Algunos ya lo sabrán, pero mi afición número uno del mundo mundial no es ni tocar el cuero de los sillones ni jugar a videojuegos: es leer manga. Danganronpa era el juego que, a mis catorce años, hubiera disfrutado como una enana. No nos engañemos: a mis diecinueve años lo seguí disfrutando, pero había algo que fallaba: envuelto en un misticismo exótico al haber sido un juego que deseé durante mucho tiempo por ser exclusivo de Japón, sumado a las críticas exageradamente positivas propiciadas por un microcosmos de fans locos del anime over the top... no sé. Danganronpa estaba bien y lo disfruté mucho porque me encantan los juegos fáciles, que no tenga que hacer ningún esfuerzo físico o mental para disfrutarlos, así que me entró de maravilla. De la misma forma en la que me quejé sin fin sobre Life is Strange pero, sin embargo, me veo totalmente atraída por juegos así. ¡Es que es tan sencillo ponerse! La cuestión es que medio planeta insistía en que Danganronpa 2 era increíble, pero como también lo decían del primero y a mí sólo me pareció que estaba aceptable... uf, qué pereza. Primero no tenía Vita, luego salió en PC pero qué palazo, luego ya tenía Vita pero a ver si lo rebajan... y llegaron las navidades de 2017. Cinco añazos después de terminar la primera entrega (¡el tiempo vuela!), Danganronpa 2 llegó a mis manos a través de un regalo, y he de venir aquí a comerme mis palabras. Ojalá todas las secuelas fueran así.

Quizá en parte es porque no esperaba mucho de este juego, sabiendo que disfruté el primero por el tipo de aventura más pausada que era, cercano a una aventura gráfica muy descafeinada, que por su propio contenido, además de ser un juego ultra anime (con todo lo que eso conlleva). Pero las diferencias aparecen rápido: se trata de una aventura mucho más sólida que su primera parte, aunque la premisa sea la misma, sin disimulo alguno. Danganronpa 2 sigue una historia muy similar a la del primero: en la Hope Academy se mezclan los mejores talentos del país (cada uno a su... peculiar manera), y la oportunidad de atender a la academia es tan sólo para unos pocos. En esta ocasión, los estudiantes son llevados a una isla tropical, en una especie de vacaciones perpetuas, y la forma de salir es hacerse todos amigos. ¡Felicidad y alegría! Rápidamente llega Monokuma (el director de la academia en el primer juego y prácticamente la seña de identidad de la franquicia), y arrebata todo el poder de Usami (la profesora, una conejita de peluche), convirtiéndose de nuevo en lo mismo de siempre: un perverso juego de supervivencia. La propuesta es que quien consiga matar a otro compañero sin ser descubierto (incluso en el juicio posterior, en el que se dedican a buscar pruebas para determinar quién ha sido el asesino) podrá escapar sano y salvo de la isla, mientras que todos los que queden serán ejecutados en su lugar. ¡Apasionante!

Es curioso porque el argumento es exactamente el mismo que el del primer juego: cambiamos el entorno reducido de la academia por uno mucho más grande como es la isla, cambiamos los personajes vagamente... pero al final, es prácticamente lo mismo. Y, sin embargo, Danganronpa 2 me ha gustado mucho, mucho más, de lo que me gustó el primero. Es básicamente el juego que debía haber sido originalmente, pese a la trama "repetida" (que realmente sólo es el trasfondo, pero el juego es MUY diferente). Cada caso, cada motivo para el asesinato, tiene una explicación justificada y razonable (...en su contexto), cada vez más elaborada conforme avanza la historia. Los personajes, además, son mucho más entrañables que en el primero: siguen siendo estereotipos (¡claro que lo son!), pero aquí es muchísimo más fácil cogerles cariño, especialmente con el avance de los capítulos. La trama merece mucho la pena, los personajes se disfrutan muchísimo más, y el último tercio es simplemente espectacular. ¿Y qué nos queda? Pues una aventura muy muy sólida que dura casi treinta horas que se pasan volando.

Más allá de todo ello, tenemos los aspectos técnicos y artísticos: el arte ha mejorado una barbaridad puesto que se aleja de la extraña irregularidad de Danganronpa 1 (que ya relaté por aquí) y todo es mucho más cohesionado. La música sigue siendo igual de extraña, con ritmos que van desde el trance hasta el dark ambient pero siempre manteniendo una base electrónica. No obstante todos los estilos quedan extrañamente bien dentro del extraño universo de Danganronpa y el conjunto, pese a lo aparentemente heterogéneo, es realmente bueno.

Otro dato interesante es que la navegación ha cambiado, pese a que el sistema siga siendo prácticamente el mismo. Básicamente la isla está dividida en zonas (hotel, aeropuerto, granja....), pero la navegación será mucho más rápida que en el primero dado que aquí no nos movemos en primera persona más que en unos pocos escenarios: la mayoría de la acción transcurrirá en un plano 2D sin fin, y existe la opción de correr a toda velocidad, moviéndonos entre lugares de manera realmente rápida.

¿Mi veredicto? Todas mis quejas del primer Danganronpa han sido resueltas, todas las cosas buenas han sido potenciadas, toda el juego deja un sabor de boca mucho mejor, su primer caso es mejor que el último de Danganronpa... no sé, para mí está claro. Danganronpa 2 es todo lo que tenía que haber sido el primero: más grande, más fuerte, y mucho, mucho mejor. Es perfectamente posible (y qué digo, ¡hasta recomendable!) jugar directamente a Danganronpa 2 saltándose a la torera el primer juego: vuestro tiempo lo agradecerá. Y además tiene a Nagito, que no he hablado de él porque es mejor que lo descubra cada uno, pero es que UF. ¿Qué más se le puede pedir a una aventura de este tipo?

Anoche estaba oyendo la maravillosa OST de Gamera 2000 mientras hablaba de la PSP con mi amigo Adrián y pensé: "coño, qué suerte tengo de tener esta consola y poder jugar a tantos juegos de tantos tipos". Tras recomendarle jugar a The Adventures of Little Ralph me pasé por Nicoblog a descubrir juegos nuevos de PSP y OH. DIOS. MIO. Entro y tienen en la portada LA PUTA VERSIÓN PARCHEADA DE REMEMBER11 EN PSP.

Para todos los que pasábais de jugarla por el asco leer en un ordenador por favor, POR FAVOR, dadle una oportunidad en PSP a poco que os gusten las Visual Novel. Y si no tenéis una PSP pirateada en la que poder moverla con el parche, pirateadla para esto.  Para hoy había una entrada programada (que llevo evitando desde... eh... noviembre), pero saldrá el miércoles a menos que mañana salga el parche español de Ever17, en cuyo caso no respondo de lo que pueda pasar en este blog. El parche de R11 está en estado beta y se recomienda guardar la partida antes de abrir los TIPs, por cierto, dado que se podría quedar atascado en los TIPs de mucho texto.

En otro orden de cosas, ayer hubo un streaming de Atlus (horrible, un señor con una camiseta de ardilla que no se callaba ni bajo el agua) y anunciaron un remake de Shin Megami Tensei: Strange Journey, entre otros títulos: es el famoso otro proyecto que celebra el 25 aniversario de la saga (y bueno, hablando con Las nalgas de Isabella Rosellini tenemos la teoría/fe que el juego de Switch es un remake de Nocturne), y saldrá para Nintendo 3DS. El tráiler os va a poner duro todo lo que se pueda endurecer hasta que sale la nueva tipa dibujada por Masayuki Doi (que me gusta el diseñador, pero este diseño no encaja en Strange Journey ni con calzador), porque entonces empiezas a pensar en todo lo que podría salir mal de este remake y... bueno, ¡¡primero veamos el tráiler!! DEEP STRANGE JOURNEY. MOST DEEP DEVIL EXPERIENCE:

Cosas en las que potencialmente podrían cagarla y que ya se rumorean en foros por diversas traducciones que han salido de lo dicho en el streaming, pues...

- Que use los nuevos diseños atroces de SMT IV para los nuevos demonios que hayan (y no me digáis que no, esto no es comparable a esto). Las imágenes son un jefe de SMT IV VS uno de Strange Journey así que abridlas bajo vuestro propio riesgo, pero eso. En SMT IV los demonios diferentes cantaban como una almeja y quedaban totalmente pegote frente a los diseños antiguos de Kaneko, la verdad, y temo un resultado igual de desastroso en este juego.

- Que se baje la dificultad. Me parece estupendo que haya muchas dificultades, pero el modo normal de Strange Journey tiene un balance PERFECTO entre crueldad y perfección que muy pocos juegos consiguen alcanzar sin que los odies, y joderlo sería pues... una mierda. Aprecio otras opciones porque para eso es un remake y está genial que se quiera abrir a más gente, pero que las dificultades originales se conserven es cuanto menos obligatorio. Y una nueva para enfermos psicópatas que ya tienen petado el SJ original también sería divertida, aunque con que mantengan la original como opción ya me conformo.

- Joder los puntos de guardado. En el momento de jugar a un JRPG portátil, es una mierda que los puntos de guardado aparezcan cada dos horas como en Nocturne (pero para eso era de sobremesa) cuando en el mundo real la batería de la 3DS ni aguanta eso, y por ese motivo SMT IV permite guardar en todo momento. No os equivoquéis porque aunque parezca una purista amargada de SMT viejos, la realidad es que me gusta el nuevo enfoque de poder guardar siempre, ¿eh? El problema que le veo a hacer esto en Strange Journey como ÚNICA opción, es que arruinaría parte de la diversión del juego. Hay bastantes puntos de guardado como para sufrir hasta ellos pero sin que escaseen como para arruinar la portabilidad del título, por lo que si Atlus sustituye la opción original OBLIGATORIAMENTE sería una cagada monumental. En teoría esto no afecta a la experiencia de juego, pero igual que todos sabemos que Resident Evil no sería lo mismo sin la tensión de los límites de guardado con la tinta, también creo que la experiencia de Strange Journey y Nocturne se vería afectada muy negativamente si este cambio ocurriera de forma impuesta y obligatoria. Repito, todo el mundo debería poder jugar al juego como le dé la santa gana, pero es que yo quiero incluírme en ese todo el mundo. En un mundo en el que sólo pudieran decantarse por UNA opción, creo que la de respetar al original sería la más correcta, aún así, cuando la original era ya maravillosa.


Si todo esto ocurriera y en los peores escenarios posibles (no dejar como optativo las cosas que ya he dicho), pues evidentemente estaríamos ante un juego peor que el original, pero oye, sea lo que sea, ¡un nuevo Strange Journey! Salga como salga y aunque sea peor que el original, sigue siendo Strange Journey y va a ser el mejor SMT de 3DS junto con el primer Devil Survivor y ay dios y para esto me compré la consola en vez de una Vita MÁTAME.

Dicho esto, espero sinceramente que el remake sea bueno (ojalá al menos tan bueno como el original) pese a los diversos cambios que Atlus considere oportunos porque Strange Journey es un JUEGAZO como la copa de un pino y su relanzamiento hará que gente que se lo perdió le preste la atención que siempre mereció, por lo que lo mejor sería que las sensaciones del original se pudieran mantener para quien no pudo jugarlo.

Nos vemos el miércoles con una nueva entrada y... ¡leo todos los comentarios! Simplemente no he tenido tiempo de responderlos, pero lo haré pronto. Gracias a todos por pasaros ^^. ¡¡Saludos!!

Planetarian (2004) es una Visual Novel de Key/VisualArts, la compañía que trajo éxitos como Kanon (1999), CLANNAD (2004) o el insufrible anime de Angel Beats; obra maestra del arte de hacerte llorar para muchos, pero que a mí me aburrió como una ostra y que cuanto más tiempo pasa peor recuerdo. No pensé en nada de todo esto al empezar a jugarla: el único motivo fue que era una Visual Novel disponible para mi querida PSP y la descargué sin contemplaciones aún sin tener ni la más remota idea de qué era realmente. Ahora me entero (ya tarde) de que Planetarian se puede jugar legalmente en occidente y se encuentra en Steam al precio base de 9.99€, aunque no tiene soporte para mando ni para resoluciones altas. ¿Vale la pena? Véamoslo.

Planetarian: the reverie of a little planet, es la historia de un hombre que vive de los desperdicios que encuentra en ciudades desiertas. En un futuro distópico las guerras nucleares han reducido a la población mundial drásticamente, y una lluvia ácida lleva treinta años cayendo de forma incesante. Refugiándose durante la noche en un planetario abandonado se da cuenta de que no está solo: allí se encuentra la empleada más fiel, Reverie, una chica robot que da la bienvenida al protagonista y le informa de que es el cliente número 2.500.000 del lugar.

No puedo decir mucho más de la propia historia, puesto que Planetarian es extremadamente corta: no dura más que dos o tres horas y no tiene ninguna elección por el camino, perteneciendo a la variedad de las "Kinetic novels", el tipo más linear posible. Sin rejugabilidad, sin "qué hubiera pasado si", Planetarian es simplemente una historia muy breve y sencilla pero con un trasfondo genial que queda completamente colgado en pos de centrarse en el personaje de Reverie. Me queda la sensación de que podría haberse elaborado más la historia, o hacer alguna ruta con otros personajes en otra ciudad pero aprovechando el mismo mundo creado, cosa que los creadores también pensaron e hicieron una novela en base a ello que parece ser que formará parte de la adaptación al anime que saldrá este año (ya es casualidad).

Una de las cosas que más he disfrutado de Planetarian es el hecho de que Reverie es un robot, pero uno de verdad, no como el 90% de los robots que producen en cualquier producto de ficción proveniente de Japón. Reverie es amable, social, y encantadora: pero rápidamente se hace patente que todas estas cualidades son pura tecnología insertada en un cuerpo mecanizado, diseñado para atender de cara al público a todos los visitantes del planetario. Y es quizá esta pequeña divergencia contra la mayoría de robots del mundo del anime la que ha conquistado a tantas personas o, por lo menos, lo que más me ha gustado. Unido también al hecho de que no hay ninguna escena eróticofestiva que se cargue la historia, claro, cosa que también ayuda.

Tras terminarla de leer busqué en internet opiniones y encontré todo tipo de reacciones, pero todas ellas con un nexo común: la gente lloró y se emocionó con esta visual novel, desde "me ha caído una lagrimita" hasta "me pasé media hora de reloj llorando como una magdalena". La verdad es que comprendo el motivo, pero no puedo decir que me afectara ni remotamente de la misma forma. No creo que Planetarian sea una de las mejores Visual Novels que haya leído, ni una de las más emotivas ni con los mejores personajes, pero sí que queda un conjunto muy decente que, a un buen precio (¿quizá con una rebaja en Steam?) sí que vale la pena comprar. En conjunto, sé que no voy a recordar esta Visual Novel dentro de un tiempo, pero tampoco me ha resultado pesada ni molesta de leer y, sinceramente, la he disfrutado en su brevedad.

Cuando voy a eventos con Retroscroll suelen pasar muchísimas personas por nuestro stand, y cada uno prefiere un tipo de juego. Nos piden de acción, plataformas, carreras... Tengo comprobado que, cuando estoy allí, hay algún juego que me llama poderosamente la atención y que acabo probando a fondo tranquilamente en mi casa. Durante la pasada Retrobarcelona montamos un concurso de Outrun 2 y, aunque yo lo hice fatal las dos veces que lo probé, al anotar las puntuaciones de los jugadores hubo algo en este juego que me fue cautivando. He llamado a la entrada OutRun 2 porque realmente voy a hablar del juego de forma general y no haciendo una comparativa entre versiones, pero realmente he jugado a tres versiones: la de PSP (Outrun 2006: Coast 2 coast, mi favorita), la de PS2 especial (Outrun 2 SP) y la de XBOX (Outrun 2), por lo que si menciono algo del Outrun 2 SP que no esté en el original, no debería sorprender a nadie.

Algo especial tiene Outrun que no solo ha conseguido que comente aquí un juego de carreras (o más bien de conducir), sino que directamente lo ame. Las partidas son tan cortas, tan divertidas, tan arcade, que con cinco minutos se tiene suficiente y, sin embargo, difícilmente soltaremos el mando en ese tiempo. Puedes pasarte toda una vida escuchando que Outrun es el mejor arcade de carreras y tú, pobre, piensas que no te va a decir más que el resto de juegos de este género... pero es todo mentira. Outrun 2 es mucho más que un simple juego de conducción: es una joya atemporal que tras toda una vida de odio a los juegos de coches, te hace buscar si existe alguna secuela porque no es justo que algo tan maravilloso no se alargue hasta el infinito. Y sin embargo, lo hace: poca secuela hay, pero Outrun 2 es un juego que da para cientos de horas.

Hay rutas diferentes, cada una de las cuales consta de cinco niveles en los que, al final, tendremos que decidirnos en una bifurcación por uno de los dos caminos: el de la izquierda siempre será el sencillo, mientras que cuanto más avancemos hacia el lado derecho, más complicado se tornará el juego. En total con todas las rutas y sus variantes serán quince fases en el juego básico, aunque hay nuevos niveles por desbloquear y la cosa da para mucho. Curvas imposibles de tomar y coches haciendo la puñeta cada dos por tres, siendo francos. Dominar cada una de estas rutas requerirá de aprendizaje, muchos intentos, y sobretodo del dominio de la mecánica básica del juego: el derrape.

Cuando viene una curva, aunque se pueda hacer de forma normal sin matarnos porque no es demasiado cerrada, nos daremos cuenta de que se pierde mucho tiempo en ella. Cada etapa nos da una cantidad de segundos, pero esta cifra va disminuyendo a cada fase y, en caso de perder mucho tiempo en alguna parte, posiblemente nos descalifiquen a la mínima oportunidad, siendo el tiempo nuestro bien más preciado y que nos garantiza seguir en la carrera. Es así como surcaremos una curva tras otra a base de derrapar: a la izquierda, a la derecha, poniendo el morro del coche casi del revés o controlándolo de una forma más recta para no alejarnos mucho de la carretera. El cómo y la técnica dependen de cada uno y de su habilidad, pero esa forma de enlazar una curva con otra y la naturalidad con la que se suceden todos los obstáculos en la carretera dan lugar a una experiencia verdaderamente adictiva.

Hay más modos, claro, aunque el más adictivo para mí es el Modo Infarto: la novia del protagonista quiere emociones fuertes y en vez de pedirte que la azotes con el cinturón, te manda a la peligrosa actividad de entretenerla a bordo de un coche. De esta forma, habrá que ir cumpliendo los caprichos más absurdos y locos (golpea todos los coches, sigue la línea azul, derrapa...) cada vez que los pida para ir ganando corazones y aumentar la puntuación total, como si del mejor juego arcade se tratase y en el que el frenetismo, la locura y el riesgo serán las condiciones para darnos las mejores puntuaciones.

En lo que respecta al apartado técnico, Outrun 2 es fantástico en todas sus versiones. Naturalmente, la versión más espectacular es la de XBOX y la más justita técnicamente es la de PSP (pero tiene el plus de no usar un mando gigantesco y de tener este monstruo en la palma de tu mano, que ya es mucho), cosa que no quita que todas ellas sean maravillosas. Destacando el colorido y decorados de todos los escenarios, lo más impresionante para mí son esos paisajes maravillosos, esos cambios en el clima que suceden de repente y de una forma tan impresionante. Estás en la costa y de repente pasas a estar en una carretera a pleno atardecer, o te metes en una metrópolis de noche mientras no deja de caer la lluvia. Acompañando estas situaciones de su fantástica banda sonora, al final este juego se recuerda no solo por su diversión o adicción, sino también por su belleza.

Hay mil opciones en Outrun 2, y siento que me estoy dejando muchísimas cosas: lo de obtener una mayor puntuación según la forma en que adelantes, aprovecharse del rebufo de los otros coches para coger velocidad, el modo time attack, el millón de desbloqueables (en todas las versiones, aunque algunas más que otras), lo muy diferenciados que están los coches... y mucho más, que lo convierten en un juego tan divertido que gustará tanto a los amantes de la conducción más arcade como a sus detractores. ¿Para qué hablar más de un juego sobre el que se ha vertido ya tanta tinta? Si queda alguien más que no tenga fe en este género, Outrun 2 (en cualquiera de sus mil versiones) es una opción muy a tener en cuenta.

¡Hola, amigos! El jueves pasado participé en Killbits Podcast con motivo de un programa especial: el undécimo aniversario de PSP. Hablamos de juegos, de homebrew, de experiencias personales... Visto que hace poco dediqué un mes completo a esta consola tan querida por aquí y que todavía me gustaría dedicarle un par de entradas más en un futuro cercano (una aquí y otra en Retroscroll), veo muy adecuado compartir este programa con todos vosotros. 

Si no conocíais Killbits Podcast, es un programa muy apañado en el que se habla de noticias del panorama videojueguil (como pasa en este mismo episodio, que nos pasamos un buen rato hablando de la actualidad del momento) sin dejar de lado temáticas más concretas e "inmortales", como puede ser este mismo especial o el de Super Nintendo que hicieron hace poco. Desde aquí, muchísimas gracias por haberme invitado, y simplemente decir que pasé un muy buen rato con Renner, Fran, Dani, Nillarro, y Sikus, pese a lo accidentado de algunos momentos. Os dejo el programa por ivoox y, por si acaso no funciona bien la inserción, AQUÍ el link directo.

Ánimo a todos en lo que queda de semana, que no ha hecho más que comenzar... ¡¡Nos vemos!!

Sé acabó, ¡¡se acabó!! Un mes completo publicando cada día, ¿quién lo iba a decir? ¡PSP tenía 31 juegos que merecían la pena! Originalmente, esperaba añadir un apéndice con otros juegos que merecían echarles un vistazo pero que no pudieron entrar en la lista (simplemente por gustarme menos o por parecerme menos interesantes de enseñar), pero entonces pensé que podría reciclar esa lista algún otro día en alguna iniciativa. ¿Volverá a haber otro mes de PSP? Posiblemente así sea, aunque digamos que será dentro de mucho, muuuuucho tiempo... Pero mucho. Por un lado me ha encantado publicar cada día; por el otro ha sido la cosa más cansina del mundo y quiero volver a mis entradas-cuando-me-apetecen.

¿Os habéis reconciliado ya con vuestra PSP?

Aún así, y ahora que veo la lista completa, no dejo de arrepentirme de algunas cosas. Me dejé fuera Shiren the Wanderer, ¡mi AMADO Shiren the Wanderer! (tenía la entrada escrita, pero la programé mal y cuando llegó el día 29 se me fue la olla porque al llegar a mi casa a las diez de la noche vi que no había subido nada y no entendía cómo me había dejado el día vacío, así que escribí la entrada a toda velocidad con uno de mis sustitutos; Ghost in the Shell). Otros en cambio los sustituí por el amor que les profeso (claro que Peace Walker es famosísimo, pero no dejaba de ser criminal dejar fuera un juego que adoro tanto). Podría haber puesto más exclusivos o juegos poco conocidos, como Cho Aniki Zero (pero me parecía criminal meter este en vez del Darius Burst con lo enganchada que me ha tenido), Trails in the sky (pero no lo he jugado, ¿cómo os lo voy a recomendar?), Summon Night 5 (no ha salido aún la versión occidental), o los dos de Digimon (¡pero aún no he tenido tiempo de jugarlos!). Entre otros que me dejo, pero... algún día llegarán. Démonos un tiempo para jugar más, y descubrir más joyas para nuestra (espero que un poco más) querida portátil.

A vosotros, ¿qué os ha parecido? ¿os ha gustado la idea de esta iniciativa, en plan una vez cada cuatro años? Espero que sí... que los dueños de la PSP ahora piensen que además de emular pueden jugar cosas nuevas, y los no-dueños de la PSP la miren pensando que igual sirve para algo que no sea la PSX. Destaco el momento más feliz bloggilmente de Checkpoint durante el último mes.... ¡¡¡Gracias Dave!!!

@rokuso3 te odio tanto!!! Al final me has hecho picar jajajajaja pic.twitter.com/yftB4aLCH6

— Dave (@DaveWakeGil) octubre 17, 2015

¿Habéis echado de menos algún juego en la lista, os ha sobrado algún otro? Soy todo oídos para siguientes ediciones, y por supuesto cualquier comentario y sugerencia será escuchado. Muchas gracias a todos los que habéis estado aquí este mes (que ha batido el récord de visitas mensuales del blog durante los más de cuatro años que lleva) y, ¿qué más decir? Disfrutad de vuestras PSPs. Metedles un Custom Firmware, metedles emuladores a petar, pero aprovechad también su catálogo propio. Disfruto por igual emulando Zanac X Zanac que jugando al Darius Burst, y si os soy sincera, le tengo mucho más cariño a este maquinorro emulador que a mi 3DS nuevecita, no sé muy bien cómo explicarlo.

Por último, he estado muuuuyyy ausente estos días. Por cosas varias de la vida llevo un par de semanas que no llevaba las entradas muy al día y apenas he respondido comentarios (mayormente aquellos en los que había alguna pregunta muy directa), y estoy ignorando los emails completamente; si alguien me ha enviado uno, hace más de una semana que no puedo acceder a ellos y me disculpo desde aquí. Entre otras cosas, el motivo principal es... por un cambio de PC. SÍ, me voy a modernizar el PC y mi ordenador dejará de ser una pieza de museo. El cambio durará posiblemente una o dos semanas más, con ambos ordenadores a medio montar y sin estar ninguno de los dos completamente funcionales, así que bueno... paciencia.

Por mi parte, mejor irse ya a la cama. La entrada se publicará el domingo, pero ahora mismo es viernes noche a las 3:17 y siento que, aunque quería decir mucho más, mi cerebro no da para más ahora mismo, pues mañana madrugo y el cansancio se me echa encima, pero sé que el domingo no me apetecerá escribir esto. Nos vemos, pues, en la próxima entrada normal, ¡y muchas gracias a todos por estar ahí!

Onore no shinzuru michi wo yuke es uno de los mejores y más desconocidos juegos de PSP, y que por mi debilidad por loz puzles y lo poco conocido que es, he dejado expresamente para el último día. Como puede adivinarse por su nombre se quedó únicamente para japón, y aunque no es tan fácilmente navegable como otros por tener su menú íntegramente en japonés, un poco de prueba y error de 5 minutos nos sacará de todas las dudas.

Basado en el juego flash gratuíto Cursor*10 (al que si le echáis 5 minutos entenderéis enseguida de qué va Onore) creado para navegadores, Sony decidió que estaría bien hacer un juego basado en el mismo concepto. Básicamente tienes que subir las escaleras para llegar a la siguiente habitación, pero aunque al principio es fácil, pronto van apareciendo obstáculos: enemigos que hasta que no matas no aparecen las escaleras, botones que hay que tocar, pulsadores que hay que mantener para que salgan las escaleras pero que, si sueltas, estas desaparecen... y finalmente tu personaje muere, pero se queda como una especie de espectro que sigue haciendo las mismas acciones que tú has hecho, mientras apareces con un flamante nuevo personaje para recorrer de nuevo el mismo camino. Lo que parece en principio simple te acaba llevando a jugadas calculadísimas en la que necesitas tres vidas del ninja para mantener pulsados todos los botones necesarios para ascender por las escaleras, y tras acceder al piso superior te encuentras dos de tus anteriores vidas que ya están matando a los enemigos mientras un tercero toca el tambor que abre la plataforma secreta y a ti solo te queda subir las últimas escaleras para llegar al jefe, que a saber como será y de cuantos ninjas sacrificados en sincronización necesitará para ser derrotado.

La primera vez que jugué no sabía muy bien qué estaba haciendo, pero cuando empecé a ver a los espectros (y si no habéis entendido nada de ese párrafo, simplemente: PROBADLO y dejad de leer) comprendí en qué consistía realmente: Onore no Shinzuru puede parecer un juego de acción o plataformas, pero es nada más y nada menos que el mejor juego de puzles de PSP y posiblemente uno de los más originales que haya habido nunca. No lo he terminado porque suelo olvidar que el guardado NO es automáticamente como sí pasa en Kanoyan y que he de realizarlo yo manualmente desde el menú, lo que es un poco coñazo cuando no sabes japonés y todo está, ya no en hiragana o katakana que puedes memorizar fácilmente, sino en unos kanjis preciosos con caligrafía samuraiesca de difícil lectura, pero aún así no es difícil.

Por último, el apartado sonoro es una maravilla, y el visual es, simplemente, sublime. De hecho, podría decir sin miedo a equivocarme que su maravilloso opening (que la resolución y calidad de youtube DESTROZAN) sea posiblemente la cosa más preciosa que he visto nunca en una portátil. Así que, os gusten o no los puzles, os guste o no la japonesada extrema... jugadlo. Porque pese a no ser un Final Fantasy sí he conocido a bastante gente fan de Persona 3 o Disgaea, pero tan solo a un fan de Onore no Shinzuru michi wo yuke. Y deberíamos ser más, muchos más.

Debo disculparme porque esperaba publicar esta entrada en forma de videoanálisis o, al menos, con un vídeo al final enseñando cómo funciona el juego y la manera de guardar la partida. Pero el tiempo se me ha echado encima y ambos formatos han resultado imposibles, aunque aún así he hecho una entrada más larga que cualquiera de este último mes.

Empecé esta lista con el maravilloso Ultimate Ghosts'n'Ghouls y hoy, cerca del final, llega el momento: he de hablar del que, para mí, es sin duda el mejor juego de PSP. Prinny: Can I really be the hero?! es un plataformas sádico que, de primeras, no llama tanto la atención como debería. Se trata de un spinoff de Disgaea, así que imagino que dentro de los fans de la saga habrá quien piense "oye, yo estoy aquí por los juegos de estrategia", y la otra mitad, interesada en el juego, pensará: "si me pierdo la historia y personajes igual pierde la gracia". Mis consejos son: al primer grupo, jugad al Prinny. Al segundo grupo, jugad dos horas a Disgaea y luego poneos con el Prinny. Así de fácil.

Un homenaje en toda regla a la famosa saga de Capcom (y posiblemente su mejor imitador), una jugabilidad a prueba de bombas, y una dificultad que no puede ser más cabrona pero que me dejó completamente pegada al juego hasta que lo terminé. Buen humor, sprites 2D maravillosos, carisma infinito y diversión a raudales. La exclusividad definitiva de PSP que convierte a este Prinny en el que quizá sea el mejor juego de la máquina (y uno de los mejores de Nippon Ichi, que ya es decir). Ya le hice una entrada hace tres años, pero todo se resume en que fue uno de mis juegos favoritos de 2012.

Podría decir que Kenka Bancho: Badass Rumble, es un beat'em'up, y quedarme tan ancha. Pero como todo, no es tan sencillo y no se puede definir con una sola palabra, pues el que venga esperando dar hostias como panes en plan arcade puro y duro, se va a quedar con el moco. En Kenka Bancho navegaremos por la ciudad, leeremos un montón de diálogos, tendremos duelos de miradas asesinas (en serio) y tendremos que ver como va pasando el tiempo... antes de empezar en algún combate real. Así que sí: habrá hostias, habrá combos, y habrá diversión, pero hay que verlo como un todo global para sacar el mayor disfrute posible del juego.

La saga ha tenido bastantes entregas, siendo para muchos Kenka Bancho 4 el mejor episodio de la saga. Pero la verdad es que este Badass Rumble se puede jugar en inglés; mucho más asequible que el japonés de la mayoría de títulos de la saga, algo que sinceramente agradezco en un juego que, si bien la mayoría de diálogo es bastante irrelevante (la historia no va a llevarse nunca ningún Oscar), está bien y no molesta leerlo.

Creado por Zoë Mode, Crush parece poco esperanzador: portada con una tipografía genérica y, detrás de sí, a los creadores de Zumba Fitness y un buen número de juegos del Eyetoy. Mal mal mal. Pero entonces te das cuenta de que es un juego de puzles original, que presenta la posibilidad de mover los entornos 3D (mayormente plataformas) para que según el punto de vista sean navegables zonas que antes no lo eran y, sobretodo, la posibilidad de "hacer Crush", convirtiendo el escenario completo en una plataforma 2D que no siempre jugará a nuestra ventaja pero que, con la suficiente maña, nos permitirá completar el nivel.

Por la descripción podría parecer que es un clon de Echochrome, pero nada más lejos de la verdad. Quizá la dirección artística no es igual de bonita, pero está muy inspirado y tiene un diseño de niveles bastante resultón. Quizá su mayor problema sea justamente tener historia, pues personalmente creo que le queda mejor un gameplay 100% arcade sin interrupciones, pero... ¿Y qué? Crush mola, tanto que han habido secuelas para consolas un poco más populares, como la 3DS.

Peace Walker no llovió a gusto de todos, pero yo le tengo un aprecio muy especial. Publicitado por Hideo Kojima como "el Metal Gear Solid 5 pero con otro nombre", la historia de este juego es una puta estafa que no debería existir. ¿Importa eso a caso? Es también el Metal Gear al que más horas le he echado y con diferencia (pese a mis mil rejugadas de Snake Eater), nada menos que 80h en su versión de PSP (más otras 20h en su versión de PS3), que me compré de salida y que al precio al que está ahora deberíais comprar de calle.

Un juego de acción con unos controles un poco raros a los que cuesta acostumbrarse, absolutamente contrarios a los MGS más clásicos, pero también ultradivertido cuando, por fin, te entra en la cabeza como demonios moverte. Misiones cortas ideales para una portátil que, sobretodo, incluyen una genial novedad: rankear las misiones por separado. Además, trae un modo multijugador maravilloso que, si tienes la casualidad de tener amigos con los que jugar (yo solo lo he conseguido en PS3, por desgracia de los astros) es la mar de divertido, y un apartado técnico espectacular, siendo posiblemente lo más flipante que se puede encontrar en PSP. Glorioso y muy recomendado.

Hoy toca otro arcade, Run'n'gun concretamente. Pero no es un arcade cualquiera, pues en vez de la velocidad frenética, aquí mandan las físicas tan concretas que tiene. Controlando a un robot que pesa cientos de kilos, este juego sigue la estela de la saga Assault Suits, y recuerda poderosamente a Cybernator (remake del cual, por cierto, ha sido encargado a este mismo estudio dado su buen trabajo en Gunhound Ex) tanto por su movimiento y niveles como por su dificultad, que es bastante elevada. Los controles son muy buenos: cada botón realiza una acción diferente, pero el movimiento del robot es lento, pesado, pausado: hay que moverse con cuidado. Existe el doble salto y, de hecho, nos hará volar unos pocos metros. Pero es difícil de controlar y, por tanto, para sobrevivir hay que tenerlo claro: esto no es un plataformas.

Nuevamente un juego exclusivo de Japón (aunque su port a PC sí que nos acabó llegando), pero la barrera idiomática es mínima. Menús en inglés y una historia que, sí, está en japonés, pero que nadie leería de todas formas. Corto una vez dominado, pero de esos que duran bastante más de lo que aparentan, e increíblemente intenso (sobretodo en los momentos de gravedad cero... ¡ay!). Láseres, balas, robots gigantes, y en general todo lo que se le podría pedir a un run'n'gun para amarlo. Me lo terminé el año pasado así que ya tuvo su entrada, por si alguien quiere saber un poco más de los controles.

La verdad es que el título de este juego tira para atrás porque OH DIOS MÍO, TOM CLANCY'S, NO ME DIGAS QUE ES OTRO SHOOTER MAL CONVERTIDO A PORTÁTIL. No sé vosotros pero yo con el Splinter Cell de DS lloré lágrimas de sangre... y considerando que en sobremesa este juego pasó sin demasiada trascendencia, siendo su mayor logro los controles por micrófono, las expectativas están bajo mínimos. Pero no se trata de un port del mismo juego, sino de una versión totalmente diferente: estamos ante un juego de estrategia portátil. ¡En serio!

Tres campañas, cada una con su diferente dificultad, un montón de vehículos, y la posibilidad de conquistar fábricas... ¿A alguien le recuerda a Advance Wars? Sin llegar a las cotas de calidad de esta gran saga o del fantástico Military Madness, la verdad es que no está mal para matar el mono de un juego así en nuestras portátiles. El sistema de combates es ligeramente diferente (un turno para movernos y otro para atacar), pero está entretenidísimo si te saltas todos los diálogos. Porque tiene historia que encima está traducida al castellano, pero su carisma de cero patatero hace que nunca me haya parado a leerla. Aún así, muy entretenido... aunque los haya mejores.

Mis primeras partidas en Darius Burst no fueron la gran cosa y, la verdad, prefería Star Soldier como shmup para mis ratos muertos, solo que este juego tenía una música hipnótica que me hacía seguir jugándolo. El modo arcade no me dijo demasiado: vidas infinitas, ¿cómo se suponía que iba a mejorar jugando así? Luego llegó el modo misión, que ya me gustó mucho más, y entonces... Entonces llegué al sacrosanto modo Burst y comprendí que acababa de descubrir mi nuevo shmup favorito durante mucho tiempo. Darius Burst nos da un rayo híperpoderoso (el Burst, como el nombre indica) que podemos usar enganchado a la nave o colocándolo por la pantalla mientras estamos en otro sitio. Al principio cuesta de manejar y dirigir, pero cuando sabes enchufarle el burst a un jefe con éxito y colocándolo en la posición correcta para que te tape todas las balas, te sientes el amo del universo.

En el modo Burst solo tienes una vida y se juega obligatoriamente en modo difícil, pero jugamos de serie con todos los powerups y escudos que permite el juego, además de tener un Burst que se recarga muchísimo más rápido que en el modo arcade, lo que lo hace mucho más asequible que cualquier shmup viejo. Las locuras que permitirá el burst son infinitas, y aunque la cantidad de rutas no es tan elevada como en otros Darius (once fases, pero las cuatro primeras siempre con los mismos jefes y solo cambia el de la quinta), la rejugabilidad añadida más allá de superar las propias puntuaciones es muy de agradecer. Un shmup horizontal como ya no se hacen, un añadido fantástico como el Burst (que acabará jugando casi más un papel defensivo que como arma propiamente), y una genialísima banda sonora de Zuntata que engancha al juego irremediablemente.

Archer Maclean's Mercury es un juego bastante conocido, o al menos lo es su secuela: Mercury Meltdown. Se trata de un juego de puzles que sigue la estela del clásico Marble Madness, pero en vez de una esfera, llevamos a una gota de mercurio hasta la meta. Al ser un líquido, las posibilidades son mucho mayores: la gota se puede dividir en dos, tres, cuatro fragmentos... y moverlos todos ellos al mismo tiempo, ya sea para hacer tareas diferentes (a ver quien es el guapo que encaja dos pegotes de mercurio donde toca por separado; ya no te digo cinco) o para jodernos inmensamente, pues cuanto más mercurio perdamos por el camino, menor será nuestra puntuación.

Conforme va avanzando la aventura, se abrirán nuevas posibilidades: cubos de pintura (pues algunas puertas solo se abrirán cuando seamos de un color concreto), la desaparición de paredes, nuevos interruptores y barreras... Lo que empieza como un Marble Madness se acaba convirtiendo en un Marble Madness + puzles que mola cantidad y, la verdad, se agradece un juego así en una plataforma portátil. El juego además tiene una secuela: Mercury Meltdown, aunque este me gustó más al ser su primera parte y venir todo lo original así de primeras. ¡Entretenidísimo!

Siempre fui escéptica con los juegos de carreras. No me ha gustado nunca ninguno, ni si quiera el Mario Kart jugado con tres amigos más. Tampoco el de WiiU. No me interesan, me cansan, y jugando a Gran Turismo recuerdo haber corrido en sentido contrario al de la meta, esa es mi relación con estos juegos. Road Fighter me encanta, pero creo que no cuenta. Recuerdo que, de entre tooodos los juegos que podía decirme Tchangla que le fascinaban, esperando un JRPG o un Dungeon Crawler, él me dijo simplemente que amaba Wipeout: Pure... e intentando ocupar mi PSP en algo, metí el juego esperando aburrirme como con todos los demás. Pero la sorpresa fue que, de hecho, me gustó. Muchísimo.

"Holy Invasion Of Privacy, Badman! What Did I Do To Deserve This, My Lord?!" es una de las cosas más desconocidas de PSP, pese a que salió en estados unidos e incluso en europa. Desarrollado por Acquire, estamos ante un juego de estrategia en tiempo real, con una premisa que recuerda a Dungeon Keeper pero con un gameplay que no tiene nada que ver: somos un Dios, invocado por un señor del mal que nos pide ayuda para derrotar a todos los héroes del mundo, y deberemos crear una mazmorra lo bastante grande, ingeniosa, y difícil, como para que nadie pueda completarla. Si alguien consigue llevarse con éxito al Señor que nos ha invocado, se acaba el juego, y deberemos empezar la mazmorra de nuevo, sobreviviendo desde la primera ronda. Poco a poco llegaremos cada vez más lejos al comprender la cadena alimentaria de los seres que habitarán la mazmorra y aprenderemos a explotarla a nuestro favor... todo un arte.

Nos dedicaremos a cavar por nuestra cuadrícula 2D, consiguiendo recursos de nuestros monstruos, invocando hombres serpiente, mejorando nuestros ataques a distancia... cuanto menos cavemos para acabar un nivel, más puntos nos darán posteriormente para subir el nivel de nuestras unidades, pero si éstas están demasiado tiempo por el mapa, acabarán muriendo solas. Un juego original, estratégico, y mucho más complicado (tanto en dificultad como en elaborado) de lo que parece a simple vista, que incluso tuvo dos secuelas: "What did I do to deserve this my lord?! 2" (el nuevo título, puesto que el del primer juego fue cambiado para no tener problemas de copyright con Batman, por raro que suene) y "No heroes Allowed". Si este ya es poco famoso, los cambios de nombres en las secuelas no le han hecho ningún favor a la trilogía, y cada una ha sido más nicho que la anterior. Viva esto de publicitar los juegos buenos y exclusivos de PSP de forma agresiva, claro que sí.

Persona 3 es uno de mis juegos favoritos y, sin duda, uno al que le he echado muchísimas horas. Terminarse siete veces (aunque haya sido a lo largo de sus tres versiones) un juego  que dura entre 60 y 80 horas jugado "de puntillas" no es moco de pavo, pero llega un punto en que ya lo has desbloqueado todo y, entonces, ¿qué hacer? Llega la versión Portable: más grande, más bueno, más divertido. El grandioso RPG de PS2 recibió, en su versión portátil, todos los extras de Persona 3 FES (excepto el capítulo extra, pero The Answer no existe), un sistema de combates que adoptaba las mejoras de Persona 4, el nuevo modo de dificultad Maniac (¡¡el mejor!!) y la posibilidad de pasárselo usando a una chica. Esta mejora se vuelve bastante sustancial cuando nos paremos a pensar que se trata de un RPG en el que vives el día a día de un/a estudiante de instituto, haces amigos, y tienes pareja/s (nótese el plural): la posibilidad de ser chico o chica hace que el juego cambie, presente nuevas posibilidades, y merezca una rejugada para los que se quedaron únicamente con el original. 

Más allá de todo esto, tenemos un JRPG Dungeon Crawler con música rapera y muy diferente a lo que suele poblar este género, con una ambientación novedosa, con unos combates prodigiosos, y su mayor baza: el límite de tiempo y el calendario lunar según el que nos regimos. Esta es la gran virtud y el gran contra de este título: que no gustará a todos por sus mil particularidades raras del gameplay, pero que al que le guste, posiblemente quede cautivado. Evidentemente me río de y le lanzo puyas a Persona 3 siempre que puedo, pero es uno de los juegos que más me marcaron, y como tal, supuso la que es nada más y nada menos que la primera entrada de Checkpoint. Y como me encanta Persona (por más que finja odiar la saga), tiene unas cuantas entradas dedicadas a él, por si alguien quiere saber más del juego. Aunque no me creo que visitéis este blog y no lo conozcáis ya, con lo que podría haber aprovechado este hueco para meter cualquier otro juego de PSP, era inevitable hacerlo. Amé Persona 3 desde el primer momento, lo disfruté de nuevo en FES, y aunque la gente diga que su versión portátil se nota muy recortada, la realidad es que habiéndolas terminado todas varias veces, Portable es mi favorita.

Hay juegos de puzles que gozan de bastante éxito (dentro del éxito relativo que puede ofrecer la PSP), y luego está Numblast. Dentro de la gama PSP Minis hay de todo: basura y genialidades. Quizá Numblast no llega al status de obra maestra, pero sí se puede decir que es uno de esos juegos de puzles simples, rápidos, y divertidos, que te llegan al corazón por su portabilidad y rapidez, y que siempre pican el gusanillo de "venga, solo una partida más". Numblast va, simplemente, de hacer grupos de cuatro en forma de cuadrado que contengan el mismo número. Parece simple, pero engancha bestialmente.

No tiene muchos modos de juego, pero su principal atractivo, el Endless Mode, es más que suficiente: una buena partida te puede durar cerca de una hora, pero una mala se acaba en cuestión de cinco minutos. Combatir contra las puntuaciones de uno mismo, calcular las jugadas con antelación, hacer un combo de veinte numeritos y ver, con satisfacción, cómo se vacía media pantalla mientras esperas los nuevos retos que se te van a presentar... No creo que este texto sirva a nadie para saber realmente cómo se juega a Numblast, pero es la típica cosa que con echar dos partidas se aprende muy fácilmente pero que cuesta de dominar. Y por eso me encanta.

La contraportada de PS2 reza: "Una mezcla entre Streets of Rage e Ikaruga... ingeniosa y novedosa", frase cogida del análisis de Eurogamer. La de PSP no dice nada porque, no os molestéis en buscarlo: no existe una edición física. Yo diría que la frase no es muy acertada por el simple hecho de que mencionar Ikaruga es pensar en complejidades raras de cambiar de colorines y aquí no hay nada de eso: The Red Star es un Contra puro y duro, y por tanto lo que hereda son jefes mastodónticos, dificultad que te hace lanzar la PSP por la ventana, y patrones de proyectiles bellísimos hasta que te destrozan. Lo malo es que también está la parte de beat'em'up, que no está tan inspiradísima, pero que también merece mucho la pena y, juntos, crean esta joya perdida y poco conocida para nuestra portátil favorita.

¿Que ya no hay juegos arcade como los de antes? ¿Que las compañías occidentales no saben hacer juegos de este estilo? ¿Que los juegos basados en cosas son una mierda, viendo que este viene de un cómic? Todo esto pensaba yo, pero entonces lo probé y me di cuenta de que todo eran prejuicios míos. Uno de los mejores juegos de acción pura y dura en PSP. Imposible, durísimo, y sin embargo maravilloso, que además nos ofrece tres personajes perfectamente balanceados para afrontar la aventura de la forma que más nos guste. Su único problema frente a la versión de PS2 es que aquí no hay multijugador, pero en todo lo demás... simplemente fantástico. Un jefe tras otro, una lluvia incesante de balas, y uno de esos juegos que, si te va lo arcade, deberías darle una oportunidad.