¿Por qué personaje empezar? Under Night In-Birth Exe: Late [clr]

Hace cinco años viví una historia de terror con Tekken Tag Tournament 2: lo que empezó como una aversión total por los juegos de lucha pasó a un interés superficial, a un "qué gracioso, me puedo vestir de motero postapocalíptico", y acabó en un verano de vivir por y para TTT2. Cuando se me pasó (conseguí desengancharme cuando estaba 18h/día fuera de casa), lo que quedó fue un vacío inmenso. ¿Qué quedaba para mí, aparte de un Tekken 7 que ni había salido en consolas?

Al principio era reticente, pero probé otros juegos con resultados desastrosos: Blazblue Central Fiction (aunque al final me ha acabado pareciendo guay), King of Fighters XIII (algún día quizá sea para mí)... un buen día, mi amigo Manekineko me convenció para jugar a Guilty Gear XX Accent Core Plus R (...se llama así, sí), y entonces pasé a interesarme por los fightings 2D. Una cosa llevó a la otra y acabé comprando casi de salida la versión europea de Under Night In-Birth Exe: Late [st], y desde entonces el 80% de mi tiempo de juego son juegos de lucha. Under Night es mi juego más usado en PlayStation 4, y sin él, tener la consola no tendría para mí sentido alguno.

Nueve euros, chavales

Así que hoy me he metido a ver las rebajas de juegos japoneses en PS4 y, ¡sorpresa! Está a un inmejorable precio de 8,99 €. Pese a que hay una secuela, [clr], es en realidad una actualización de [st], y solo se debe pasar por caja en el caso de querer el nuevo personaje, Londrekia, así como sus escenarios y skins, pero en realidad [clr] es un parche de rebalanceo. Por lo que se puede tener un juego recién salido por menos de diez euros, ¿cómo no iba a tratar de convencer a mis amigos de jugarlo? De alguna manera, dos lo han comprado y dos lo van a desempolvar, por lo que tras hacerles una pequeña lista de recomendaciones de personajes fáciles, he decidido ampliarla un poco y publicarla aquí también. ¿Que por qué? Bueno, ¡pues por qué no!

Este post no es para convenceros de que compréis el juego (eso debéis hacerlo ya de base, pero arriba he linkeado el texto que le escribí para convenceros), sino para animar u orientar sobre qué personajes probar a quienes lo tengan pero no sean asiduos del género, siempre con la idea de elegir los sencillos para las personas que no tengan mucha idea de por dónde tirar. Al final esto son recomendaciones pero uno puede ser masoca y empezar Tekken jugando con dos Mishimas y avanzar su aprendizaje a la velocidad de un caracol moribundo porque le gusta el personaje aunque sea difícil. Yo solo espero que vosotros seáis mas listos que yo, la verdad.

Sin más dilación, empezamos con mi Tier List de Dificultad (con la ayuda de Manekineko). Sé que habrá gente que diga: "¡pero este no es fácil!" "¡pero  este no es avanzado!" "¡pero este no es para tontos!"... al final aquí no vais a encontrar una lista superseria, sino impresiones personales del juego de una persona que no es una experta en juegos de lucha. La dificultad lo que refleja no es lo difícil que es jugar con el personaje, sino lo difícil que es jugarlo sabiendo lo que haces, midiéndolos todos bajo la misma escala. Jugar con Phonon no te va a hacer jugar bien, pero desde luego te va a ayudar más que jugar con Carmine: los tiros van más por ahí.


PARA TONTOS: 


PHONON: Phonon es el típico personaje insufrible para tenerlo en contra, pero con el que da gusto jugar, porque todo sale con gran facilidad. Su fuerte es pegarte desde Australia con el látigo sin dificultad alguna, y sus ataques son tremendamente rápidos. Con aprender a jugar y cubrir bien, la cercanía no es el mismo hándicap que para una Hilda, aunque es sin duda su punto débil al no tener un buen reversal. No obstante, merece mucho la pena.

WAGNER: El típico personaje gorila que, con machacar botones al tuntún (entendedme, solo hasta cierto punto) ya hace una presión bestial que muy pocos superan (Linne y, quizás, Enkidu... cuando te pilla en esquina). Jugar contra ella es complicado, y tiene herramientas y salidas para todas las situaciones. A mi gusto, elegirla mata pero del aburrimiento que es usarla, porque a veces no requiere ni media neurona.


FÁCILES: 


MERKAVA: Merkava es otro muñeco con un rango muy grande, así como el hijo bizarro de Necro y Twelve. Tiene agarres que te pillan desde Australia, dado que sus manos se alargan y te pilla desde el extremo contrario de la pantalla. Insufrible luchar contra él, porque te revienta desde cualquier sitio. Es uno de los muñecos con más movimientos, y es de los que tiene más opciones para todas las situaciones. Su punto débil son las distancias cortas, pero sin pasarnos de dramáticos porque ahí tambien sobrevive. Muy bueno, y mi personaje favorito.

LINNE: Uno de los personajes sencillos, y la protagonista de juego junto con Hyde. Muy, muy buena a corta distancia. Es rapidísima y capaz de presionar muchísimo al oponente, y pese a su corto rango está muy por encima de Enkidu. Muy recomendable para los que usen muñecos que van encocados de velocidad, como Ibuki (Street Fighter), Bullet (Blazblue), o Valentine (Skullgirls).

HYDE: Hyde es el protagonista del juego, y es el típico Shoto (personaje tipo Ryu). Rápido y equilibrado es un buen personaje con el que empezar, puesto que recuerda más al esquema de Street Fighter que otros muñecos del juego, lo que puede hacer la transición a un juego de este estilo más sencilla que otros.

AKATSUKI: Lo mismo que se ha dicho de Hyde se puede aplicar aquí, pero elevado al cubo. Akatsuki es muy similar a Ryu, a niveles absurdos: Hadôken, Tatsumaki, Soryûken, y seguro que alguna otra cosa que me dejo. Fuerte y equilibrado, este es uno de los muñecos buenos, con una capacidad de daño más que notable.

GORDEAU: De los que pega desde muy lejos, aunque en [clr] se han leído todo tipo de quejas, no tanto por algo que se haya empeorado ahora sino porque el muñeco en UNIB estaba realmente fuerte. Su grab + guadaña es realmente bueno, y su rango medio no le deja matchups catastróficos como sí tienen otros.

ORIE: Buen ataque, buenas distancias, menos única que otros muñecos, pero bastante poderosa. Invoca un "persona" con el que presionar y situarse en la posición adecuada para machacar, y tiene un salto algo distinto que puede sorprender, pero es perfectamente asumible.

MIKA: Muy ofensiva y muy turbia. Tiene una animacion de pie y agachada prácticamente iguales, con lo que aunque vista en el training uno puede pensar: "oh, claramente son posturas muy diferentes", a la hora de jugar te comes muchos de sus ataques. Engaña mucho con sus animaciones y es muy divertida de jugar, debido a su velocidad y la locura de lanzarse por todos los lugares de la pantalla. En [clr] tiene bastantes herramientas, así que muy recomendable.


INTERMEDIOS:


LONDREKIA: Exclusivo de [clr], por lo que si actualizáis desde [st] aprovechando la oferta, deberéis pasar por caja por el personaje. No puedo decir mucho de él: tiene un estado de congelación y mecánicas que no acabo de conocer.

ELTNUM: Personaje equilibrado y con gran variedad de herramientas para presionar, y aunque no sobresale en ninguna de sus facetas, el combo pistola + alambre + corta distancia la hacen bastante buena. Es un personaje invitado de Melty Blood (allí se llamaba Sion), de la misma compañía.

WALDSTEIN: Hitbox gigante, para dar... y recibir. Buenos agarres para presionar, buena cantidad de daño y de vida. Tiene ataques normales fullscreen y te pilla desde cualquier lugar. Buena elección, pero quizá algo inusual para quien empiece en un juego de lucha.


AVANZADOS:


ENKIDU: Muy divertido y muy directo. Es bastante sencillo en la teoría, pero lo pongo como avanzado porque esquivar el zoneo y ponerse en la cara sin tener ni un solo proyectil, según con qué matchups, no es nada fácil. Su daño en esquina es posiblemente el mejor del juego, y su presión es genial... cuando llega a ponerse en tu cara. El resto del tiempo, siempre está en enorme desventaja.

NANASE: Bien llevada es el típico muñeco muy turbio que sería muy muy bueno si le subieran un poco el daño. Un personaje de engañar, y aunque aparente ser otro shoto, no lo es. El salto levitando, el tornado controlado de manera independiente, los especiales... Nanase tiene un montón de herramientas muy interesantes, ocultas bajo una capa de simpleza. Unido a su poco daño (excepto en agarres) en comparación a otros, no la veo un muñeco fácil de aprovechar al empezar.

CHAOS: un poco "personaje marioneta", puesto que invoca a un lagarto y luchas con los dos a la vez. Ni se acerca a la complicación del muñeco raro medio de Blazblue, pero para la dificultad que tiene, creo que empezando se le puede sacar mucho más provecho a otros.

CARMINE: Carmine es de esos personajes que plantan su ataque por el suelo (en este caso, los charcos de sangre) y con un botón la activan manualmente de manera remota, según lo que quieran hacer durante el combate. La mecánica es bastante complicada y resta vida, por lo que su gameplan no es para principiantes precisamente.

YUZURIHA: tiene una mecánica de teleports chulísima, buen daño, y muy buen alcance con los ataques del botón C. No obstante, es un personaje difícil de usar: muy técnico y que necesita de una ejecución buena.

BYAKUYA: De los mejores muñecos del juego. Se dedica a colocar trampas y cuando el otro cae, machaca en esquina con gran facilidad. Quitando su gameplan dedicado a las trampas no es un muñeco imposible, pero sí que es complicado y no lo recomiendo nada para empezar.


PARA LISTOS:


VATISTA: Personaje de cargas. Si alguien entiende este muñeco que me lo explique, por favor.

HILDA: Personaje 100% de zoneo. Muy buena, pero requiere una manera de pensar y afrontar el combate que hace que no la recomiende nada a quien no juegue normalmente con personajes así. A corta distancia sufre mucho, pero es un muñeco muy poderoso.


PARA CRISTO VENIDO A LA TIERRA:

SETH: solo lo saben jugar dos japoneses... que siempre ganan. El mejor muñeco del juego junto con Byakuya. Tiene un movimiento y rango bastante complicados, por lo que necesita una muy buena ejecución y no es nada recomendable para principiantes.

________________________________________________________________________


Yyyy, eso ha sido todo. ¿Todavía no habéis comprado UNIST? Por menos de diez euros para uno de los mejores fighting games del momento... ya estáis tardando.

Estamos de fiesta: se ha anunciado un remaster de NieR

Tras más de un año sin actualizar (y mira que tengo escritos mis GOTYs de 2019, con un ganador clarísimo, además...), vengo porque si se anuncia un remaster de NieR y yo no aparezco por aquí, querría decir que algo grave me ha pasado. Y yo no quiero asustar a nadie, vaya.

Así que no salgo a bailar desnuda a la fuente del pueblo como hacía antaño es únicamente porque España está en estado de alerta y me multarían, pero lo que sí hago es encender la bola de discoteca imaginaria, poner el remix pastillero de Song of the ancients, y bailar sola en la habitación mientras los vecinos oyen música dudosa a toda hostia con la excusa del aplauso sanitario.

Hoy, décimo aniversario de NieR y día en que iba a colgar mis impresiones del viaje a Londres que hice con Piniacat para asistir al único concierto que se ha hecho en Europa, ha ocurrido: se ha anunciado un remaster de NieR: Replicant. Así que cancelo el texto original, y vengo con algo nuevo.


¡A BAILAR HE DICHO, COÑO!






En este caso se afirma que no es ni un remake ni un remaster, aunque en las redes sociales la gente está entendiendo lo que quiere. Yo, personalmente, me inclino a pensar que es un port triste que mejorará tres cosas contadas del sistema de combate, dado que para hacerlo se ha contratado a Toylogic Inc. y no a Platinum Games para seguir la línea de Automata y contentar a sus fans.

¿Y qué indicios tengo? Pues que Toylogic está formada, mayormente, por staff de Cavia, y que no han hecho ningún juego especialmente destacable, más allá de Contra: Rogue Corps (que es maravilloso, digan lo que digan: no les creáis sin probarlo porque merece mucho la pena).

¿Qué novedades tendrá este port remaster remake realgo de NieR, y qué información tenemos confirmada?

Podéis leerlo en Gematsu, pero mi análisis mola más:

  • El juego va a tener un nombre nuevo e insufrible, como los DLC's de NieR: Automata: "NieR Replicant ver.1.22474487139".

    Luego la gente se queja de Playstation y su escasa originalidad, pero al menos todos entendemos que después de Playstation 2 va Playstation 3.
  • Al ser NieR: Replicant (la versión japonesa) el protagonista será el hermano, y no el padre, que recibimos en la versión occidental. No me quejo, al menos hay un cambio, y podremos apreciar los únicos tres cambios del juego: la primera visita al Junk Heap, el "You look like shit", y la ¿escena de amor? en el castillo de Shadowlord. Pero, francamente: prefiero al padre.
  • Estará completamente doblado, y van a grabarse de nuevo la líneas que ya estaban dobladas. Debo decir que NO me alegro para nada de esto: el doblaje original de este juego es el americano, y es SUBLIME. El doblaje japonés existe como pataleta para contentar al equipo de desarrollo, dado que Square Enix les obligó a cambiar al protagonista en occidente, pero el doblaje original es el americano y se nota mucho.

    Por supuesto que está muy bien que se doblen todas las sidequest de Facade, pero de verdad, si funciona no lo toquéis. Si cambian a los actores de doblaje americanos para Weiss, Kainé o Emil, ME MUERO.
  • "Nuevos elementos añadidos que harán que el juego sea fresco incluso para los que ya lo jugaron". Esto puede ser cualquier cosa: desde hacer útil a los 10 hechizos que no eran la mano y el disparo, hasta hacer que lo que era Visual Novel sea jugable ahora, pasando por ampliar algunas de las historias de la segunda mitad, o hacer que en Seafront se implante el jefe que fue descartado por cuestiones de presupuesto. ¿Qué será, será?
  • "Las actrices de doblaje de 9S y 2B tendrán un pequeño rol en el juego". Apuesto una mano y un pie a que tras el último final se añade un epílogo de aliens e inicio de NieR Automata.
  • La música será regrabada y habrá tracks nuevos. Tiene sentido si hay cosas nuevas, pero que nadie me quite The Incomplete Stone por el amor de los bebés del espacio os lo pido.
  • Se desconoce si habrá un nuevo final, y Yosuke Saito ni afirma ni desmiente nada. Cierto es que en el Grimoire NieR, libro sobre el juego con un montón de relatos fascinantes y ampliación bestial de la historia, se habla de que había un Ending E planeado, pero no creo que sean tan trolls de meterlo. Yo digo que será un epílogo feo conectando con Automata.
  • La fecha de salida es desconocida, pero indican que esperan que salga durante el décimo aniversario, es decir: el año 2020. ¡Veremos!

Personalmente no me gustó NieR Automata (algún día, cuando lo rejuegue en un sistema que no necesite mods para funcionar correctamente, explicaré aquí mis motivos), y aunque me parece un buen juego creo que entre muchas otras cosas carece del espíritu y pasión en sus personajes que sí rezumaba este juego. No obstante, yo ya he jugado mil veces a Nier: Gestalt (bueno, mil no. Pero ocho o nueve pues sí), por lo que realmente espero que los cambios sean interesantes, especialmente si respetan el juego original: el Grimoire NieR es maravilloso, y contiene muchísima información que en el juego ni se huele y que sería maravilloso poder ver de alguna forma jugable, aunque sea nuevamente en formato visual novel.

Creo que eso es todo por hoy. Originalmente había hecho un post muy deprimente hablando de otras cosas y mencionando esto de refilón, pero qué coño. Si Cavia sale de su tumba una vez cada tres años, hay que seguir viviendo para poder contarlo. Esperad con mucha ilusión este """nuevo""" NieR, porque podría suponer que el juego original se haga popular y que veamos un Drakengard 4 de Platinum Games (jajaja, no), aunque el que yo sueño está hecho por Koei Tecmo.

Por cierto, justo hace ocho años que subí un texto de NieR por aquí: el juego que me hizo comprar una PS3. ¡Qué curioso es el destino, y qué rápido pasa el tiempo! Hoy día lo escribiría de otra manera, pero el sentimiento se mantiene intacto como el primer día.

Weiss, you dumbass! Start making sense, you rotten book, or you're gonna be sorry! Maybe I'll rip your pages out, one-by-one! Or maybe I'll put you in the goddamn furnace! How can someone with such a big, smart brain get hypnotized like a little bitch? Huh? Oh, Shadowlord! I love you, Shadowlord! Come over here and give Weiss a big sloppy kiss, Shadowlord! Now pull your head out of your goddamn ass and START FUCKING HELPING US!


[PC/PS3/360] Life is Strange

No es un espejismo ni un accidente: ¡he vuelto! Y lo hago nada más y nada menos que gracias a la iniciativa de Zona Delta del Gamer Invisible, en la que aportas una lista de aquello que pretendes jugar y alguien elige por ti qué juego te toca jugar. En este caso, mi queridísimo Anti se decantó por Life is Strange, uno de los juegos de mi lista a los que más ganas le tenía. Se trata de una aventura gráfica (pero muy light, nada de point'n'click) episódica, siguiendo la línea de The Walking Dead, que ya sabéis que me gusta tanto. Je. Pero por infumable que sea un juego de este estilo, la idea de dejar la consola encendida y que pasen cosas mientras yo miro, toco un botón de vez en cuando, y decido, me gusta y mucho. Sé que es un género que mucha gente ve de forma despectiva o piensa que para eso se ponen una peli, pero la verdad es que a mí me gustan mucho este tipo de juegos y tienen muchos más números para que los adelante en mi lista que casi cualquier otro género, de ahí que incluso haya rejugado cosas irredimibles como Fahrenheit. Así pues, esperaba bastantes cosas de Life is Strange: el juego revelación que conquistó a todo el mundo, aunque no les gustara este género. Veamos qué es lo que pasó.

De verdad que quería poner la portada, pero como todas tienen resoluciones
ridículas, me he quedado con esta imagen. Que de paso tiene más color.

Life is Strange son cinco capítulos, y se trata de una semana a lo largo de la vida de Max Cauldfield, una estudiante de la academia Blackmore, aspirante a fotógrafa. Arcadia Bay es una ciudad tranquila en la que Max había vivido de pequeña, y ahora ha vuelto para asistir a las clases de un famoso fotógrafo. Pero, lejos de la tranquilidad aparente de la localidad, Max tiene una visión en el primer día de juego: un tornado arrasará la ciudad dentro de cinco días, y muy pronto se dará cuenta de que es capaz de rebobinar el tiempo, y no será algo que únicamente ocurra en las cinemáticas, sino que será una mecánica más dentro del juego, lo que lo hace muy interesante.


Además, tiene avances muy grandes dentro de lo que serían este tipo de juegos. No es que esté lejos de lo cinemático, pero el nivel de interacción es altísimo, y se permite la investigación total de escenarios, que tienen un nivel de detalle brutal, convirtiéndote en una cotilla sin remedio cuando te das cuenta que estás chafardeando los cajones de la habitación de la madre de tu mejor amiga y, sobre todo, de que hay en ellos cosas interesantes que aportan y mucho a la historia y a la comprensión de los personajes. Así, sí. Te puedes quedar absorto leyendo los correos de otros estudiantes, tocando todo lo que hay en sus habitaciones, haciendo fotos aleatoriamente a cosas de interés, o simplemente disfrutando del equipo de música en la habitación de Max. Objetos insignificantes sobre los que Max comentará cualquier tontería y que, también, aportarán mucho al personaje y sus matices. Además, Max irá escribiendo en su diario tras cada evento, y vale la pena leerlo porque se ve toda la historia, claro, pero desde otro punto de vista. Junto a los SMS, la verdad es que hacen que el nivel de detalle e interacción se aleje mucho a lo habitual en este tipo de juegos, y me ha encantado. 


El problema para mí ha sido lo demás. No es que Life is Strange sea malo, se nota mucho esfuerzo puesto en él, pero me he sentido bastante decepcionada. Las primeras horas son muy tranquilas. Tan tranquilas que no paraba de pensar: "me han tomado el pelo, ¿dónde está el juego que me han prometido?". No es que todos los juegos tengan que ser un Telltale en el que hay una decisión "sádica" por episodio como mínimo y cada cinco escenas tienes que elegir entre salvar a Fulanito o Menganito, claro. Life is Strange tiene mucha más clase que eso: aunque tampoco importa demasiado lo que hagas, consigue mantener el espejismo el tiempo suficiente, y tiene la cortesía de no terminar en cliffhanger cada diez minutos. Como decía, el juego es extremadamente tranquilo en un principio, y tarda mucho en arrancar. No me ha molestado particularmente, pero no he sentido que me enganchara en absoluto.


Gran parte del problema probablemente sea cosa mía, personal e intransferible, porque me he sentido alejadísima de Max, que como protagonista en un juego centrado en tomar decisiones, debería hacerme sentir representada. Veréis, odio a Chloe. Chloe es la mejor amiga de Max y el personaje con el que pasas la gran mayoría del tiempo, y sé que es extrañamente popular. Tan popular como que es la protagonista del nuevo juego de Life is Strange. Yo no soporto a Chloe: es una manipuladora y tóxica a más no poder, y muy pronto el juego empieza a girar en torno a ella. Life is Strange usa a Chloe para condenar acciones o hacerte "sentir mal" por lo que has hecho, pero la verdad es que yo nunca me sentí mal por nada de lo que hice y lo único que pensaba era que ojalá Chloe fuera una persona un poquito menos tóxica, o que al menos el juego no idealizara tanto esta relación asquerosa, para no sentirme tan alejada de la trama y de todo lo que estaba pasando. No me gustó ningún personaje aparte de Max (pero su ceguera total respecto a Chloe, desde luego, tampoco me gusta), no sentí empatía por nadie, no me identifiqué con ningún personaje, y me pasé toda la historia odiando activamente al segundo personaje más importante, que tiene una actitud asquerosa que el juego no sólo no condena, sino que enaltece.


Quería que me gustara Chloe para que me gustara el juego, pero es que me lo ha puesto demasiado difícil. Igual que The Walking Dead, creo que funciona mucho mejor si te gusta el personaje clave y estás dispuesto a seguir con él hasta el final, y gustará el juego mucho más a aquellos que amen a Chloe que a quienes no la tragamos. Pero no me ha pasado nada de eso, claro: resulta que todo me ha dado igual. Una sensación de despersonalización brutal, de que esa historia no iba conmigo, de que el juego está juzgándome y señalando como "errores" cosas que hubiera hecho y, aún rebobinando y viendo la otra opción... decido quedarme siempre con la mía, porque me parece mucho más razonable. No lo sé. Quizá es que soy una psicópata y sólo me doy cuenta cuando este tipo de juegos me juzgan moralmente y por eso no empatizo con ellos de ninguna manera. O quizá es sólo que odio a Chloe. Este asco me ha sacado totalmente del juego en más de un momento, y me ha impedido en gran parte disfrutarlo.


Repito, no es que el juego sea malo, ni mucho menos, ¡pero hay tanto trabajo en su ambientación! El guión no ha sido exactamente santo de mi devoción, el tramo final no me ha gustado demasiado... Todo son motivos con spoilers a gogó, por lo que prefiero no meterme en ello porque no acabaría. Pero aún así, si no hubiera sentido esta brecha entre el juego y yo, estoy segura que me habría gustado mucho más de lo que lo ha hecho, supongo que simplemente me pone triste que sale un juego tan trabajado de un género que me gusta mucho y escasea bastante, un juego con el que todo el mundo conecta, y que sin embargo yo no he logrado comprender. Tiene cosas preciosas: los escenarios, el nivel de detalle, el amor con el que está hecho todo, ¡su música! Qué ambientación tan bonita. Es un juego trabajado que, simplemente, no es para mí. Y sé que, allí donde rejugué tostones irredimibles, dudo mucho que rejuegue a Life is Strange (aunque, pese a todo, es posible que juegue a su secuela... dentro de mucho tiempo).


Life is Strange no es un juego que pueda recomendar de todo corazón, porque no me ha gustado. Quería que me gustara, pero no fue así, y la sensación se fue incrementando conforme pasaban los capítulos debido a la tremenda desconexión que tenía de todo lo que estaba pasando en la pantalla. No es un mal juego, pero no es para mí. Lo que hay que reconocer es que me ha gustado muchísimo el nivel de interacción, el potencial inmenso de stalkeo, que no abusara de cliffhangers más de la cuenta como suele ocurrir en estos juegos, y la ambientación. No es que no lo haya disfrutado, porque yo disfruto casi siempre de estos juegos más cinemáticos, en mayor o menor medida, pero supongo que al tener Life is Strange tantísima fama, esperaba algo con lo que no me he encontrado. Lo que tengo claro es que, pese a todo, marca muy bien las pautas de lo que debería ser un juego de este estilo, y ojalá alguno lo imitase. Me quedo con que debo probar algún otro juego de Dontnod si vuelven a repetir con este género. Aunque si Chloe no es la protagonista, probablemente lo disfrute más.

Premios Rokusitos 2017

¡¡Feliz año nuevo!! ¿Cómo andamos por aquí? Ya están aquí, ya han llegado: tras unos días de fiebres y toses, se ha ido retrasando lo inevitable: la gala de premios anuales más irrelevante para el mundo pero, por supuesto, la más importante para este blog: y es que cuando dije que el blog volvería, iba en serio (¡de verdad de la buena!), por lo que no podían faltar los premios Rokusitos del ya pasado 2017. Este año, quizá, no ha sido para mí tan satisfactorio como otros en todo lo relacionado a lo videojueguístico pese a que quizá haya sido el mejor año de mi vida. Es curioso, porque tengo dos nuevas consolas (PS4 y PSVita) que he ido utilizando, y sin embargo... no sé. Ha sido difícil este año preparar los premios Rokusitos, no tanto por tiempo, ganas, o indecisión, sino porque han habido muy, muy pocos juegos que me hayan llegado al corazoncito fangirl durante este año, a ése lugar en el que se te mete un juego y dices: "¡ES TAN PERFECTO! ¡NECESITO QUE TODO EL MUNDO LO AME TAMBIÉN!". Pero claro, ¡claro que los ha habido! Simplemente, quizá, menos que de costumbre... y de una forma algo diferente. 

Uno de los juegos de 2017 a los que más ganas les tenía.
Ya lo tengo, así que a ver qué nos depara.

Procedamos, pues, a la entrega de los premios Rokusitos 2017. Una gala llena de sorpresas, juegos muy japoneses, y las clásicas marcianadas que sólo yo he comprado. ¡Allá vamos!


MEJOR VISUAL NOVEL: 
Root Double: Before Crime*After Crisis


Este año he jugado a muchas Visual Novels, y las he disfrutado todas inmensamente. Fate/Stay Night (mi placer culpable número uno y que he disfrutado como una perra), Steins;Gate 0 (que podría haber sido la mejor Visual Novel de 5pb hasta que la trama fue absorbida por un agujero negro), Chaos;Child (que sólo parece que haya jugado yo)... La verdad es que todas ellas las he disfrutado mucho. Pero hay en Root Double un algo especial y es que, sin duda, es la mejor de todas estas novelas. No me meto en si me ha gustado más o menos, simplemente, en que me ha hecho creer su mundo, en que se monta unas paranoias hacia la última ruta en la que la trama va virando y se cambia constantemente el paradigma de todo. Algo que empieza como ciencia ficción pero que en algún punto parece casi fantasía. Y no importa. Porque la verdad es que se han establecido tan bien todas las cosas sobrenaturales, poderes, motivaciones, que te lo crees todo. Y mola, mola cantidad. La Root Double de Ken Nakazawa es el verdadero legado de Infinity, y sólo puedo desear que Regista saque algún día otra historia del mismo calibre para saber que Infinity sigue viva, de alguna forma: no copiándose a sí misma, sino con nuevas historias que, aunque recojan elementos previos, son eso: nuevas historias. No es Remember11. Nada será nunca Remember11, es algo que debo aceptar. Pero no está nada, nada mal. Y poder comprarla de forma oficial en occidente es casi una bendición divina.


MEJOR JUEGO ARCADE: Alien Soldier.


Quería darle el premio a Tekken 7, a Guilty Gear XX Accent Core. Quería haberle dado algo a Astebreed, jugar a Eschatos, rascar más allá de la superfície de Ikaruga que, en tan sólo doce horas, a penas he rozado. Este año he jugado a Alien Soldier, sí, pero el grueso de horas fue el año pasado. Y la verdad es que no sabía si puntuaba o no, si podía contarlo éste año, porque sigo sin haberme terminado Alien Soldier. En mis mejores partidas he llegado a terminar Seven Forces con tan sólo un crédito desde el principio, pero ahí se acaba todo para mí. Es taquicárdico, es demencial, y es también, de forma honesta (pasándome por el forro periodos, o si los he acabado o no: sólo las horas dedicadas), el mejor juego arcade que he jugado éste año, y uno de los mejores que haya podido probar. Amo Alien Soldier. Y sí, he probado Cuphead y me ha parecido estupendo. Pero Alien Soldier es algo que va más allá.


MEJOR FPS: Breakdown


No suele haber premio "Mejor FPS" en este blog porque juego a pocos FPS, pero si no puedo crear esta categoría para dárselo a Breakdown, apaga y vámonos. Personalmente, mi juego favorito de la primera XBOX, y uno de esos juegos de explosión cerebral, una de esas rara avis que, cuando descubres, no dejas de pensar: "¿¡Por qué esto no es más famoso!?". Se mueve entre el FPS y el beat'em'up, entre lo onírico y el hiperrealismo. Breakdown te vuela la cabeza con una alucinación esquizofrénica, y le sobra tiempo para tener la mejor secuencia de persecución desde Silent Hill 2. Un grandísimo candidato a GOTY 2017 y, sinceramente, un juego inolvidable. Hablé de él en el monográfico de XBOX de GameReport, podéis leer la crítica completa por aquí.


MEJOR PERSONAJE: 9S (NieR Automata)


No me gustan ni 2B ni A2. En realidad hay muy pocos personajes de Automata que me gusten verdaderamente, mientras que en NieR (el original, no esta secuela), lo que me empujó a amarlo hasta extremos insospechados fue la caracterización de todos los habitantes de su mundo: desde Kainé  hasta Popola, pasando por la maravillosa gente de Facade o el grandioso Tyrann. Bien, en Automata... no voy a decir que ése trabajo sea inexistente, pero es como si todo ese esfuerzo y cariño se hubiera centrado en desarrollar casi exclusivamente a un personaje: 9S. Pero 9S es uno de los mejores personajes que he tenido el placer de disfrutar en un videojuego en muchísimo tiempo, así que no voy a quejarme. Me quedo con que merece la pena jugar a NieR Automata sólo para descubrir su historia.


MEJOR JUEGO PORTÁTIL: 
Dariusburst: Chronicle Saviours

Mejor juego portátil y pongo una captura de Steam, manda huevos.
Pero ahora hay que sumarle las horas de Vita.

Yo dije que Dariusburst no iba a poder llevarse el GOTY por tercer año consecutivo (aunque, si pudiera presentarse a dicha categoría todos los años, probablemente tardaría mucho tiempo en dejar de ganarlo). Y no mentía, claro. Pero en agosto me compré una PSVita, y el primer juego que compré fue justamente este: Dariusburst Chronicle Saviours. Mi shmup favorito, el jefe final que más me ha impresionado en videojuego alguno, y un juego que he amado tanto que se ha ganado un hueco en mi corazón, en ese lugar privilegiado en el que Baroque, Drakengard, Kula World, Persona 3, The World Ends With You o NieR batallan cada día, y según el día en que me preguntéis, os digo que mi favorito es uno u otro. Dariusburst está también ahí, y aunque lo prefiero en sobremesa (lo veo un juego mucho más disfrutable con una tele en la que se refleje la magnitud de los jefes), tenerlo en portátil lo hace increíblemente cómodo. Hablando de Darius, este año he conseguido una segunda pantalla y, bueno, ahí sigo jugándolo en PC. Pero digital en Vita, cuando me quedo atascada en otras cosas y sólo quiero matar el tiempo durante el resto del viaje en tren, no deja de ser una experiencia maravillosa.



MEJOR REGRESIÓN FANGIRL: 
.hack//G.U.: Last Recode


El juego que, cuando se anunció, me emocionó pese a ser sólo una HD Collection. El juego al que le dediqué 16 horas seguidas la primera vez que lo jugué hace diez años. He hablado muchas veces de .hack//G.U., porque me he pasado tres veces cada uno de los volúmenes, soy una yonki de esta trilogía, adoro cada momento, cada personaje, amo su banda sonora, y odié que no llegar a Europa y su precio prohibitivo. Poderlo disfrutar aquí al fin, de forma oficial, y sin pagar quinientos euros para tenerlos todos, además del nuevo volumen, es algo maravilloso y por lo que he rezado mil veces durante los últimos diez años. El deseo se ha cumplido y voté con mi cartera el día de salida. ¿Habrá nuevos juegos de .hack y, en caso de haberlos, serán capaces de ser tan mágicos como éste? No lo sé. Lo que sí sé es que cuando metí .hack//G.U. Last Recode en la Playstation 4, me metí en una máquina del tiempo que me hizo vivir esos primeros momentos con la misma emoción que los viví en 2007. Y eso fue más que suficiente.


MEJOR DRAKENGARD: NieR Automata


El principio de la tercera vuelta de NieR Automata fue, para mí, el mejor momento del juego. Ya había habido muchos momentos Drakengard, claro. Pero fue ahí donde me emocioné, una lagrimita fangirl surcó mis mejillas, me levanté a aplaudir, y dije: "Este es el Drakengard que he estado esperando todo este tiempo". Gracias, Cavia, por ese legado tan maravilloso. 


DECEPCIÓN DEL AÑO: SUPERHOT


Podría decir que Superhot es el shooter más original, innovador e inteligente que he jugado en mucho tiempo, y en realidad no sería una mentira (aunque Breakdown vendría a darme un puñetazo y con razón). Pero la verdad es que, tras terminarlo, me quedó cierta sensación de... estafa. El juego estaba poblado por igual tanto de cosas que amé como de cosas que odié, y el regustillo amargo que me quedó fue considerable. Me pareció un sistema genialmente diseñado, ¡pero ay! Tenían que meterle una historia que interrumpía todo, y un montón de mecánicas chulas... que no se aprovechan jamás. Niveles muy cortos y fáciles que no permiten explotar el juego, y el mejor nivel de todos, cuando se ponen en práctica todas las mecánicas y te emocionas con lo que va a venir... espera, ¿¡ya se ha terminado?! Me quedaron sensaciones encontradas tras terminarlo (a penas dura tres horas, así que lo terminé de una sentada), porque a ratos lo disfruté mucho (tanto como para jugar tres horas seguidas, diantres), pero... no sé. Cuando terminé, no podía dejar de pensar: "¿Y eso es todo?". Pues parece que sí, que eso fue todo.


MEJOR GUIÓN: Her Story


Her Story no es el mejor juego que he jugado este año, y no estoy segura de que su historia sea, tampoco, la que más me haya gustado. Ni de lejos. Pero el cómo se explica todo, cómo vas encontrando poco a poco los elementos que hilan el conjunto, es verdaderamente maravilloso. Y dado que es un juego cortito, del que además ya hablé y del que, sinceramente, cuanto menos se sepa, mejor... sólo puedo decir que adelante, probadlo. Merecerá la pena.


EL PREMIO ESCARCHA: YS: Memories of celceta


El premio escarcha es para ése juego que te deja frío, pero frío frío, que lo ves y dices: "ni fu ni fa, ni chicha ni limoná", que te dices que seguirás jugando mañana pero que es tan soso que ni te acuerdas aunque lleves cada día la consola en el tren, y acabas jugando a Dariusburst en su lugar porque ni te acuerdas que tienes el cartucho puesto. Es casi como una decepción del año, pero es que ni tan arriba ha llegado, porque la decepción se la suelo dar a juegos que tienen cosas buenas pero que por algún motivo me defraudan. Con Ys es curioso: amo esta saga, me enamoré en The ark of Napishtim hace  ya muchos años, pero he jugado también a otros títulos, todos ellos con estupendos resultados. Y todos compartían una sencillez y adicción envidiables, un saber hacer de Falcom en sus mejores momentos. No es el juego por el que perdería la cabeza, no será nunca mi favorito, pero Ys era una apuesta segura en los momentos en que necesitaba un juego bueno. Y todo el mundo perdía el culo por Memories of Celceta, era de mis juegos más deseados de Vita... hasta que lo probé. Jugué unas cinco horas. Y de repente tenía historia, mucha historia, pero de éstas innecesarias. Y muchos diálogos, una introducción infumablemente larga, que si recoger flashbacks por el mapa, esto, lo otro... el juego no está mal, pero tiene un aura de sosez genérica: como si Falcom hubiera dado la saga a un grupo de gente que no ha jugado nunca a Ys, o intentaran una pseudomodernización que no encaja nada con la franquicia, y entonces saliera esto. No es un juego aberrante, pero me inquieta un poco el nivel al que se atesora cuando palidece incluso frente al primer Ys: ése, el viejo, el de 1987. Más limitado, pero más mágico.


MEJOR CAPCOM RIÉNDOSE EN TU CARA: 
Ace Attorney 6 (Spirit of Justice)


No son los DLCs de Street Fighter V, el inexistente DMC V que nunca se va a anunciar, o las caídas del server de también Street Fighter V los viernes por la noche cuando me apetece jugar. La jugada maestra de Capcom es otra. Me he terminado Spirit of Justice en 2017, y me ha gustado. De hecho es probablemente el Phoenix Wright más largo de todos, me duró la friolera de 43 horas, por lo que ya no sufro la vergüenza de que Virtue's Last Reward sea el juego al que más horas le he echado en 3DS. Quizá me ha gustado menos que la mayoría de juegos de la saga, pero es que soy muy fan y en todo ha de haber algún altibajo. Este juego deja una sensación de final similar a la que dejó en su día Trials and Tribulations: un cierre para esta segunda trilogía, centrada en Apollo, que da final a la historia del personaje. Me gusta mucho este final, me han gustado los tres últimos juegos, y aunque si siguen saliendo Ace Attorneys seguro que como mínimo los probaré, no creo que vuelvan a ser lo mismo. Pero... Capcom se ha reído en nuestra cara por esquivar cierto cliffhanger que lleva bastante tiempo ahí. ¿¡POR QUÉ CAPCOM, POR QUÉ NOS TORTURAS ASÍ?!

Ahhh, y si diera un premio a "mejores sobacos", lo ganaría también éste juego, pero con Rayfa. No preguntéis. 


MEJOR NADA PERO SIMPLEMENTE ME ENAMORA:
Fate/Extra


Es duro ser Fate/Extra. No es realmente un mal juego, pero ponerlo de tú a tú con alguno de los de esta lista sería aberrante. Es posiblemente el juego más mediocre que haya terminado este año: un RPG simplón, con un calendario organizado por semanas, en el que cada día tienes unas tareas, te vas al Tartarus laberinto de turno, matas bichos con un sistema cutre de piedra/papel/tijeras y vuelves a casa a hablar con tu Servant, y así, lo repites cada día durante siete semanas. No hay nada más, en serio. Pero lo he disfrutado como una enana. Me sentía un poco culpable, porque además dejé a medias mi enésima partida de Strange Journey mientras jugaba a esto. Me sentía como dejando a medias Edipo Rey para leer un libro genérico y bastante malo. Pero resultó que conecté profundamente con este juego increíblemente mediocre. Quizá su universo, su sencillez, quizá que no quería sufrir más en Eridanus y sólo quería un juego que me pusiera una mantita y me dijera que iba a tener una aventura fácil y sin disgustos mientras sonaba una música jazz que derretiría hasta el corazón de una fan de Drakengard. Llegó en el momento perfecto para mí. La cuestión es que durante las 27 horas que jugué a Fate/Extra no me aburrí un segundo. Y aunque el primer piso de la primera mazmorra de Strange Journey es mejor que cualquier cosa de este juego (y mejor que casi cualquier juego, para qué engañarse), me enganchó de principio a fin. Artísticamente es espectacular, y sonoramente es de lo mejor que ha pasado por mi PSP. Simplón, pero divertido a rabiar para una fan de Fate como yo. Con el cerebro diría que es un juego olvidable, pero con el corazón en la mano... hacía mucho que no me lo pasaba tan bien con un JRPG.


MEJOR AMBIENTACIÓN Y MEJOR SONIDO: 
Silent Hill 2


Ni se duda ni se discute. Silent Hill 2 no da el mismo miedo que el primer juego de la saga, quizá porque tiene una banda sonora, más reflexiva. Más inquietante, menos susto industrial. Pero no hablamos aquí de la música, sino de la ambientación creada a través de su sonido. La radio, los pasos, el grito de Pyramid Head. Y no sólo eso: el cuidado a sus entornos, el increíble trabajo de iluminación, sus momentazos. La descripción de los objetos del inventario... detalles que, poco a poco, van perfilando una historia extraordinaria. Silent Hill 2 no se puede llevar el título a mejor juego de 2017 única y exclusivamente porque no me gustan los Survival Horror, pero es un más que merecedor ganador, sin duda. Lo que sí me gusta hasta la enfermedad es su ambientación, su iluminación, y su música.


MEJOR JEFE FINAL: Seven Forces (Alien Soldier)


Angustioso, asfixiante, desquiciante. También maravilloso, increíble, un juego dentro de otro juego, un desafío espectacular. Seven Forces es uno de los mejores jefes finales que he disfrutado en un videojuego, y aunque éste año no ha sido el primero en que he visto a éste jefe, sí ha sido el año en que he conseguido terminarlo. Y ha sido absolutamente maravilloso.


MEJOR BANDA SONORA: 
NieR Automata // Silent Hill 2 // Gamera 2000


Éste es el premio que más en vilo me ha tenido éste año es éste, el de la mejor banda sonora: uno de los que considero más importantes en éste blog. Yo quería dárselo a NieR Automata, de verdad que quería, porque aunque no me ha gustado tantísimo como la del primero, de verdad que tiene temas increíbles, demenciales, tan buenos como los del original. De verdad. Pero entonces recordé que existía Gamera 2000 y que su música divina era absurdamente hipnótica. ¿A quién se lo doy? Y entonces reparé en algo: oigo a diario la música de Silent Hill 2 desde febrero. Porque es absolutamente maravillosa, espectacular, de lo mejor que he oído. En serio. ¿Cómo puedo elegir entre tres bandas sonoras tan buenas? Si me tuviera que decantar por sólo una, quizá... quizá, sólo quizá... me inclinaría por Silent Hill 2. No lo sé. Quizá dependa del día. Pero es que, ¡¡no quiero inclinarme por ninguna!! Son tres bandas sonoras completamente diferentes, pero increíblemente buenas, tanto dentro como fuera de sus respectivos juegos. ¿¡Cómo voy a elegir?!

Así que con un triple empate, la mejor banda sonora queda entre tres de los grandes titanes de este año. Sorprendente giro de los acontecimientos, sin duda.


LA PEREZA: Persona 5


Persona 5 no puede competir en ninguna categoría más, dado que aunque mis amigos me lo regalaron de salida, sólo le he dedicado doce horas de nada. Y aunque doce horas fueron suficientes para completar Silent Hill 2, en Persona 5 sólo dan para terminar el tutorial, literalmente. La sorpresa que tuve con Persona 5 fue que, pese a que quería pensar que Atlus habría hecho un gran juego y habría puesto esta vez sí toda la carne en el asador, la verdad es que una vocecita hater me dominaba y no dejaba de recordarme que sería un juego más de Atlus, con un reciclaje supremo como viene siendo costumbre durante los últimos años. Un juego reciclado de Atlus puede ser mejor que muchos otros pero, la verdad, cuando te los tragas sistemáticamente, dejan de valer la pena. Aún así soy tonta y me los compro todos, pero tenía mis reticencias con Persona 5 y en las primeras doce horas me cerró la boca. Un juego muy bueno pero que no toco por pereza, cual Dark Souls, porque la verdad es que me da bastante palo tener que jugar por lo menos dos horas para guardar la partida. Pero en lo que he visto apunta a ser muy, muy bueno. De verdad.


PREMIO ROKUSITO HONORÍFICO: Gamera 2000


Gamera 2000, Gamera 2000, Gamera 2000. Quienes me conocen, saben que éste año me he convertido en una especie de tocadiscos que repite en bucle recomendaciones sobre éste juego. ¿Qué tiene, si a mí ni si quiera me gusta Gamera? Quizá sea la música de Zuntata, quizá sea mandar a Gamera a destruir aviones enemigos, quizá sea ir en moto o las escenas de vídeo sorprendentemente bien hechas, para lo "serie Z" que es el nivel de la actuación de los actores (sí, ¡tiene vídeos con escenas actuadas!). Lo empecé a jugar, como ya dije, porque oí este tema en un concierto de Zuntata y necesitaba jugar a la cosa en la que sonara, porque allí sólo podían esperarme cosas maravillosas. Madre mía. Los jefes, la música, los niveles sobre raíles. Acción arcade en un tapadísimo juego para la primera Playstation que resulta increíblemente divertido. Ayuda mucho, claro, el hecho de que Gamera 2000 es justo mi tipo de juego. Pero es de lo que más me ha gustado últimamente y de ésos poquitos juegos que, como decía al principio, sí que me han llegado al corazón.


MEJOR JRPG: Xanadu Next

LA PUTA ARAÑA ME CAGO EN DIOS

Nunca sé muy bien en qué género meter este juego. ¿Dungeon Crawler, JRPG, Action RPG? Sea como sea, yo lo veo todo como subgéneros del JRPG, así que es aquí donde lo voy a meter, pero si no os gusta el nombre de la categoría, podéis asignarle el nombre del género que más os guste, que también lo ganaría. Xanadu Next es un juego maravilloso, que quizá tiene muy poco de lo esperable como JRPG para nuestros estándares actuales (y más si se compara con Trails in the sky, de la misma compañía). Muy poco diálogo, muy poca historia. Lo que sí tiene son unas mazmorras increíbles. Impresionantes, incluso. Un diseño de niveles prodigioso, de veras, que es lo que eleva a este juego al infinito. El problema que solemos tener es que, por algún motivo, necesitamos (me incluyo en esto, sí) una historia como excusa para jugar a un JRPG, y cuando lo pienso es absurdo. Porque al final me he tirado horas y horas ahí, en Xanadu, en sus mazmorras, sus laberintos, revisitando zonas, alucinando cada vez que hacía un amago de Metroid y, a través de un nuevo objeto o mecánica, me descubría lugares ya conocidos desde un nuevo punto de vista que me dejó alucinada. Hablé de él con mucho amor en el último podcast de Pingüinos Sadomasoquistas, y agradezco mucho a piniacat que me "obligase" a jugar a esta maravilla. Algún día tendrá su propio texto en este blog, porque esta pequeña joya se merece todo el amor que se le pueda profesar y más, mucho más. Un muy importante candidato al Premio del GOTY 2017.



LO MEJOR QUE HE JUGADO EN 2017...
NieR: Automata


Me ha pasado algo muy curioso. Probablemente, NieR: Automata es el mejor juego que he jugado en 2017. Tiene una gran historia, una gran banda sonora, una gran jugabilidad. Arregla muchos de los clásicos "problemas Cavia" asociados al presupuesto, dado que está hecho por Platinum Games con más de tres euros. Tiene grandes momentos (joder, es el Mejor Drakengard de 2017, ¡claro que los tiene!), y me encantó. Me encantó, de verdad, lo compré de salida y lo amé. Pero no sé qué es lo que ha pasado, porque es un juego que me ha gustado mucho, pero de una forma muy diferente a Drakengard, NieR, o incluso Drakengard 3. Diría con casi total seguridad que, objetivamente, NieR: Automata es el mejor juego publicado por éste equipo, y con bastante diferencia, además. ¿Qué es lo que ha pasado? No sé si fue por jugarlo en PC, dado que el port es bastante malo y, la verdad, mi PC lo movía fatal porque no tenía tampoco la suficiente potencia: le dejé pasar cosas que a literalmente cualquier otro juego me hubieran hecho tirarlo por la ventana y lo jugué con bajadas hasta los 5fps. Habéis leído bien. Quizá fue todo esto, o los problemas asociados que tuve, los descansos que tuve que ir haciendo interrumpiéndome cada dos por tres para que mi ordenador no explotase.

Podría decir que es todo eso, y supongo que en parte ha tenido mucho que ver, pero la verdad es que NieR Automata es un juego que me ha encantado, pese a sus fallos... y sin embargo no me ha llegado al corazón, ni de lejos. No ha llegado allí donde Drakengard, mucho peor en casi todos los aspectos, revolucionó la forma en la que veía los videojuegos. No me emocionó de la misma manera que NieR, ni me hizo reír como lo consiguió Drakengard 3. NieR Automata está, "objetivamente", por encima de éstos tres juegos. Y, sin embargo, lo he adorado desde la cabeza, pero no con el corazón. De verdad que, racionalmente, me ha encantado. Pero no me ha enamorado, no ha sacado esa chispa que me hace valorarlo hasta el infinito y más allá, quizá porque no es ni la primera ni la segunda vez que vemos ciertos trucos, sino la cuarta. Quizá a la gente le está llegando Automata como a mí me impresionó la primera vez Drakengard, pero esta vez no ha sido así para mí. Y me da pena, porque realmente NieR: Automata es el mejor juego que he jugado en 2017, y mi segundo favorito de este año. Me emociona que, al fin, un juego de ésta gente se haya hecho famoso. Es muy, muy bueno, y no quiero escribir más aquí sobre él hasta que lo vuelva a terminar, ésta vez en PS4, y será entonces cuando llegue por aquí el análisis, dado que tiene tantas lecturas que prefiero jugarlo de nuevo, sabiendo toda la trama, para valorarlo el doble cuando hable de él aquí: es lo que se merece. Y me da pena, porque tengo la sensación de que si hubiera hecho esa rejugada, el GOTY absoluto 2017 se lo llevaría NieR: Automata. Yo quería que se lo llevara NieR Automata.

Pero ésa rejugada aún no ha llegado, y este blog no va de gustos objetivos, sino subjetivos. Efectivamente, mi verdadero GOTY 2017 es otro. Aunque, creedme, éste es el que de verdad lo merece.


PERO MI VERDADERO GOTY 2017 ES...
CHAOS;CHILD


No sé explicar muy bien esto. Chaos;Child era uno de mis juegos más esperados de 2017 cuando su salida en occidente no era más que un mero rumor, y cuando finalmente fue lanzado el 13 de octubre de 2017, fui corriendo a comprarlo. No conozco a nadie que lo haya comprado, no está en ninguna lista de internet, es literalmente como si no hubiera salido de Japón, y yo que lo esperaba con ganas desde que se anunció, me enteré que finalmente salía de rebote, por pura casualidad, una semana antes de su lanzamiento. No estaba en ningún lado, fue todo muy loco, pero me presenté en GAME y allí estaba, tenían uno de éste puto juego que ha vendido nada y menos. La hostia ha sido tan antológica que lo podéis encontrar ahora mismo a 20 y 30€ para Vita y PS4 respectivamente en las rebajas de PSN, y eventualmente se quedará en los 8, como Steins;Gate y su secuela.

Chaos;Child es una Visual Novel, pero ya sabéis: el premio de mejor Visual Novel se lo he dado a Root Double y sin dudarlo por un segundo. ¿Cómo es posible darle tu GOTY a una VN que es peor que la mejor que has jugado este año? Pues no lo sé. Es que no lo puedo explicar de una forma racional. Chaos;Child es la secuela (en el mismo universo, pero con otra historia y personajes) de mi amadísima Chaos;Head, pero ha resultado ser todo lo contrario a lo que esperaba. Quería algo grotesco, quería ciencia ficción, quería una historia muy violenta con cero slice of life. Lo que me encontré fue que Chaos;Child no tiene nada de ciencia ficción, ni se acerca a lo salvaje de Chaos;Head, y es una especie de historia de misterio para descubrir quién es el asesino del crimen. No es un juego de paranoia como C;H, es una historia de misterio, pero de misterio normal. En serio.

QUIERO PROTEGER SU SONRISA Y UNA VN SÓLO DE ELLA

Y luego me encontré que era lenta. Pero lenta de cojones, y tenía un montón de slice of life. Lo que ocurrió fue algo muy raro porque, a media historia, estaban pasando muchas cosas pero empecé a desear muy fuerte que toda la trama de asesinatos fuera un sueño y que todos fueran felices en algún tipo de Slice of life, con sus dramas familiares y demás, pero sin lo chungaleras de la historia de crímenes que había ahí. Y de repente me había enamorado de sus personajes, de la historia, de todo lo que había pasando. Sé que Root Double es muchísimo mejor, sé que NieR: Automata le pasa la mano por la cara. Sé que Chaos;Child no es ni la mejor historia que he disfrutado en 2017, ni tampoco la más recordable. Pero, al igual que con Fate/Extra, por algún motivo he conectado mucho con su historia. Me lo he pasado en grande, he tenido el corazón en un puño hasta hace unas pocas semanas, que terminé el juego, enamorada de la familia del protagonista. Y me he pasado todo este tiempo pensando que no tenía un juego que me hubiera llegado al corazón, de esos que te pasas y dices instantáneamente: "Este es mi puto GOTY", y pensé. Pensé mucho. Y de repente ya no tenía dudas y, de alguna manera, la secuela de Chaos;Head se convirtió en mi GOTY 2017 sin ser, ni de lejos, el mejor juego que probé.

Ha sido raro. Han sido unos premios Rokusitos muy raros, en serio. Pero, aún siendo un año peor, jueguísticamente, que otros, he encontrado en todo momento pequeñas joyitas que me han gustado hasta le médula, pese a sus pequeños y grandes fallos.

[PC/PS4] Astebreed

Astebreed es un shmup de Edelweiss del cual NieR Automata bebe furiosamente (así que, a quien le gusten las partes de shmup de NieR Automata, que lo compre ahora o calle para siempre). Para quienes no pillen a qué me refiero, digamos que Astebreed no es en absoluto un shmup al uso, y sus cambios constantes de perspectiva que alteran su jugabilidad lo convierten en un tipo de juego diferente, una especie cuyo ADN se puede encontrar en muy poquitos títulos: Strania the Stella Machine y NieR Automata son, probablemente, sus parientes más cercanos. Y NieR es el primo cojo (pero el más guapo de la familia), por mucho que duela. Ojalá hubieran más cosas como Astebreed...



Lo que más choca al principio son los controles. En un principio se hace algo extraño: son muchas acciones y no suele ser común en este género que haya tantos comandos, pero haciendo el tutorial (...no como yo, que me lo salté a la torera y luego en el jefe final no sabía la mitad de cosas que se podían hacer) se pillan enseguida todas las mecánicas y el ritmo del juego. Así, tenemos un botón para disparar, uno para atacar con la espada, uno para marcar a los enemigos, y otro para el ataque especial, que cambia según si hemos marcado a los enemigos o no.


Lo más sorprendente de Astebreed es que no acaba de encajar en ningún molde. ¿Es un shmup? Pero tiene espada cual Radiant Silvergun. ¿Es vertical, es horizontal? A veces parece un Zone of the Enders en dos dimensiones, y otras no se corta y se juega en tres dimensiones. Cada momento es original, y sus patrones y jefes nunca dejan de sorprender pese a que en su modo normal se trate de un juego excesivamente sencillo, aunque con sus muchas virtudes se perdona muy rápidamente dada su increíble versatilidad: se mueve entre las largas y las cortas distancias con suma facilidad, y hay que decir que le sienta estupendamente.


El sistema se ejecuta de una forma inteligente: tenemos una espada para las distancias cortas, dos tipos de disparo (uno débil pero que llega a más distancia y uno más fuerte pero concentrado), ataques teledirigidos de dos tipos... todo ello funciona porque anulamos las balas amarillas y lilas con la espada y algunos de los disparos, mientras que los rojos sólo es posible evadirlos esquivando, de forma que todo se vuelve intenso: esquivas mientras atacas, anulas balas a toda velocidad. No se acerca remotamente a un bullet hell (por suerte, que ya hay demasiados), sino que queda un poco en tierra de nadie: tiene muchísimas más balas que un horizontal normal, pero en realidad es un tipo de juego muy diferente de DoDonPachi.


También hay que recordar que Astebreed es un juego con historia, bastante además, que a diferencia de aberraciones como Sine Mora no interrumpe la acción sino que te la lanza mientras juegas, además de permitir desactivarla. Es genial porque apela a dos públicos: tanto al que está hasta las narices de que los juegos tengan que justificarse con una historia (especialmente los shmups) como para quien necesita algún aliciente para masacrar sin piedad a todos esos mechas (aunque buena suerte leyendo los subtítulos a partir de la segunda fase: yo después de seis horas aún no sé de qué va el juego).


La presentación es también espectacular, y desde un primer momento se ofrece casi como un triple A de los shmups en cuanto a lo técnico. No es que los gráficos sean de otro planeta, pero ciertamente la inmensidad de algunos jefes y la belleza genuina del juego, sus espectaculares cambios de cámara, la genialidad de los patrones de balas y la iluminación, casi son capaces de engañar al jugador y hacerle creer que está ante un juego de mayor presupuesto. La banda sonora es electrónica, intensa cuando debe, y especialmente pegadiza cuanto más nos acercamos al final y más se intensifica la acción. Todo el diseño de sonido es más que correcto, y los efectos de sonido están muy bien hechos: la destrucción, las explosiones, se sienten todo lo potentes que deben ser. Realmente no es sólo bonito, sino también muy rápido, sin ralentizaciones ni fallos técnicos que puedan sabotear el estupendo resultado final.



¿Y quejas? Bueno, personalmente sentí que Astebreed tenía una curva de dificultad un poco loca. Te pasas las cinco primeras fases a la primera y sin saber ni cómo va el juego, llegas al jefe de la quinta y la dificultad sube: no locamente, pero sube mucho. Y luego llegas al jefe final y hace una escalada poco razonable para lo facilísimo que es el resto del juego. Es una pena: personalmente hubiera preferido un juego más difícil desde el principio, con una subida de dificultad paulatina que encajara más con lo que exigen éstos dos jefes. Pero la verdad es que el resultado es tan bueno y el juego se disfruta tanto que, ¿qué importa? Si son dos jefes estupendos.



Al final del día, Astebreed es un juegazo para los fans del anime, de los mechas, de los shmups, y para todo aquel que quiera un juego arcade pero con un sabor diferente, más allá de las dos grandes ramificaciones de horizontales lentos y verticales rápidos que se regodean en su cantidad de balas. Astebreed es otra cosa: algo maravilloso que debería estar más extendido. No diré que irrepetible, porque ya mencionaba al principio cuáles son sus parientes más cercanos, pero sí una especie muy poco común a la que vale la pena echar un vistazo para descubrir un nuevo tipo de juego arcade. Lo he disfrutado como una enana de principio a fin, así que venir aquí y no recomendarlo me parecería un poco loco. Jugad a Astebreed y adentráos en su maravilloso mundo, porque merece la pena.



BONUS!!

Una vez, antes de terminar el juego, hice un directo en mi canal... con el sonido flojísimo. Y me quedé atascada en el jefe final. Pero si queréis ver una partida a Astebreed y no os importa subir el sonido del altavoz, aquí la tenéis:


 

[PC/PS4/PSV] Steins;Gate 0

Aparecida en 2009 para Xbox360, Steins;Gate fue una Visual Novel de 5pb que cosechó gran éxito entre el público. Dio lugar a múltiples spin-offs, un anime archifamoso, una muy innecesaria película, Drama CDs varios... ¿y qué nos quedaba por ver? Steins;Gate fue una muy buena VN que quedaba cerrada de una forma excelente, poniendo en su final verdadero el broche de oro a una aventura de lo más entretenida. Pero el momento llegó: ¿sería posible hacer una secuela de Steins;Gate a la altura de la original sin destrozar su resultado? Aprovechando su temática de viajes en el tiempo, 5pb... se aventuró a intentarlo. El principio de Steins;Gate 0 es brillante. Sin entrar en detalles, uno de los eventos más importantes de la historia original es aquí contado de otra manera. ¿Qué pasaría si las cosas hubieran sucedido de forma diferente, si la historia no hubiera llegado a la resolución de su final verdadero? Steins;Gate 0 es ése relato, y aunque es una historia totalmente innecesaria, no es una que me arrepienta de haber leído. 


Sin entrar a destripar detalles de la propia historia, digamos que es una secuela con un estilo diferente. Allí donde SG se caracterizaba por su humor y buen hacer, SG0 tiene un trasfondo trágico, deprimente, y verdaderamente realista. Okabe vive ahogado en la ansiedad y la depresión, con medicación contra el estrés postraumático que sufre tras todos los eventos de la historia original, llevado de una forma increíblemente acertada y realista. Las primeras horas de Steins;Gate 0 son absolutamente brillantes, porque todos sus personajes son retratados de la forma más creíble posible, cada uno con sus propias preocupaciones e inquietudes, siguiendo la famosa fórmula del "Show, don't tell" a la perfección. Las interacciones y desarrollo de todos los personajes se ejecutan de manera espectacular... durante las primeras horas de Steins;Gate 0. Yo ya estaba alucinando, pensando que eso iba a ser, de lejos, mejor que la historia original. Pero... no.


Tras las primeras horas, tras el inicio brillante, Steins;Gate 0 te escupe en la cara y te saca una historia completamente diferente de la que se estaba desarrollando, un "¿Ves la trama? ¡Pues ya no la ves!". Elementos totalmente innecesarios para alargar una historia que por momentos se vuelve insulsa y hasta pesada. Es como si ya estuviera escrita, pero de repente hubieran cambiado al guionista y nadie se hubiera acordado de pactar coherencia alguna con la parte del guión que ya estaba creada, llevando a situaciones verdaderamente aberrantes. El juego tiene seis finales divididos en dos rutas muy diferenciadas, pero resulta muy difícil entender el por qué te mueves entre una y otra y, mientras juegas, no tienes ni idea de que coger una llamada va a desencadenar una serie de eventos que te llevarán a este final en vez de a este otro, algo que se hace extrañísimo viendo cómo estaba llevado en la historia original.

Phoenix Wright intensificándose.

Sobre el papel, la idea es que hay seis finales, y cada uno tiene sus buenas dos o tres horas de desarrollo y separación del marco principal. La idea es interesante, la estructura es diferente de la de la primera Steins;Gate... pero algo falla. Resulta que en teoría Steins;Gate0 dura unas treinta horas, pero a ése marcador le sobran por lo menos quince horas de paja, por lo que cada final se vuelve redundante. Situaciones innecesarias, momentos repetitivos, todo para satisfacer la necesidad absurda de "una hora por euro invertido" que tenemos con los videojuegos, de forma que en vez de contarnos una historia bestial, se alarga como un chicle y se pierde buena parte de lo que la hacía tan buena. De esta forma surge el problema más gordo: KAGARI. Kagari es un personaje exclusivo de Steins;Gate 0 y un agujero negro que se traga toda la historia principal. Aunque hay otras cosas horribles, claro: Twin Automata (no hagáis ése final si os queréis un poquito) se llevaría la palma, de no ser por el peor plot twist del juego, ya en su ruta verdadera, que es directamente "ver para creer". Porque si os lo explico es tan malo que ni me creeríais.


Y ahora parecerá que he odiado cada segundo de SG0, pero nada más lejos de la realidad. Pese al relleno o las tonterías innecesarias, hay muchísimas cosas muy rescatables en esta historia. El móvil ha mejorado y permite un sistema de mensajes mucho más natural e inmediato, que sin afectar esta vez directamente a la trama sí que le da una bocanada de aire fresco. La idea de Amadeus en la trama es interesante y efectiva, un efecto placebo que nos ayuda a entender y explorar a Okabe a un nivel mucho más profundo del que vimos en la historia original. ¡Qué más podría pedirle!


Steins;Gate 0 tiene, de hecho, cosas geniales. Dejando de lado a Okabe (centro absoluto de la historia y que aquí se convierte en uno de los personajes mejor escritos que recuerde), la historia ya no se cuenta sólo desde su punto de vista: Maho y Suzuha también tienen segmentos en los que son las respectivas protagonistas, y van genial para verlo todo desde una óptica diferente. Ya no es sólo contemplar un mundo diferente al visto por  Okabe (al que podemos mirar de una forma más externa y objetiva), sino también profundizar en las propias vivencias de cada una. Suzuha está especialmente desarrollada, y es después de Okabe el personaje mejor llevado con diferencia, en sus mejores y peores momentos, logrando una empatía sorprendente con ella la mayoría del tiempo.

A veces amo a Daru tanto.

Pero ay, volvemos a lo malo. No suelo hablar de los apartados técnicos, pero en Steins;Gate 0 es especialmente destacable... para mal. Mientras que la música es realmente buena, por su tono más melancólico y triste que concuerda muy bien el tono para cada escena, el dibujo... ay. He jugado VNs donde el cutrerío es muy real como Tsukihime, y objetivamente SG0 es muchísimo mejor. La gracia es que esta historia empieza en medio de un flashback de Steins;Gate, donde el dibujo era normal. Y tú no te extrañas, no pasa nada. Pero entonces... llega el hostión de realidad:

Definitivamente amo a Daru pero DIOS MIRAD EL PUTO DIBUJO.

Te echas las manos a la cabeza, sufres, lloras. Te preguntas, simplemente, POR QUÉ. 5pb se limpia el culo con billetes desde que salió el anime de Steins;Gate, ¡¡y sin embargo a 0 le han dedicado muchísimo menos presupuesto!! El dibujante es el mismo, pero es como si se hubiera pulverizado la mano y estuviera aprendiendo a dibujar otra vez. El coloreado de la historia original era verdaderamente único, le daba un toque muy distintivo que ninguna otra Visual Novel tenía, pero todo eso se ha perdido en lo que no es la portada. Diseños más simples, mucho menos detallados. Un look genérico se mire por donde se mire que, sabiendo que ya tenían todo el dinero del mundo y que esta historia va exclusivamente dirigida a fans del original, choca mucho... se mire por donde se mire. Una decisión incomprensible.


Pero aún así... ¿Y qué? Son treinta horas durante las que, pese a su relleno más que evidente, diseños inferiores, y finales excesivamente largos... me lo he pasado en grande. Steins;Gate 0 no es perfecta y tiene aún más fallos que la historia original, pero pese a todo no me arrepiento para nada de haberla leído. Nunca una historia fue tan innecesaria pero, a la vez, consiguió un desarrollo de personajes tan creíble y elaborado en sus dos protagonistas, y esto ya es digno de admiración. Está claro que es una Visual Novel para minorías: dirigida a un grupo muy concreto de fans que ya se pasó la original o vio el anime, de forma que se reduce mucho su público objetivo. Pero si estáis en ese grupo de fans... planteáoslo. Con sus más y sus menos, vale mucho la pena para los admiradores de la original, y se puede jugar habiendo visto tan sólo el anime. No será la mejor VN, pero sí que es una muy entretenida y con una caracterización en sus personajes realmente envidiable.


BONUS!!

He dicho que vale mucho la pena, pero era broma. O no. Yo que sé. Suditeh y yo hicimos un podcast hateando hablando bien hateando mucho amándola. Es un audio con muchos spoilers (tanto de la original como de 0) y demasiados sentimientos encontrados, sólo para aquellos que ya la hayan leído. Podéis encontrarlo por AQUÍ.

Conversación real con Suditeh cuando las cosas empezaban a torcerse en SG0.
Pero nos ha marcado tanto que usamos sus stickers joder. Leedla.

⬆