Zone of the Enders 2 es el final de ésta breve "saga" que, parece, de momento no va a continuar. Tras rejugar Zone of the Enders y pasarme su desconocido, lentísimo, y pese a todo divertido spinoff de GBA (que supuestamente vincularía ambos títulos, mentira podrida), prometí jugar a ésta segunda parte. Y cuando me prestaron la HD Collection, para ahorrarme el suplicio de encontrar mis Memory Cards de PS2 (es una larga historia, pero éste era el motivo por el que tengo dicha consola abandonadica), no dejé escapar ésta oportunidad. Así que en todo momento estoy hablando de la versión de PS3 con el famoso parche que soluciona las bajadas de framerate, que debían ser preocupantes siendo el parche de 1GB. Bienvenidos al último y mejor capítulo de ésta trilogía.

ZOE2 empieza con Dingo Egret, un minero normal y corriente (al menos aparentemente) a bordo de un LEV, un aparatoso robot con unos controles muy ortopédicos. Esto dura poco, por suerte, y Dingo da por casualidad con Jehuty, un poderosísimo Orbital Frame (un tipo de robot más avanzado). Pronto salta un extensísimo tutorial introduciendo todos los controles, algo necesario debido a las virguerías que se pueden llegar a hacer pero, MILAGRO, se puede saltar y hacerte llorar de alegría si ya jugaste al primero, GRACIAS KONAMI. Tras unos cuantos combates la historia arranca de forma inmejorable: Dingo queda atrapado en la nave nodriza enemiga, y en un diálogo con Bahram (malo maloso del juego) acaba recibiendo un montón de disparos que casi lo matan... de no ser porque Ken (que pese al nombre de muñeco masculino es la chica tetona del juego) lo salva, con un elevado precio: el corazón y pulmones de Dingo quedaron inservibles tras el incidente, y sus funciones vitales las realiza Jehuty. Lo que quiere decir que, si sale de él, Dingo morirá, y Ken se aprovecha de su debilidad para que Dingo obedezca sus órdenes. Con dos cojones.

De ésta forma es como acabaremos en medio de un conflicto interplanetario en el que, por supuesto, tendremos que disparar y atacar muchísimo. ZOE2 deja muy en ridículo al juego original, no tanto por el control (que se mantiene prácticamente intacto) o las nuevas habilidades de Jehuty, sino porque es un juego variadísimo. Parece mentira, siendo su predecesor uno de los juegos más monótonos que recuerde con sólo seis tipos de enemigos, tres de ellos jefes... Pero ha ocurrido. ZOE2 es más largo, más difícil, pero también mucho más divertido y, cómo decirlo... los enemigos son más listos. Todavía vienen a oleadas, a veces hasta demasiado largas, pero en general se abusa menos de la inferioridad numérica y más de su IA. Los enemigos ya no te ignoran si estás a más de diez metros, lo cual es de agradecer.

Jehuty puede hacer ataques físicos, lanzar bolas de energía desde lejos, moverse rápidamente en cualquier dirección, lanzar una carga de energía más fuerte pero que requiere tiempo, sacar un escudo, y agarrar/lanzar enemigos. Realmente es lo mismo, y las bases que allí ya funcionaban se han mantenido casi intactas... con una excepción. ¡El arma secundaria! Es verdad que en ZoE ya existían, pero ahora ya no se cambia de arma en tiempo real, y además hay nada menos que ¡nueve! donde elegir. Todo el juego es una escala de poder en la que te hacen sentirte cada vez más poderoso añadiendo mejoras a Jehuty, y le sienta genial.

Algo muy destacable, que ya he mencionado antes, es su dificultad. En modo normal me ha durado nada menos que diez horas (yo diría que se puede pasar en seis o siete tranquilamente si no sois tan paquete como yo), y si bien es verdad que los juegos de acción y reflejos se me dan de pena, el primero también lo era y no me costó tanto ni por asomo. Los jefes del juego representan algunos picos de dificultad importantes en determinados tramos, pero es genial morir horriblemente y, a la media hora, haberte aprendido ya su patrón de ataques y machacarlo en tiempo récord, una sensación muy de juego arcade que se echa mucho de menos en algunos juegos más actuales.

Argumentalmente cumple de sobras y, buena noticia: se puede jugar sin haber pasado el "mal trago" del primer juego que, como muchos sabréis, no es exactamente... perfecto (aunque no por ello odioso, ni mucho menos). El primer ZoE era una pequeña introducción a éste universo, pero más que nada presentaba una historia centrada en personajes, que al ser aquí menos prominentes, pierde mucha importancia y se centra en sus propios asuntos. Los fans del primero agradecerán algunas cosas, pero en general no es imprescindible haberlo jugado ni nada, y la historia de Dingo supera con creces todo lo que se vio en la primera entrega.

En el apartado técnico, genial. Es cierto, he jugado a la HD Collection, pero todos sabemos que no son más que eso, recopilatorios con pequeñas mejoras (en muchos casos empeoran el original, como en el que nos ocupa hasta que salió el parche), y no hay que atribuir sus cosas buenas únicamente a que lo haya jugado en PS3. Gráficos de escándalo, muchísima velocidad, muchos objetos en movimiento sin una sola relentización, y un apartado sonoro que acaba de coronar el juego. No sé qué más podría pedirle.

Tras diez horas de juego, mientras veía los créditos, me sentí muy triste. ZoE2 deja en ridículo a su antecesor, soluciona todos los problemas de la saga, lo hace bien allí donde ZoE metió la pata hasta el fondo, es rapidísimo, y resulta absurdamente divertido pese a sus picos de dificultad. Hay un par de niveles y jefes tan geniales que bien justifican pasarse el juego para verlos, y es todo tan bueno que le perdonas cualquier posible fallo. Da igual si te pirra la acción o no, es un juego tremendamente recomendable. Y por eso me sentí triste: no habrá ZoE 3, mientras seguimos con la preparación de OTRO Metal Gear y un Silent Hill un poco salido de la nada. Haciendo peticiones surrealistas, sólo queda esperar que Konami contrate a Platinum Games para una tercera parte cuando se sientan generosos o algo así. Mientras tanto, me quedo con que éste es el mejor juego de los tres con diferencia, y no puedo dejar de recomendarlo a todo aquel que, como yo, lo haya ido dejando aparcado por la pereza y monotonía que inspiraba el primer juego.

Hace un par de años que rejugué el primer Zone of the enders, con resultados un poco catastróficos. La verdad es que no fue el mejor juego del mundo, y ya me reí de él todo lo que quise, pero en realidad me gustó bastante y no me importaría jugar al segundo. Mis problemas con PS2 ya se han solucionado, afortunadamente, pero ya que estaba... ¿por qué no jugar al episodio perdido de Game Boy Advance que la mitad de gente ni recuerda? Se trata de un juego de estrategia facilón pero bastante entretenido que salió entre el primer y segundo juego, con la idea de conectar la historia de ambos, aunque se puede jugar independientemente.

La historia empieza cuando Cage, un joven, se encuentra viajando en una nave junto a su novio inseparable amigo Ares. Cómo no, la cosa no sale bien: Cage se mete en una parte de la nave que no debería, y allí se encuentra a una chica amnésica a la que bautiza como Myona. De repente hay un accidente y su única alternativa para sobrevivir es meterse en Testament, un Orbital Frame hiperpoderoso que alguien ha dejado allí casualmente. Al poco descubrimos que a parte de la pareja, Ares es el único que ha logrado escapar, y son acusados de terrorismo... Hasta que se encuentran con el grupo de terroristas reales, BIS, que los salvan del ejército y les invitan a unirse a ellos.

Nos encontramos ante un juego estructurado por episodios, al más puro estilo TRPG, aunque bastante más simplote que por ejemplo un Fire Emblem. No subimos de nivel directamente (según la pantalla de guardado sí, pero yo no he notado ningún cambio especial jugando), pero sí que se nos presenta la opción de mejorar a nuestras unidades al final de cada capítulo. Los cambios son permanentes, y están sujetos al dinero que hayamos ganado en la anterior misión, claro.

Cada unidad tiene unos cuantos tipos de ataques, que harán un daño variable y que permiten atacar a mayor o menor distancia de nuestro objetivo. La peculiaridad es que en vez de ataques por turnos normales, aparece una minisecuencia en la que tendremos que atacar al Orbital Frame (desde ahora OF) enemigo para no errar el disparo. Ésta pantalla durará entre (Atención) tres y quince segundos, que se acaban en cuanto dispares (Aciertes o no). ¿Problema? En los turnos enemigos se repite el mismo patrón, pero a ellos les permiten continuar hasta que se agote el tiempo. ¡Puf! Turnos de uno o dos minutos, pensaréis. Pero nada más lejos de la realidad: conforme avanzan los capítulos, el número de OFs rivales crecerá de forma obscena, hasta los 20 o 30, y la paciencia se convierte en una condición sine qua non para terminar el juego.

Ésta situación nos hará llorar muy fuerte porque, si bien el juego no es difícil (después hablaré de esto, porque tela) las batallas se alargan... mucho. Es frustrante, porque para cuando llegué al capítulo 20 descubrí que podías efectivamente apagar dichas animaciones. ¿Problema? La máquina calculaba mis posibilidades de acertar y esquiva, que hasta entonces eran mínimo del 95%, y en un sólo turno me dieron tantas veces que a poco se me muere un OF. WTF, máquina?!

 

La sorpresa, claro, es que en todo el juego no he sufrido un Game Over ni una vez, y la única en que se me murió un OF fue porque estaba mirando tumblr y comiéndome un plátano mientras jugaba. Porque no lo he dicho, pero en las batallas finales era todo tan insufriblemente largo que desarrollé la capacidad de esquivar ataques sin mirar la consola al mismo tiempo que hacía cosas más interesantes. Un paseo que acaba durando en torno a las 15-20h, cifra sacada de HowLongToBeat, que me parece bastante acertada.

Aún así, ¿qué tiene el juego para haberme entretenido durante ése tiempo? No lo sabría decir, pero éste era mi juego tonto de cagar y, de repente, pasó a ser mi juego portátil a secas... Las vueltas que da la vida. ¿Tiene una historia súperinteresante? No, aunque sí mucho más que el primer ZOE (pero esto es tan fácil de superar que no lo vamos a contar). Básicamente es una historia que si has jugado a más de tres JRPGs genéricos te sonará muchísimo, aderezada con unos personajes simpáticos (aunque no demasiado rompedores), junto a algunas escenas no tienen precio. También es que yo soy muy especial y me río por nada, pero en general he pasado ratos muy entretenidos con la historia.

Todo empieza con una aburrida trama de conspiraciones espaciales que ves cómo acabará desde el minuto uno (el uno puede que no, pero para el diez ya lo sabes segurísimo; palabra que acerté toda la trama), pero se van añadiendo personajes y subtramas culebronescas que me hicieron echarme unas buenas risas; tantas que pensé en hacer un let's play a la Urban Yeti. ¿Triángulos amorosos? ¿Cuadrados amorosos? Dodecaedros amorosos también. ¡Hay de todo!

En el aspecto técnico, es un juego bastante normalito gráficamente. No necesita más, aunque estaría bien tener unos escenarios un poco más diversos, pues no dejaba de invadirme la sensación que usaban los mismos cuatro o cinco durante todo el juego (y hay veinticinco fases). El sonido es una de las cosas más resultonas, con temas que acompañan bien a la situación y, sobretodo, bastante variados. Puede que Sortie o Transient Repose no saquen el máximo potencial de GBA, pero le sientan al juego estupendamente.

Resumiendo, se trata de un juego muy mejorable en casi todos sus aspectos pero, ¿a quién voy a engañar? No se me caerán los anillos por decir que en realidad me ha entretenido muchísimo, y los últimos días me pegué una maratón del quince. Vale que viví dicha maratón mirando tumblr, twitter, hablando por skype o respondiendo comentarios en éste mismo blog, pero sesión maratoniana al fin y al cabo. Diría que es un juego bueno de no ser por ésos turnos tan insufriblemente largos en los últimos capítulos, que se cargan lo que podría haber sido una aventura muy divertida y se queda en juego entretenido para cagar. La GBA es un consolón que probablemente tenga al menos quince juegos de estrategia más interesantes, pero eso no hace que éste deje de gustarme: recordaré con mucho cariño éste juego, y próximamente espero poder jugar a The 2nd Runner.

¡Bienvenidos otra vez a una nueva tanda de recomendaciones de videojuegos según me vienen a la cabeza! Tras un mes de descanso, no me puedo resistir a colocar aquí bandas sonoras gratuítamente, como llevo haciendo algo más de... un año. Caray, cómo pasa el tiempo. Hoy, dos de los que estoy jugando ahora, y uno que últimamente me viene mucho a la cabeza gracias a su nueva entrega.

Hace algunas semanas, dos buenos amigos se ofrecieron a prestarme Devil May Cry 4 (desde aquí, ¡muchísimas gracias). Empecé hace una semana y más o menos hago una misión al día... y la verdad es que me estoy divirtiendo muchísimo. Recuerdos del genial DMC 3 a cada momento, combos geniales (aunque más fáciles que antes gracias al chetadisimo brazo de Nero... lo cual tampoco me molesta porque soy bastante manca en éstos juegos, por mucho que me diviertan), y música en la misma línea. Un diseño artístico también espectacular y, en general, un juego altamente recomendable que me está encantando. Si nunca habéis jugado a ésta saga, ¡echadle un ojo! Merece mucho la pena, de verdad.

Zone of the Enders: Fist of Mars - Sortie  

No pensé que ninguna de éstas noticias mereciera una entrada para ella sola, ¡pero han salido tantas cosas últimamente! Necesito fangirlear en algún lado, y digo yo que para eso tengo un blog personal. Allá vamos:

Armikrog es la última creación de Doug Ten Napel, creador de Earthworm Jim, The Neverhood, y mi amado Skull Monkeys. No puede formar parte de la saga de los dos últimos porque él no posee los derechos, pero ha decidido intentar lanzar una secuela espiritual. Será una aventura gráfica como The Neverhood, la OST volverá a estar a cargo de Terry Scott Taylo, y sí: también estará totalmente hecho con arcilla. Pensé que, si mi PC fuera lo bastante decente como para abrirlo, quizá éste fuera el primer proyecto de Kickstarter en el que sí me gustaría aportar algo, pero en menos de una semana han conseguido más de un tercio de los 900.000$ que pedían. Me alegro mucho de que vaya viento en popa, porque muy poquitas páginas se han hecho eco de la noticia.

Hace más de un mes de esto, pero ya que hago una entrada sólo de noticias, merece una mención. El año pasado le hice una entrada muy contenta porque hubiera una tercera parte, pero parece ser que la han cancelado porque la versión HD de los dos primeros tenía algunos fallos (ya, claro, será por eso) y lanzarán un parche para los usuarios de PS3. ¿Eh? ¿Que qué pasa con los de 360? ¡A la mierda! Penoso. Seguro que se han gastado el presupuesto del juego en mejorar los efectos de luz del sudor sobre la espalda de Snake en The Phantom Pain, y por eso lo han tenido que cancelar.

Visto el éxito de Deus Ex Human Revolution, creo que hace un año Square Enix comentó que seguirían con la saga. Hace meses Eidos registró "Deus Ex: The fall" y hoy han comentado que se verá en el E3. Si es un nuevo Deus Ex, lloraré porque no lo podré jugar hasta la siguiente generación dentro de diez años, pero saber que está ahí ya será bastante reconfortante. Podría ser un remake/reboot del primero, una edición GOTY de Human Revolution, o cualquier otra cosa, pero seamos positivos. Me encantó éste juego.

...Y casi parece que ellos mismos lo ponen como inferior a Fire Emblem porque en FE "te preocupas por los personajes, tienes relación con ellos, etc". Las posibilidades de Advance Wars como juego de estrategia son muy grandes (mayores, al menos, que las de los FEs que he jugado), pero supongo que querrán alargar el éxito de Awakening, que ha vendido genial y está siendo todo un éxito. A mí también me gusta mucho FE, pero por favor, quiero un nuevo Advance Wars. Es una saga genial (aunque Dual Strike no me gustó por el desequilibrio con los poderes), y ya sé que muchos odiaron Days of Ruin por su tono serio, pero me parece tremendo: el mejor de la saga y en mi Top10 personal de DS. Respecto a si hay alguno en desarrollo, "es un secreto". Espero que sí lo haya.

Digáis lo que digáis, a mí me encantó. ¿Síndrome BoF V?

No le presto mucha atención a las HD Collections, pero en éste caso es un juego de Game Cube que siempre quise jugar (y que no lo hice nunca por no tener la consola), y la versión de PS2 no existe ni en inglés. Su secuela no me llama nada, pero si viene incluída pues perfecto. El señor Nekorul siempre me dice que no hay para tanto, y sinceramente le creo cuando dice que éste es el FF VII de los Tales... A parte de que en su día me hicieron dos spoilers gordísimos, pero qué leches: me los hicieron en NieR y lo disfruté igual, así que tampoco será un gran impedimento. Su salida en occidente ya está confirmada.

No sé si alguna vez lo he dicho, pero me gustaría mucho volver a ver uno de éstos juegos. No recuerdo apenas nada de la historia (el último salió hace nada menos que diez años), pero sí recuerdo que tanto Soul Reaver como Defiance me encantaron en su día, y sería genial ver volver ésta saga. Hace un par de años que llevan habiendo rumores, y en frebrero Square Enix registró "War of Nosgoth". Sería genial, porque no quedan muchos juegos de éste estilo.

No paran de mencionar en twitter que en el evento de Konami sabremos al fin cuál es el actor de Snake. En serio, que no me importa. Será David Hayter (todo éste show me parece una tontería), pero que si ponen a un anónimo me dará igual si hace bien su trabajo. La gente actúa como si Hayter fuera el mejor actor de doblaje del mundo, y como si otros actores no pudieran imitar su voz. ¿Habéis visto alguna peli de Disney y habéis comparado su doblaje al original? Suenan exactamente iguales. He llegado a leer a gente que afirma que, si MGSV no cuenta con Hayter en el doblaje, no lo jugarán (cosa que no se creen ni ellos). Para un juego de éste calibre cuentan con recursos para contratar a cualquier actor que le dé la real gana, y lo de que Snake y Big Boss tuvieran la misma voz ya era bastante estúpido para empezar. Casi que ojalá la cambien, aunque estoy bastante segura de que no será así. Disfrutaré de The Phantom Pain lo doble quien lo doble, sinceramente.

 ...sólo en formato digital. Lo cual me mosquea mucho (más que nada porque de ser así me da a mí que esto no llegará traducido, igual que pasó con Investigations), pero por otro lado ya se ha visto un tráiler. A parte de ver a Nick en acción y las nuevas gafas de Edgeworth... ¡En el tráiler del Nintendo Direct sale Pearls! Al menos, creo que es ella (minuto 6:30). Espero que también salga Maya, porfis.

Y eso es todo por ahora. Sinceramente, creo que son muy buenas noticias en general, y tengo muchas ganas de ver si llegarán a salir o no los juegos que se rumorean. Posiblemente un hipotético Advance Wars sea al que le tendría más ganas (y mira que Metal Gear me gusta muchísimo), pero me encantaría jugar a cualquiera de los que he puesto ahí. Esperemos que el E3 disipe algunas dudas, y de los demás, sólo el tiempo lo dirá.

¡Así es! Desde Siliconera comentan que el equipo de Kojima está desarrollando una secuela (lo de la HD collection tenía que tener una finalidad más allá de recordar esos dos clasicazos). Además, Kojima está subiendo fotos a twitter como un condenado para que las masas estén pendientes del juego un año antes de su salida en Japón. Se sabe que el juego funcionará bajo el motor Fox Engine (ése tan chachipiruli que está en desarrollo) y que se están creando esculturas de los robots para usarlos como base para los gráficos. No me preguntéis cómo funciona eso, pero mirad y admirad. Yo quiero una escultura así en mi cuarto:

Parece que Jehuty ha sido ligeramente rediseñado. Lo digo por lo de la calavera, esos cuernos tan de animal, la cara de bicho diabólico de ultratumba, la parte del pecho que parece más un esqueleto que otra cosa, el color tan oscuro, las "espinas" que tienen la armadura de la pierna... En fin. Ahora, a leer en cada día cómo nos hablan del significado de la foto de un moco que ha subido Kojima a su twitter. ¡El hype está por las nubes!

Pero sigue siendo Jehuty y si es tan o más divertido como los anteriores, a mí me lo han vendido. ¿Traerá la demo del Metal Gear Solid 5 para venderse como churros calientes? Espero que dure como mínimo unas 15-20 horas; no me gustaría que pasara como con el primero, que a las cinco horas ya había acabado y porque me había pateado todas las misiones secundarias.

Tendré que irme a terminar Z.O.E. 2... Gran juego por cierto. Lo dejé abandonado por Yakuza 2, pero ése también lo he abandonado; así que habrá que volver a él.

P.D.: Hablando de Kojima, ayer compré el Metal Gear Solid 4 de segunda mano. Lo instalé, vi una escena de vídeo, y el juego se atasca en la pantalla de "Cargando". Tendré que ir a cambiarlo... En mi vida me había pasado esto. Lo chocante es que el juego está en perfecto estado.

Zone of the enders salió en 2001, pero para quien ponga como excusa su antigüedad, este año saldrá un refrito HD para PS3/360/PSVita que incluye los dos juegos, espero que para promocionar una tercera parte. Hay que avisar de una cosa: en todos lados pone “A Hideo Kojima Game”, pero es más para promocionar el juego que otra cosa; Kojima sólo es el productor. Supongo que tuvo un papel importante, pero que vamos, ZOE se vendió más por la demo de Metal Gear Solid 2 que por el juego en sí. Lástima, porque es muy divertido. De hecho en cierta forma me gusta más que el MGS 2.

Llegó a Europa, cómo no, en inglés, francés y alemán, pero no en español; aunque existe un fabuloso parche hecho por tio victor que soluciona este problema tanto con una ISO PAL como con una NTSC. Doy fe de que sólo me ha dado un problema (nada grave y consultando en su página parece que sólo me ocurrió a mí), es muy recomendable usarlo, más cuando nos lo ofrecen a cambio de nada. Dura cinco horas y yo lo dejé tirado a las dos; siendo este parche la excusa que necesitaba para terminarlo. El análisis tras el salto.


ZOE es un juego de mechas (aka robots gigantes) con unos gráficos muy buenos que siguen viéndose genial a día de hoy aún teniendo diez años. Se trata de una aventura completamente lineal que consiste en matar robots no tripulados, matar tres jefes bastante más originales, y ver una película durante cinco horas. Esto no es necesariamente malo, aunque hay algunos puntos notablemente negativos que estropean lo que podría haber sido grandioso. Empezaré hablando de la historia, que parece ser que es lo que más importa pues ocupa más de la mitad de la partida.


Leo Stenbuck es un niño que vive más o menos tranquilamente en una colonia espacial, hasta que un día aparecen los “Enders” y lo destruyen todo. Bien, al tema: Leo va huyendo de las explosiones y demás, pero acaba cayendo dentro de un robot gigante (¡sorprendente! JAMÁS había visto algo así) llamado Jehuty que lo reconoce como su piloto, de tal forma que Leo empezará a abrirse camino entre tanta muerte, más por protección propia que por ansia de destrucción (porque Leo sólo es un pobre niño que pasaba por ahí). Los militares se pelearán por obtener a Jehuty, el Orbital Frame más poderoso de todos, e intentarán convencer a Leo para que se una a su frente. Pasarán muchas cosas y me callo ya porque la historia es cortísima y como diga un poco más ya no hace falta probarlo.

La historia tiene un problema, eso sí. Pese a no ser realmente mala, tampoco es lo bastante buena como para dedicarle todo el tiempo que le dedican en el juego cual Metal Gear (pero claro, ¡Es que los Metal Gear duran unas 20 horas!). Ningún personaje despierta verdadero interés o empatía; sólo salvaría a Violetta (por  dedicarse a molestar a Leo, porque no le soporto) y a ADA (la IA de Jehuty), y cuando tu personaje favorito es una IA que no es ni GlaDOS ni SHODAN ni AM en un juego repleto de personajes presuntamente carismáticos, sabes que algo no va bien. El final además es una estafa, porque cuando la historia empieza a tener interés, ¡PAM! Corte. FIN. A mí no me hizo ninguna gracia.


Pero bueno, la jugabilidad es muy entretenida: frenética y muy divertida. Al principio se nos introduce al juego con uno de esos tutoriales-tocho aburridísimos que tiran para atrás, pero realmente es necesario para aprender a controlarlo correctamente y, pese a la cantidad de opciones, resulta sorprendentemente sencillo de aprender. Puedes usar armas de corta y larga distancia, elegir qué armas secundarias usar mientras estás atacando en tiempo real, volar rápidamente hacia un lado para esquivar o hacia delante para atacar de otra forma, agarrarlos y lanzarlos contra otro enemigo... En fin, muchas posibilidades.


Por desgracia no todo es bueno. La IA enemiga da un poco de pena y los enemigos genéricos son muy sencillos, así que la mayor dificultad está en la cantidad de enemigos y no en su inteligencia, una verdadera lástima. Puedes estar en una misión con un mapeado enorme y enfrentarte a una horda de robots. Hay otra horda relativamente cerca visible en tu mapa, pero a menos que tú te acerques ellos te ignorarán, aunque tú estés masacrando a tus compañeros... Y es que los mapas son enormes pero están bastante vacíos. En la mayoría de misiones hubiera sido más útil reducirlos a la mitad de su tamaño para tener la acción más junta y hacer el juego más difícil (de forma equilibrada) y divertido, pero nada de eso. Resulta bastante sencillo pasarse el juego pulsando sólo los gatillos y cuadrado, y se repiten muchas situaciones, siempre con el mismo objetivo. “Recoge el objeto X y mata a todos los enemigos”, “Llega al punto tal y mata a todo lo que encuentres”, “Te han encerrado. Mata a todos los enemigos para salir”, entre otros similares.




Es completamente lineal, aunque hay algunas misiones secundarias que reciclan los lugares de la historia a lo bestia para proponer nuevos “retos”, aunque son bastante aburridas. Algunas cosas quedan fuera de lugar; por ejemplo en una ocasión tienes que proteger la ciudad X de una horda de enemigos y evitando en la medida de lo posible destruir la ciudad con el combate (es increíble la cantidad de daños colaterales que puede provocar un super robot gigante). Pues bien, en lugar de eso yo misma me dediqué a destruir todos y cada uno de los edificios y luego ya a los enemigos (recordemos que son capaces de ignorarte si pasas lo bastante lejos, aunque estén dentro de tu campo de visión), pero para mi sorpresa cuando volví pese a haber habido una tasa de supervivencia del 0% gracias a MI matanza, Leo se disculpó por no haber podido proteger la ciudad y Celvice le animó diciendo que lo hizo lo mejor que pudo y que no era su culpa. 'No, claro, es rokuso3 que te está controlando'. Venga, por favor, si destruir la ciudad a posta no va a recibir ninguna reacción no tiene gracia. Si existe la posibilidad de ser una psicópata, ¡quiero que me lo echen en cara!


Por cierto, al terminar la historia principal se desbloquea el modo VS. “¡¡Qué guay!!”, pensé. Pues no. Puedes elegir a Jehuty y el resto de Orbital Frames que aparecen, junto con tus tres enemigos genéricos, para tener un combate. Si luchas contra la máquina no está mal (aunque carece de lo épicos que son los combates contra los jefes), pero al intentar una verdadera experiencia multijugador, hay un fallo enorme: siempre ganará aquel tras el cual la cámara se pose, puesto que tendrá unos controles adecuados. El otro pobre jugador acaba machacando botones al tun tún, porque los controles vistos durante el modo historia aquí dejarán de tener sentido. Vaya, que el multijugador es una broma; debería haber sido a pantalla partida.


La OST no está mal, pero in-game tampoco destaca especialmente, tan sólo durante señalados momentos de la historia; pero se repite más que un loro. Lo mismo con los enemigos: derrotaremos a hordas y hordas de robots, pero sólo hay tres modelos sin haber recurrido si quiera al típico repintado para colarlos como enemigos distintos. Si a éste aspecto le hubieran dedicado la mitad de interés que a las Cutscenes, el juego habría ganado muchísimo.


Gráficamente luce genial, más para ser un juego de hace diez años. Efectos de luces y explosiones a toda velocidad, con unos combates muy fluídos y muy pocas relentizaciones (siempre breves y sólo cuando tienes a cincuenta robots disparándote a la vez). Las cutscenes se veían genial en su momento, aunque personalmente creo que las de estilo anime del segundo juego son mucho mejores. Además, se abusa mucho de la visión primera persona de Leo con el visor de Jehuty y sus conversaciones con ADA, dando lugar a largas conversaciones teniendo como única visión un paisaje tirando a azul gracias al filtro de los cristales de nuestro robot. Muy mejorable en este aspecto.


ZOE se centra demasiado en su historia, que no es tan buena como pretende y está llena de personajes insulsos. Cuando empieza a tener interés te dejan TOTALMENTE a medias. Imperdonable. La jugabilidad es muy divertida pero está mal aprovechada gracias a la escasa IA enemiga. A veces las misiones se tornan demasiado repetitivas, y tener sólo tres enemigos distintos no ayuda a solucionarlo. Los gráficos son geniales y la OST no está mal, aunque pasa desapercibida. Lo que podría haber sido grandioso gracias a todas sus posibilidades, se quedó en bastante menos... Y además, es muy corto. ¿Lo recomiendo? Creo que sí que vale la pena. Si la versión HD viene con el segundo y se encuentra a un precio aceptable de unos 20-30€, es una buena compra si no tienes el de PS2. Ante todo el juego es divertido.