The World Ends With You salió hace ya diez años para mi queridísima Nintendo DS. Sí: este año estamos ante su décimo aniversario, y pese a los mil indicios y tanteos de Square Enix, la realidad es que no ha recibido ninguna secuela ni parece que vaya a hacerlo. Se quedará como juego de culto, supongo: como una de esas cosas atemporales que al cabo de veinte años son recordadas en Hardcoregaming101 como una joya injustamente olvidada, y alguien que no vivió la Nintendo DS descubrirá un día con delirio dándose cuenta de que está ante algo muy gordo, preguntándose cómo es posible que el mundo esté tan loco como para que el mejor juego que ha producido jamás Square Enix y lo mejor que ha salido para Nintendo DS no recibiera jamás una secuela. "¿Se ha vuelto loca la fan loca de Cavia?", os debéis de preguntar, porque acabo de tirar cualquier preconcepción que tuviérais de mí los que no me conocíais entonces y no me visteis fangirlear locamente de este juego hace nueve años. Empezar 2017 rejugando The World Ends With You y constatar que era TAN bueno como lo recordaba dibuja una sonrisa en mis labios y me hace amarlo todavía más.

TWEWY es un juego algo complicado, incluso diría que confuso. Cuando se anunció bajo el nombre de Subarashiki kono sekai (literalmente "It's a Wonderful World") lo metí en mi radar de intereses, porque yo por aquella época era una soberana friki de los JRPGs y me tragaba todo lo que salía en mi portátil favorita, aunque tuviera ese diseño horrible de personajes anoréxicos. Llegó el esperado momento y, en cuanto llegó a europa, lo probé. Y... no me dijo nada. No sentí nada especial, ni si quiera rechazo, pero jugué el día uno y dije "oh, pues qué bien" y no lo volví a tocar. No conecté con él de ninguna manera: el obstáculo no fue el idioma, no me pareció tampoco malo, simplemente pensé que no estábamos hechos el uno para el otro y aquello no era para mí. Pasé página y me fui a seguir mi tercera partida de Persona 3.

Al cabo de un año salió el mítico parche del TWEWY Team (mejorado en su versión 2.0 en 2011 por Traducciones Tío Victor, el parche definitivo con el que he jugado esta última vez) y me dije que tenía que darle otra oportunidad. ¡Y menuda fue! Os lo resumo: fingí estar enferma durante tres días para no ir a clase, en los que me dediqué en cuerpo y alma a jugar esta maravilla, teniendo una de esas clásicas revelaciones de querer darle collejas a tu yo del pasado por su estupidez. Es flipante cómo ciertas fórmulas nos provocan hoy rechazo y un día descubrimos asombrados que, sin saberlo, eran justo lo que necesitábamos.

La realidad es que TWEWY es uno de los juegos más originales de la última década y, para bien o para mal, es esto lo que hace que lo ames o lo odies. Planteado como un JRPG, nos presentarán una historia que ocurre a lo largo de siete días protagonizada por Neku, el clásico protagonista horrible de JRPG (ése que ya hemos visto mil veces) que odia al mundo pero que por excusas de la trama tendrá que relacionarse con otras personas. Neku despierta en el cruce más atestado de gente de toda Shibuya en la época actual, pero pronto se da cuenta de que su vida es cualquier cosa excepto normal: está atrapado en un extraño juego, en el que deberá cumplir durante una semana las misiones que recibe en su teléfono móvil para "no ser borrado". Todo en compañía de Shiki, la chica a la que conoceremos a los pocos minutos de empezar y que será todo lo opuesto a Neku: divertida, sociable y súperalamodaoseasí. Obviamente el argumento es más que esto, y con el paso de los días iremos descubriendo gran parte del entramado de la historia y el por qué de todo... pero eso mejor lo dejo para que lo descubra jugando quien se anime.

Pero claro, ¿qué es lo que hace que TWEWY sea tan bueno? Pues su jugabilidad. TWEWY es un juego completamente táctil, y mientras que para la mayoría de empresas esto sería un suicidio comercial o una basura putrefacta, Jupiter se sacó de la manga uno de los sistemas de combate que más he disfrutado nunca. Neku lucha usando pins (podrá equiparse hasta seis), y cada uno de ellos tendrá una habilidad que se ejecutará de forma diferente. Hay, atención, la friolera de 304 pins en el juego. Eso no quiere decir que haya 304 ataques diferentes, porque muchos de los pins son una versión más potente de otros que ya tienes, claro. Pero la cantidad de posibilidades sigue siendo demencial: pins que funcionan soplando o gritando al micro, rascando la pantalla, tocando un solo punto, arrastrando el lápiz táctil... hay montones de ellos, combinaciones locas que convierten el sistemas de combates en un descubrimiento continuo, una sensación de emoción y exploración constantes, un derroche de imaginación en el que te preguntas cómo nadie ha pensado en copiar un sistema tan perfecto. Cuando un juego es capaz de sorprenderte después de 100 horas, quiere decir que hay algo que está haciendo muy bien.

Así pues, los combates son totalmente táctiles, y buena parte de la gracia del juego y el secreto de su adicción es ser uno de los seres más afortunados de la tierra por cogerle el gusto al sistema de combates y a la experimentación en él. No obstante, TWEWY aprovecha la DS hasta los topes, ¿así que por qué luchar con un personaje cuando puedes usar a dos? En la pantalla superior luchará Shiki (a la que podremos controlar con la cruceta), y aunque se puede poner el modo automático para que lo haga la máquina, hay un encanto especial en dominar completamente el juego: jugar en las dos pantallas mientras los dos personajes se pasan la esfera de la sincronización (cada vez que hacen un combo con éxito se manda una esfera a la otra pantalla, y conforme la vas mandando una y otra vez el ataque y la sincronización van aumentando) es algo realmente increíble, que le da una sorprendente profundidad a su elaboradísimo sistema. Los dos personajes compartirán la misma barra de vida (dividida entre las dos pantallas), por lo que se creará una sensación de cooperación y dependencia que no deja de ser genial.

Y luego... ¡¡luego está la ciudad!! Shibuya es una metrópolis atestada de gente a la que le podremos leer el pensamiento, una de las primeras mecánicas extra que nos presentan, y que sin llegar a explotarse todo lo que podría, sigue resultando tremendamente disfrutable. Todo estará lleno de detalles, de personajes ultrasecundarios a los que se les coge un cariño tremendo, de subtramas que se acaban relacionando con la trama principal. En vez de armaduras usaremos ropa de las tiendas, que a su vez pertenecerá a una marca. Lo más bonito de Shibuya es que podemos marcar tendencia en ella y hacer que nuestras marcas favoritas se pongan a la moda para que nos den un plus en los combates: todo es como una versión retorcida y modernizada del concepto de los JRPGs clásicos, como una esencia que resulta familiar y a la vez lejana, porque trae todo lo más clásico del género pero lo hace suyo, propio, único. Por poner un ejemplo tonto: el juego marca la hora del mundo real en el móvil, y existe la posibilidad de comer para mejorar alguna de nuestras facultades. La comida se digiere haciendo combates, pero hay un límite de comida que podemos consumir por día (no días del juego, días tuyos en el mundo real), y el juego considera nuestro calendario para darle experiencia a nuestros pins por todo el tiempo que no hemos jugado durante los primeros siete días. ¡Todo son cosas clásicas de JRPG, pero lo inserta tan bien y de una forma tan única y original que resulta a la vez completamente diferente a todo lo conocido!

 

Y luego está la música. ¡Oh, la música! ¿Qué hacían el resto de compañías con el chip de sonido de DS, que todo sonaba como una puta Game Boy Advance a excepción de en los juegos de Atlus? The World Ends With You está repleto de música, toda ella completamente cantada en exclusiva para el juego. Rap, electrónica, pop, rock. Tiene un montón de temas de combate que van cambiando siempre, tiene la opción de poner tus temas favoritos en el MP3 de Neku (que para eso vive pegado a unos auriculares, el chaval), tiene un montón de música ambiental que le sienta perfecta a la excelente ambientación de la ciudad. Con un estilo manga pero a la vez muy urbano, lleno de grafitis y decenas de sprites 2D bien bonitos moviéndose simultáneamente por la pantalla. Los protagonistas, los monstruos con los que luchamos, los transeúntes de la ciudad, la comida, la ropa, la animación de nuestros pins... todo ello cobra vida a través de un pixelart cuidado, con animaciones repletas de personalidad. TWEWY no es solo una buena historia o una buena jugabilidad: es también un apartado técnico excelente que te conquista por todos los frentes.

Y ahora vienen las cosas negativas: el juego engancha como la coca y sacar el 100% es verdaderamente complicado, porque hay muchas cosas. Mi intención no era completarlo, pero jugué durante meses porque los combates eran demasiado divertidos para abandonarlo, y un buen día me di cuenta de que llevaba más del 90% del total. En ese momento fui poseída por un afán coleccionista verdaderamente obsesivo tratando de conseguir todos los pins, no dándome por satisfecha ni si quiera en el momento en que mi Neku tenía tanto valor que iba vestido de Gothic Lolita por Shibuya. Y ya está, lo único negativo que soy capaz de decir de TWEWY es que es tan grande, tan completo y tan maravilloso que te puede enganchar 50, 100, 200 horas, única y exclusivamente por lo divertido que resulta, porque tiene contenido para parar un tren pese a ser un juego que aparentemente y ciñéndonos a su historia, debería durar 25 como máximo.

Y luego está el Another Day. La historia de TWEWY, como decía más arriba, es bastante buena: pero está repleta de clichés del JRPG. Está bien llevada y la amo de todas formas, pero todo es tan EXPLOSIÓN CEREBRAL en este juego que la historia es el apartado menos estelar del juego. Pero la historia termina y... entonces llega el Another Day, un día extra en una dimensión paralela que, aparte de un jefe extra y un boss rush realmente divertido... se ríe continuamente de sí mismo. Un ejercicio de autoparodia que pone como premisa central luchar con pins. Literalmente, es una glorificación estúpida de los tazos, las canicas, los beyblades... este tipo de juegos que todos teníamos en la infancia, pero llevado a un extremo paródico y absurdo que es un puto descojone y que amo incluso más que a la historia principal, porque pone a los personajes en las situaciones más divertidas y se ríe continuamente de ellos o señala sus defectos más obvios que la historia ignoraba pero el jugador notaba. Nunca seáis de esa gente horrible que juega a TWEWY y cree que, tras el último día, el juego ha terminado: ¡el Another Day es incluso mejor!

¿Y qué más decir? Cuando una consola tiene un catálogo tan amplio, variado, creativo, original y verdaderamente excelente como es la Nintendo DS, ser el mejor juego del sistema es una tarea titánica que suele quedar reservada a alguna First Party loca al final del ciclo de la consola. TWEWY dijo que no, y sin comerlo ni beberlo salió en 2007 el mejor juego que ha visto jamás esta consola. Es un juego muy especial, profundo, complicado y al principio hasta confuso. Sé que hay muchas personas que no lo disfrutarán por estos motivos de la misma forma que a mí la primera vez no me dijo nada especial, pero para las personas que consigan conectar con él se convertirá en una experiencia única. El mejor juego que ha producido jamás Square Enix, uno de los juegos más maravillosos que he tenido el placer de disfrutar en toda mi vida, y sin duda uno de mis favoritos absolutos, como creo que se nota a través de estas líneas.

Hace nueve años que me lo pasé, pero volví a él decenas de veces para seguir completándolo y lograr el deseado 100%. Jugué en nivel extremo, a nivel 1, compré todo, lo conseguí todo. Y diantres, volvería a hacerlo. De hecho, es lo que estoy haciendo. The Worlds Ends With You es un juego original, maravilloso y absolutamente irrepetible, que se merece ser jugado y amado por todo el mundo. No esperéis a leer sobre él dentro de veinte años en Hardcoregaming101: jugadlo hoy y descubrid esta maravilla hecha con verdadero ingenio. Si pusiera notas numéricas no le pondría un diez, porque eso se le da a las cosas que son simplemente perfectas. TWEWY se merecería un once: diez por todo lo que hace perfecto y un punto extra por ser el juego más creativo y original de la última decada. AMO este juego y, si no lo habéis probado nunca, os animo realmente a hacerlo. ¡Imaginad que lo adoráis la mitad de lo que yo! Podría ser la mejor revelación videojueguil que tuviérais durante los próximos cinco años. Muchas cosas hay maravillosas.. pero pocas tanto como este The World Ends With You.

¿Creéis en los milagros? Nunca fui muy supersticiosa, pero el día que se anunció Drakengard 3, me pilló (como a todos) totalmente desprevenida. ¿De dónde cojones salía aquello? El éxito de NieR fue discreto, pero poco a poco se ganó un pequeño hueco en el corazón de muchos aficionados, y es gracias a ello que hoy podemos disfrutar de Drakengard 3, probablemente el exclusivo más loco que podamos disfrutar en PS3. He tardado lo mío, me ha costado mucho, pero aquí está: el análisis número cien de éste blog, cifra que al principio parecía inalcanzable pero que realmente ha llegado, y que por supuesto sólo podía hacer justicia a un juego tan especial como éste en un día como hoy.

Como cada cosa que hace Yoko Taro, no se puede esperar nada de Drakengard 3 (a partir de ahora, DOD3), porque cualquier esquema que tengamos de "cómo es DOD3 en base a mi experiencia con DOD1 y NieR" será invariablemente roto al poco de comenzar la partida y, como era de suponer, el grueso de gente que quería otro juego lacrimógeno de amor y amistad después del maravilloso NieR, ha quedado profundamente decepcionado... DOD3 es una experiencia, cuanto menos, curiosa. Vamos allá.

Las misiones secundarias con limite de tiempo tocan mucho los cojones.

La historia es bien sencilla: muchos años antes de DOD1, cinco entonadoras descendieron de los cielos e impusieron la paz con el poder de su canción, pero Zero, la mayor de las hermanas (son seis, pero Zero va a parte), se propondrá matarlas a todas acompañada de su dragón Mikhail, poniendo al jugador en el lado oscuro. ¿Y ya está? Realmente la historia va de matar hermanas y robarles sus novios (quizá sería más apropiado decir concubinos) y poco más. En ningún momento intentan fingir que la historia es tremenda ni nada, sino que se queda en poco más que esto. No obstante, DOD1 sólo trataba de derrotar al imperio del mal, y en ésta ocasión contaremos de nuevo con unos compañeros de lo más sorprendentes.

Zero es una mandona bruta y violenta que se aburre fácilmente de todo, pero que está acompañada por un grupo de lo más surrealista y variopinto: su harén masculino tan particular, formado por Dito (un menor considerablemente sádico), Decadus (un masoquista extremo y mi amor platónico), Octa (un abuelo de más de cien años que folla, literalmente, con todo lo que se mueve) y Cent (guapito de cara más bien tonto que destaca por... ¿ser el único normal?). Junto a Mikhail, el bebé dragón Moe que es el niño obligatorio en todo juego de la saga, y además el reclamo cómico, formarán un peculiar grupo en el que predominará sobretodo su humor soez, pues la principal baza de DOD3 es (¡¡¡ALERTA!!!), su sentido del humor. No es una broma: DOD3 tiene momentos que me han hecho descojonarme a lo grande (algo muy sano) debido a que se toma muy poco en serio a sí mismo, pues no sólo rompe constantemente la cuarta pared sino que deconstruye (de forma totalmente diferente a sus antecesores) los estereotipos y preconcepciones de lo que solemos encontrar en cualquier JRPG: el viejo sabio, el dragón hiperpoderoso, el caballero andante o la protagonista perfecta a la que todos siguen sin rechistar. Y todo eso, sin tratarse de un JRPG, ojo.

Mientras que los dos primeros juegos eran musous de pies a cabeza y NieR caía en terreno JRPG, DOD3 queda en tierra de nadie y se parece más a un juego de acción genérico y cutre a más no poder, que a ninguno de los géneros mencionados. Como evolución (o "vuelta a los orígenes" más bien), podemos volver a elegir la misión que queremos jugar desde el menú principal (contando también con misiones secundarias mucho más breves), pero el volumen de enemigos es demasiado reducido para un musou. Tenemos cuatro tipos de armas: espada (viene de base), lanza (el arma más poderosa), chakram (para enemigos a distancia) y guantes de boxeo (mis favoritos sin duda), todas ellas con diferente aspecto, historia (que se desbloquea con cada mejora que compremos) y combos. Sí: ¡¡COMBOS!! Son muy simples (cuatro por arma), pero los hay, y dependen también del peso y armas que llevemos, que ésta vez no se repiten de juegos anteriores sino que son totalmente nuevas, además de permitirnos cambiar de equipo al vuelo sin tener que pausar el juego, encadenando combos por el camino.

La mejor hermana de todas joder.

A parte de ésto, podremos contar con dos de nuestros discípulos para que nos acompañen al combate, pero no sirven para NADA y no se puede confiar en ellos (los diálogos tampoco cambian según a quien lleves, pues están planteados como si todos los personajes estuvieran en pantalla). El único aliado útil será Mikhail, pero serán muy escasas las ocasiones en que podremos aprovechar su potencial: misiones concretas que nos permitirán invocarle para que nos ayude desde el aire sin poderlo controlar. Así es: a diferencia de DOD1 y DOD2, las misiones aéreas no son ni una décima parte del juego, y además se han visto considerablemente recortadas: ahora es todo más parecido a un shooter on-rails. Quizá ésta ha sido mi mayor decepción con el juego.

EL KUNG FU HA LLEGADO A DRAKENGARD

En el apartado técnico, Drakengard 3 es, sin duda, lo peor que he jugado en la última década. No es un tema de gráficos (que son malos para ser un juego de PS3 en 2014, sí, y NieR lo superaba hace ya cuatro años), eso es bastante indiferente. Pero nunca un juego exclusivo estuvo tan mal optimizado, porque una cosa es que DOD3 tenga el presupuesto de un juego de tercera para Nintendo DS, y la otra es que se mueva como un port penoso de juego de consola convertido a PC por un grupo de japoneses que desconocen que dicha plataforma existe. Errores gráficos, algún enemigo que vuela cuando no debe... pero, sobretodo, los tirones que pega el juego cuando se juntan más de 30 enemigos en pantalla (que considerando los gráficos del juego, que todos los enemigos son iguales, y que DOD1 tenía unos 1000 enemigos en cada misión, es bastante flipante). Una desgracia que alguien (Square Enix, Access Games, o quien sea), debería mejorar de cara a su siguiente juego.

Decadus, casémonos mañana mismo

En el tema sonoro, en cambio, estamos ante una sorpresa positiva. Hay tres tipos de canciones: las genéricas de batalla que intentan imitar a DOD1 sin éxito (es muy difícil imitar ése sentimiento loco y caótico), las canciones más tranquilas que son muy parecidas a las de NieR (y, automáticamente, perfectas... en éste caso no es imitación, pues se trata del mismo compositor y la misma cantante), y finalmente, mis favoritas: los temas de jefes puramente Drakengard 3, con un estilo totalmente diferente al resto de juegos. Lo malo es que ésta banda sonora es un poco Frankenstein: hay muy poca homogeneidad por el intento de hacer música similar a dos títulos anteriores que, a su vez, tenían bandas sonoras muy dispares... en vez de confiar en el potencial propio de la música específica de DOD3 (que es puramente electrónica y al principio choca, pero es perfecta para el juego). Una lástima, pues la falta de personalidad propia en los dos primeros tipos de canciones son lo que hacen bajar el nivel del juego, aunque todos los temas son de gran calidad (sólo que no pegan demasiado, es algo difícil de explicar). Aún así, un notable alto en éste apartado.

Después de todo esto, queda una gran interrogante: ¿me ha gustado Drakengard 3 y es cercano a mis expectativas, tras ése año repleto de hype? Es una pregunta fácil de responder. DOD3 ha decepcionado a muchísima gente, tanto a fans de la saga como a gente nueva, y es una lástima. Hay que saber entender que cada juego es diferente (Sobretodo si se espera otro NieR...), pero he disfrutado enormemente de cada segundo, de principio a fin, incluso el abominable jefe final que me ha costado seis meses derrotar y que, de no ser por un sabio consejo de Roy, aún no habría acabado el juego.

Estamos ante un título raro, pero RARO, repleto de autocensura, autoparodia, y autocrítica. Una carta de amor/odio para todos aquellos que en su momento se enamoraron de Drakengard, pero con un tono mucho menos serio y con muy destacables homenajes a aquel juego tan horrible y fantástico, hasta el punto en que me cuesta recomendar DOD3 sin haber jugado antes al primero. Sí, DOD3 es una precuela, pero algunos de los mejores momentos del juego son guiños a DOD1 que, para el que lo desconoce, se está perdiendo toda la gracia. Además, tanta parodia y chiste verde podrían auyentar incluso al fan más acérrimo que espera algo, pues... más como Drakengard 1.

Dudas: ¿comprarlo o no comprarlo? Esa es la cuestión. Por mi parte, DoD3 es una desgracia técnica, una catástrofe en diseño de fases, y un gran paso atrás en lo que respecta a las fases del dragón, que han menguado considerablemente. Pero que me aspen si no he disfrutado como una perra de cada segundo de Drakengard 3. Me reí a carcajadas en multitud de ocasiones, temblé de emoción cuando por fin conseguí derrotar al jefe final, amé a sus sorprendentes y rocambolescos personajes, adoré cada ruptura de la cuarta pared, me encantó la banda sonora pese a mis pegas, los jefes fueron geniales, y hubo momentos absolutamente gloriosos. Habrán muchos que opinen lo contrario, pero con sus pros y sus contras, DOD3 me ha dado justo lo que esperaba de él, y espero con muchas ganas lo siguiente que nos quieran traer. ¡Ha sido grandioso!

Últimamente voy de culo. ¡De culo, digo! No tengo tiempo de nada. De jugar tampoco, y mucho menos de escribir. Pero hoy el tren no ha querido funcionar, media red de cercanías se ha paralizado por un viento tremendo, y al llegar resignada a casa, leo que...

No se sabe ni para qué compañía, ni para qué plataforma (podría ser de móviles perfectamente y rompernos a todos por dentro), ni si será nueva IP, secuela/spin-off de algo que conozcamos, o qué será, pero siempre es una noticia agradable que, en menos de un año desde la salida de Drakengard 3, haya anunciado ya que está trabajando en algo nuevo. Insólito, cuanto menos, viendo cómo fue en el pasado... Me disculpo por adelantado, pero está claro que éste blog pasará a ser el noticiario Yoko Taro como pasó con la salida de Drakengard 3 si éste lanzamiento no es de móviles.

Por cierto, Yoko Taro también está trabajando en el guión de un manga llamado Thou Shalt not Die, dibujado por Daisuke Moriyama, que saldrá el 25 de Diciembre. Como fan de Chrno Crusade y persona que lleva casi diez años leyendo World Embryo, ésta noticia me emociona especialmente y me ha motivado a salir bailando por casa para comunicársela a mi hermana, aunque no tenga ni idea de qué le hablo.

Hablando de temas más generales, tengo pendiente hacer una entrada recapitulando un poco con todas las cosas pendientes, la verdad, porque han habido bastantes cosas que me gustaría mencionar. A ver cuándo saco un momento...¿quizá hoy mismo pueda hacerlo? No lo sé. Novedades del blog, eventos (queda nada para la 46 RU AMSX, en la que nos encargaremos de la zona Arcade, pero aún no he hecho reseña de lo genial que fue la segunda edición de RetroBarcelona), récords de visitas, Pokémon Nuzlocke, y el análisis número 100. Que, no hace falta ser Sherlock, para saber de qué juego será...

El mundo se está volviendo loco: falta algo así como un mes para el E3 de éste año, y la gente se está muriendo de hype por las cosas que esperan que muestren algo de interés para las consolas de nueva generación. Sinceramente, yo NO. Los últimos años, el E3 no me ha interesado para nada (Y el Tokyo Game Show tampoco es que haya sido la rehostia) y por ahora no hay ni un solo juego exclusivo de PS4/ONE que me interese remotamente. No obstante, sí hay una lista de juegos occidentales que me gustaría ver, y si bien algunos son imposibles en el E3 (Wasteland 2, Pillars of Eternity, Torment... ¡TORMENT JODER!), hay otros que no son demasiado descabellados.

Otros sí, pero al fin y al cabo ya hay mil webs con juegos confirmados y deducciones mucho mejores que las mías. ¡Sólo son fumadas de cosas que me gustaría que pasasen, como las que pido en el TGS! No lo toméis demasiado en serio. La mitad de la entrada es sólo para Square Enix. Odio a ésta compañía, ¿por qué tienen en su poder tantas cosas que me interesan? En fin. Empezamos...

Murdered - Soul Suspect: éste juego, que en su argumento básico me recordó mucho a Ghost Trick, sale en apenas un mes (¿o dos?) y apenas hemos visto nada. Tráilers, impresiones, publicidad... cero patatero. Square Enix, ¿cómo vas a vender tus juegos, si la rama occidental que es lo mejor que tienes, la llevas tan descuidada? En fin. El juego me llama mucho la atención, y la verdad es que me gustaría jugarlo a ver qué tal. Pero antes de salir ya huele a batacazo nivel Thief, ¡si no lo conoce nadie!

Project Beast: para el anterior TGS pedí un juego de From Software que no fuera nada de Dark Souls. Diferentes rumores parecen apuntar que From está haciendo algo con Sony, si bien la gente se está haciendo pajas mentales con que es el sucesor de Demon's souls (amigos, con lo famoso que es, ¿por qué le cambiarían el nombre si pertenece a Sony?)... si esto existe de verdad, me da más a que será un juego encaminado a la acción a lo Otogi. Por eso que he visto capturas con Cowboys y que, como hagan otro Souls camuflado, estarán bastante... encasillados. Yo sigo queriendo ver el quinto King's Field, por supuesto, pero las cosas como son. No veo a From Software en la lista de asistentes del E3, pero como se rumorea que es un proyecto con Sony, todo es posible. Es gracioso porque si realmente existe tardaré al menos seis años en jugarlo, pero bueno.

Sleeping Dogs: Pues bien, S-E dijo que éste juego con más de un millón de unidades vendidas no cumplió con lo esperado. Iros a la mierda, ¡era una nueva IP! ¡Con más de un millón vendido! Aún así, en teoría estaban desarrollado ya su secuela (Triad Wars), para consolas next-gen, pero también aparecería en 360 y PS3, con lo que sería un buen momento para enseñarlo ahora que todavía son las reinas. Con el primero me lo pasé bomba.

Algo de Deus Ex: ¡Buenooo! Qué decir de Deus Ex. Éste juego salió en 2011 y dijeron que con su éxito ya había una entrega next-gen en desarrollo. Thief ha estado en desarrollo como cinco años, pero ya ha salido y... bueno, más Deus Ex siempre es bueno. Disfruté como una perra con Human Revolution y no me importaría repetir.

The Evil Within: ¡Un Survival Horror en ésta lista! Ay Dios. Pues sí, pero la verdad es que por los tráilers parece muy interesante, bastante enfocado al sigilo (aunque haya pistolas esto parece como TLoU, que la mitad de tiros no acertaban en el blanco), y sale éste verano. ¡¡Necesitamos cosas nuevas!! Bethesda estará en el E3, así que tampoco es ninguna locura.

The Last of Us: Recientemente, ha habido muchos rumores de The Last of Us 2. Yo no quiero una secuela, el juego tuvo un final perfecto. No obstante, la jugabilidad me enamoró absolutamente, y fue uno de los juegos que más disfruté el año pasado, así que si va a haber una secuela, lo aceptamos con resignación y esperamos que de repente a los personajes no se les regenere la vida milagrosamente con cubrirse. Sólo pido más botiquines. También es posible que veamos algo del port a PS4 o una versión GOTY, vete a saber. Si hay GOTY la quiero y mucho.

El nuevo Legacy of Kain: éste es uno de ésos juegos por los que siempre cruzo los dedos y nunca llega, ni que sea en forma de reboot. No obstante, S-E prometió un nuevo juego, y al final se trató de War of Nosgoth, un... MMORPG. Me quedé bastante WTF (si haces un MMORPG de algo ya "famoso", ¿no deberías hacerlo cuando ésto está en auge y no al revés?), tiene un poco de mala pata y sé que no lo jugaré nunca, pero a ver si enseñan algo. Qué manera tan poco digna de abandonar a Kain y Raziel.

Final Fantasy XV: lo de éste juego asciende a niveles meméticos, pero admito que el último tráiler me sorprendió gratamente, y ahora además he visto que en el grupo hay señores de la suficiente edad para tener barba. (Ya sé que siempre ha sido así, y es una broma eh, gente). Han dejado de lado los turnos pero, ¿qué demonios? Por más que parezca blasfemia decir esto, a mí me llama la atención el Lightning Returns y que puedas extinguir bichos, aunque los combates sean en tiempo real. Nunca me he comprado un FF y no voy a empezar éste año, ni tampoco con ésta entrega, pero un tráiler con fecha para 2017 estaría muy graciosillo. Además, alguna cosa japonesa tenía que meter en ésta lista, ¿no? Es broma, a partir de aquí casi todo es japonés.

Metal Gear Solid V - The Phantom Pain: Tras pasarme Ground Zeroes (tengo que hablar de esto y de lo poco que me gustó, la verdad), el hype que pudiera haber se ha deshinchado, pero en cuanto veamos otro tráiler, a Big Boss cazando, y alguna locura de las que parece que tendrá (no Kojimadas sino locuras de verdad) seguramente volverá. Como el juego esperamos que salga también en PS3/360 para que no nos dejen colgados, cuanto antes enseñen más cosas, mejor. Que no tarden muchos años en sacarlo, o tendré miedo.

Cyberpunk 2077: La verdad, éste sí que no podré jugarlo hasta el juicio final, pero su tráiler fue tan chulo que todavía no me he olvidado (Y me encanta la canción). Creo que comentaron que The Witcher 3 sería el último (algún día jugaré a dichos juegos :'D), así que supongo que con algo continuarán. Tiene justo la ambientación que me gusta y... ¿he dicho ya que la música era perfecta? Bueno, pues lo repito.

GungHo Online Entertainment: No tengo ni idea de si ésta compañía irá con alguna cosa japonesa, sólo hablará de títulos a localizar, están allí para hacer el paripé, o yo que sé. Pero si nos enseñan algo de Lily Bergamo pues los querremos igual, ¿no? GungHo aglomera a varias compañías, así que verlos en un E3 es como una Square Enix a diminuta escala, que te puede sacar cualquier cosa. Me sorprende tanta japonesidad en un E3, pero mira, mejor.

Algo de ATLUS: Sega irá al E3, y Atlus también aparece en su página. No obstante, será la división Atlus USA y no la japonesa la que irá, con lo que imagino que serán más bien títulos a localizar y no nada de lo que nos interesa, que son nuevos juegos, a parte que es una compañía muy japonesa para intentar destacar allí, si seguro que salen veinte pepinos occidentales aunque yo vaya a pasar de la mayoría. Persona 5 sale en diciembre y aún no sabemos NADA, y aunque el TGS quizá es demasiado arriesgado, el E3 parece venirles un poco grande, pero bueno, quién sabe. Estaré muy pendiente de lo que pueda ocurrir, claro. Y más importante, de si sacan una versión expandida de SMT IV a lo Nocturne para ver si llega a Europa de una puta vez. Algo tan "poco" importante no lo llevarían a un E3, si es que muestran algo de la empresa japonesa en general. Pero dejadme soñar.

Y creo que eso es todo. Se me ha colado una compañía europea entre las japonesadas, pero espero que me perdonéis. Últimamente occidente ha cumplido bastante (o sea, ha habido un Splinter cell parecido a los originales. ¿Qué más se puede pedir en ésta vida? ¡Han recuperado el sentido común!), así que no tengo demasiados deseos locos ni nada parecido, pero sí me gustaría mucho encontrarme alguna sorpresa inesperada que me dejara con la boca abierta y la mandíbula colgando, como ya hizo The Phantom Pain en su día.

Empieza hoy la semana. Aguantadla como podáis, ¡y a esperar el E3! ¿Alguno tiene deseos/expectativas en él? ¿Veremos algún día un nuevo Legacy of Kain de verdad? (Pista: no). Y, lo más importante, ¿Atlus mostrará algo que no sea de Persona 4, o Persona-related? DILEMAS DILEMAS. Lo descubriremos todo en un mes y, si sale algo interesante en general, habrá entrada de fangirleo, por supuesto.

Hace días que no actualizo el blog (no he tenido mucho tiempo de jugar a nada y cuando lo tengo le dedico mi vida a Tekken), pero si no lo actualizo por esto es para matarme.

Y es que por el poder de Tumblr he descubierto que Square Enix América ha registrado el dominio "Drakengardgame.com" (por ahora la página no funciona), así que puede que aún quede algo de esperanza en éste mundo. Que a veces pasa esto y el juego nunca sale (¿no pasó con Type-0?), pero oye, ya es un primer paso.

Os dejo el tráiler del TGS porque ya ha salido en super HD y la música es genial, del mismo compositor que NieR (alerta, podría contener spoilers y agradecería que si habláis de él en los comentarios lo señalárais bien grande para aquellas personas que no quieren verlo).

 ACTUALIZACION a las tantas de la mañana:  SE REÚNE EL EQUIPO ORIGINAL DE DRAKENGARD Y NIER, incluyendo a su director, Yoko Taro. LO COMPRO DE SALIDA JODER, LO COMPRO DE SALIDA.
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(Entrada original a partir de aquí)

En fin, ya sabéis: si una mierda monumental como juego y en ventas puede tener secuela, cualquier cosa tiene posibilidad de continuar; cuestión de darle tiempo (a éste paso, NieR 2 para su quinto aniversario). Por cierto, iba a poner un banner de Drakengard en el blog para celebrar el décimo aniversario, y ahora ya tengo una excusa más sólida. ¡Yay!

Sólo queda rezar para que sea menos cursi que Drakengard 2. Y mejor que Drakengard, ya que estamos, que no era muy brillante que digamos.

Como Drakengard es el juego más mencionado en Checkpoint (por encima de Baroque, por más que os cueste creerlo) y raramente hay alguna noticia (de nula difusión), hoy me siento en el deber moral de publicar ésta chorrada. Si un día sale más información, ¡por supuesto que la subiré!

Señores, nuestra querida Square Enix, la empresa más troll de la historia, ha registrado la marca "Drag-on Dragoon" (DOD para abreviar), aka Drakengard. Podría ser un relanzamiento en PS2 classics (probablemente sea esto), una HD Collection, un nuevo juego, una banda sonora remix (¿quién querría un remix de música de Drakengard?), un chupa chup con la cara de Leonard, un juego de móviles o un kinect en el que manejas a tu propio dragón y matas a muchos niños. ¡Dejad volar vuestra imaginación! Seguramente cualquier cosa será más interesante que lo que hagan. 

Yo voto por la teoría del juego de móviles, pues no sería el primero: Drakengard 1 tuvo uno en 2004 exclusivo de Europa, cuando los teléfonos aún eran para llamar y no miniordenadores que hasta te hacen la comida. Fue catastrófico. Algún día hablaré de aquella cosa por aquí... En el fondo es más probable que relancen el juego en la PSN japonesa, pero como Square Enix está tan propensa a hacer juegos de móviles, ya me creo cualquier cosa.

NieR salió en 2010 simultáneamente en todas las regiones, tanto en 360 como en PS3. Sus gráficos (muy malos en comparación al recién salido por entonces FF XIII) y en general la poca publicidad que recibió, lo hicieron pasar totalmente desapercibido, incluso llevando el sello de SQUARE ENIX estampado en la portada. Pero no, en realidad para bien o para mal está desarrollado por el pequeño estudio de cavia, cuya única IP propia además de NieR es... Sí, lo habéis adivinado: mi amado Drakengard. Por cierto, NieR continúa (MUY vagamente) a partir del quinto final del citado juego (probablemente uno de los finales más Troll-WTF de todos lo tiempos). No es necesario ni haberlo jugado ni conocer ese final para disfrutar al 100% de lo que NieR ofrece in-game: la relación entre ambos se sabe gracias a un libro especial que sólo salió en Japón, pero dentro del juego hay demasiadas pocas referencias como para tener que conocer Drakengard, aunque se captan fácilmente si se ha jugado al juego. Si odiáis Drakengard os animo de todas formas a jugar a NieR que, por cierto, sólo está en inglés. Aunque hay una fan-traducción al español para quien tenga una 360 modificada, pero de momento nada para PS3.

La historia empieza con el protagonista (puedes elegir su nombre, yo me referiré a él por el oficial: Nier), en un Tokyo devastado junto a su hija Yonah. Yonah está muy enferma y su padre busca desesperadamente una cura para su enfermedad, pero parece que no hay nada que pueda hacer y Nier se encuentra al borde de la desesperación. De repente aparecen unas sombras dispuestas a matarlos a ambos, por lo que el padre se enfrenta a ellas, no sin antes decirle explícitamente a su hija que NO toque el libro que hay en el suelo. Obviamente Yonah acaba tocándolo, y se da un extraño y repentino salto de 1300 años en el futuro, en el que Nier y su hija (aún enferma) viven apaciblemente en una aldea medieval, como si nada de lo anterior hubiera pasado. Ya, ya sé que esto es muy raro, pero en fin, todo tiene una explicación mucho más adelante. El caso es que ella sigue estando muy enferma de algo llamado “The Black Scrawl”, que tiene un índice de supervivencia del 0%, y la pobre niña apenas puede levantarse de la cama. Pero su padre está totalmente determinado a encontrar una cura a cualquier precio. A todo esto, el mundo está infestado de unas extrañas sombras (“Shades”) como las que aparecen en el prólogo que parecen tener la llave para curar a su hija, por lo que Nier trabajará muy duro para salvarla, mientras se encuentra con una serie de variopintos personajes que le ayudarán en su búsqueda.



Un padre preocupado por su hija bastante más profundo de lo que sugiere su apariencia de bárbaro. Es muy fuerte pero también amable y tiene un corazón de oro, aunque eso no lo convierte en el típico protagonista rematadamente estúpido de JRPG, especialmente por su edad. Es verdad que es el personaje menos interesante, pero no porque sea malo sino porque los otros tres son demasiado buenos. En la versión japonesa de PS3 es un chico huérfano de 16 años que intenta ayudar a su hermana, pero en el resto del mundo hemos recibido al super-papá en ambas consolas. Tranquilos, es la misma historia, aunque según dicen su personalidad es un poco distinta.



Weiss es un grimorio flotante que le otorga a Nier poderes mágicos para ser más efectivo contra las sombras. Su palabrería lo hace parecer bastante serio, pero en realidad es uno de los personajes más divertidos y merece la pena aceptar cualquier quest en tal de oír sus diálogos con el protagonista. Es muy hablador e inteligente, odia que le confundan con un libro, y también que lo llamen sólo “Weiss” en vez de su nombre completo.


Kainé es la mala leche personificada. No os dejéis engañar porque siempre enseñe el culo, es algo más que un pedazo de carne andante y está muy alejada de cualquier cliché por raro que parezca. Parte de su cuerpo está poseído por una sombra, por lo que en su aldea la marginan y temen a partes iguales. De hecho, ni si quiera vive allí, y parece no importarle demasiado. Lucha con dos espadas, salta más alto que Superman, y es capaz de decir los insultos más imaginativos en los momentos menos adecuados. Para muestra el Opening, que nos demuestra lo bien que se lleva con Weiss. Las conversaciones sobre su ropa interior no tienen precio, una en concreto me sacó una buena carcajada en pleno Boss, pero vaya si mereció la pena. Y es que el juego no se toma muy en serio a sí mismo, por lo que hay referencias constantes a lo estúpido del atuendo de la chica.


Emil es un niño que vive acompañado de su mayordomo Sebastian en una gran mansión (¡cliché!). Tiene el poder de petrificar a la gente con la mirada, por lo que se vendó los ojos para siempre y no se atreve a salir al mundo exterior por miedo a petrificar a la gente. Es muy bueno e inocente, aunque tiene un extraño sentido del humor que sacará más de una sonrisa. Sin duda el personaje más alegre y optimista, capaz de ser positivo prácticamente ante cualquier adversidad, por difícil que sea la situación. Se convierte en alguien muy cercano para Kainé, Weiss y Nier, y formará junto a ellos una extraña (¡y creíble!) familia. Es justo la clase de personaje que odio, pero está tan bien llevado que resulta ser mi personaje favorito. Increíble, ¿eh?

Hay muchos más como las gemelas Popola y Devola que cuidarán de Yonah cuando Nier no está, por no hablar de la gente del poblado de Façade. Pero sólo los de arriba acompañan a NieR en algún momento de la aventura.



El gameplay de Nier es básicamente el de cualquier juego de acción: dos botones para el arma que usemos y efectuar combos muy básicos, un botón para saltar, y otro para hablar y recoger objetos. R2 y L2 son para escapar y defenderse respectivamente, aunque estos comandos se pueden quitar y sustituir por otros. Por ejemplo, Nier aprenderá muchas magias, que se recomienda asignar a R1 y L1, pero que se pueden extender también a R2 y L2 si uno lo desea, cambiándolo desde el menú. Las combinaciones no son tales como las de Devil May Cry, de forma que no esperéis grandes combos espectaculares, sólo ataques bastante simples que pueden mejorar un poco si usas otros botones para crear nuevas combinaciones. Tampoco hay un auto-apuntado de enemigos, de tal forma que si damos un golpe hacia el enemigo pero éste se mueve a un lado, el personaje no se moverá automáticamente hacia allí como sí ocurre en la mayoría de juegos de acción. A veces puede ser un poco molesto, pero en global aunque las batallas no sean especialmente adictivas, sí cumplen con unos mínimos que las hacen bastante entretenidas.


La magia, no obstante, le da un toque especial al poder contar con hasta doce hechizos diferentes que se pueden quitar y poner de los comandos en cualquier momento (incluso en plena batalla), además de poder customizar al personaje usando uno de los tres tipos de armas (espada corta, espada larga y lanza). También se pueden cambiar siempre y todas ellas son customizables hasta cierto punto al poder equiparlas con palabras: las desprenden los enemigos, y dan un plus especial al objeto al que se lo equipes puesto que cada palabra tiene una habilidad distinta).


Sin embargo, aunque la mayor parte se pase como un juego de acción, a veces el gameplay cambiará. Pasamos por plataformas, puzles de cajas, dungeons con vista cenital, un Survival Horror, un shoot'em'up bullet hell e incluso una Sound Novel, aunque seguro que me dejo alguno. No esperéis que todas estas mecánicas sean tan profundas como lo serían en un juego de su respectivo género, puesto que sería demasiado difícil aprender a dominarlo todo. Son segmentos muy cortos, pero le dan demasiada variedad como para aburrirse. Por ejemplo, uno de los primeros bosses precisa de bastante variedad para ser derrotado, si queréis saber a qué me refiero con los cambios de gameplay, os recomiendo este video. La verdad es que estos cambios de cámara tienen grandes homenajes a otros juegos, especialmente destacable el de Resident Evil, que no es una casualidad (cavia ha desarrollado unos cuantos RE) e incluso a mí sin ser particularmente fan de los Survival Horror, me hizo mucha gracia. Derrotar a los bosses suele exigir algo más que dar golpes sin parar, por lo que se vuelve especialmente interesante.


Las primeras horas de NieR no son lo mejor del mundo, incluso puede decirse que son aburridas en comparación a lo que llega después. La verdad es que yo disfruté mucho de los trabajos de recadero, de cuidar de Yonah, de cazar, vivir el día a día sin que nada especial ocurriera, de pescar, y hasta de plantar semillas y volver al día siguiente para contemplar cómo habían crecido en tiempo real, de igual forma que la comida se pudría en MGS3 si pasabas varios días sin jugar. Pero entiendo que a mucha gente le pueda resultar cansino y echar para atrás. Si estáis en ese grupo mayoritario, lo siento. Pero de todas formas, todas las quest secundarias son totalmente prescindibles para la historia y son lo que comporta la mayoría de todas esas tareas “tediosas”. La cosa se anima un poco en cuanto Grimoire Weiss se une al equipo (antes de las dos horas), puesto que Nier puede empezar a usar la magia, además de por tener alguien con quien hablar durante los viajes. Los diálogos ocurren en tiempo real (es decir, mientras te mueves, atacas, mueves la cámara etc) suelen ocurrir cuando la historia avanza, al aceptar una quest (aunque no la termines, pero de hacerlo tienes diálogos extras), en una mazmorra, o al luchar contra un Boss, aunque no sólo en esos momentos. Los personajes son memorables, pero de todas formas la historia tarda mucho en arrancar de verdad (aunque antes de eso, tampoco es que sea aburrida ni mucho menos, pero sí da la sensación de que "falta algo"). La segunda mitad, en cambio, es muy superior a la primera y vale MUCHO la pena, tanto por la historia como por los añadidos en el gameplay.


Eso sí, no todo es bueno. No hay muchas ciudades (NieR iba a ser un JRPG clásico, pero luego decidieron orientarlo más a “juego de acción”), aunque son más que suficientes para llevar la historia y aportar variedad. El problema es que están muy alejadas entre sí, y las enormes caminatas echan un poco para atrás. Por suerte existe el jabalí, un animalito al que podremos domar tras la primera quest secundaria para poder avanzar muxho más rápido. Su control es realista, aunque no exactamente cómodo al moverse rapidísimo y chocarse fácilmente, cuesta un poco aprender a controlarlo correctamente. En la segunda mitad es posible ir en barca a la mayoría de lugares y saltarse éstas caminatas, pero en la primera mitad no nos las quita nadie.


Existen cuatro finales: A, B, C y D. A es el final por defecto, aunque para entender una parte muy importante de la historia es casi indispensable jugar al menos una segunda vez, para desbloquar muchos diálogos nuevos e importantes. No temáis, no hay que jugarlo todo desde el principio. NieR está dividido de forma significativa en dos mitades, y sólo hay que jugar cada vez a partir de cierto punto de la segunda mitad para poder ver el respectivo final (aunque para C y D necesitaremos haber coleccionado todas las armas del juego, algo bastante fácil por cierto), lo cual en segundas y terceras partidas se puede lograr fácilmente en 6 horas, posiblemente menos. La primera partida se puede terminar en unas 20 horas, aunque si quieres hacerlo todo y avanzar menos a lo bestia, seguro que lo alargas 10 horas más. Tras el final B, recomiendo encarecidamente echarle una ojeada a la traducción al inglés del Grimoire Nier, un libro que sólo salió en Japón pero que aclara muchas cosas del trasfondo de la historia que no se explican en el juego, puesto que la idea original era tan amplia como para llenar dos juegos. Pero lo que queda un poco sin explicar es el trasfondo relacionado con Drakengard; la historia de nuestros personajes y su mundo se entiende perfectamente y queda bien cerrada.


El apartado sonoro es lo único en lo que incluso los detractores del juego coinciden que es espectacular. La OST de NieR es probablemente una de las mejores que he oído nunca. El 90% es cantada, aunque la instrumental también destila calidad por los cuatro costados. Por favor, aunque el juego no os interese en lo más mínimo, escuchad un par de canciones para dejar que os conquiste, porque la banda sonora es una maravilla. Oír Cold Steel Coffin, Grandma o Song of the Ancients justifican comprar el juego, sí. Hay una reseña de la OST en RPGFan que merece mucho la pena, al igual que la propia Review del juego (la única página profesional que le dio una nota tan alta).


Respecto a las voces de los personajes, son también excelentes: todos ellos resultan muy creíbles gracias a unos excepcionales actores de doblaje. En ningún momento se percibe nada sobreactuado, más bien muy natural y muy fluído. La pena es que no todos los diálogos están doblados, pero aún así sigue siendo muy bueno.


Los gráficos son sin duda el apartado más flojo. Las animaciones, eso sí, son muy fluídas, y las únicas relentizaciones son brevísimas y SÓLO al conseguir un trofeo. Pero resulta muy cantón que al acercar mucho la cámara al protagonista, se vea excesivamente borroso, aunque para conseguirlo haya que apoyarse contra una pared y girar bruscamente la cámara, por lo que no es algo que ocurra con frecuencia. Pero, ¿en serio estáis aquí por los gráficos? No son buenos, pero me alegra deciros que no son la basura de PSX que siempre pintan por ahí, y durante la acción se ve bien en general, además de contar con unos efectos de iluminación que sí son sobresalientes. Os animo con pasión a deshaceros de vuestra graphic whore interior (o al menos a emplearla en algo que sea merecedor de ello).


En serio, si queréis ignorar el juego o criticarlo, hacedlo, pero no por los gráficos por favor. Resulta penoso, eso sí, que SQUARE ENIX no le dedicara un poco más de presupuesto a este juego, pero sí una cantidad obscena a los vídeos en mega alta definición de FF XIII. Obviamente ni exijo ni espero que tenga los mismos gráficos un Final Fantasy que una nueva IP, pero sí que si una compañía tan enorme va a estampar su nombre por producir el juego hasta en el culo de Kainé, al menos que se estiren. Sólo hay dos o tres vídeos que no usan el motor del juego y por tanto sí tienen muy buenos gráficos, pero son muy breves.


Quería destacar también el apartado artístico del juego. Los gráficos no le hacen toda la justicia que merece, pero el diseño de los jefes es sublime (a diferencia de todos los enemigos normales, de los que hay poquísimas variantes), al igual que el de las ciudades: “The Aerie” da asco por sus malditos habitantes, pero la sensación estética al entrar por primera vez, unido a su genial música, lo convierten en algo precioso, una de mis áreas favoritas. 

Una última cosa: los subtítulos de este juego son muy pequeños. Supongo que en una tele mínimamente grande no debería haber problema, pero a poco más de dos metros de una tele de... Unos 19”, me resultaba un poco difícil leer algunos, y en las dos escenas del juego en las que hay un fondo blanco, leerlos era un acto de fe y confiaba más en mi oído que en mi vista.

Conclusión: es muy, muy triste, que cavia desapareciera poco después de crear al fin algo fabuloso. Nunca habrá una precuela de NieR, aunque la historia da mucho de sí. El director, Yoko Taro, no está empleado en ninguna compañía, ni parece que vaya a estarlo en un futuro cercano, aunque SQUARE ENIX posee los derechos de la franquicia NieR y puede hacer con ella lo que le venga en gana (esperemos que no lo haga). Es triste, pero es así. Animo a todo el mundo que entienda mínimamente el inglés a jugarlo. Tiene defectos y no destaca en ninguno de los géneros que propone, pero la suma de todos ellos crean algo nuevo y muy diferente a todo lo visto hasta ahora. No esperéis un JRPG clásico porque no lo es; los personajes que acompañan a Nier ni si quiera tienen una barra de vida propia. Se acerca más al juego de acción estádar, pero la bien llevada diversidad de géneros, sus memorables personajes, su sorprendente historia y la preciosa banda sonora lo convierten en un juego excelente.