The World Ends With You salió hace ya diez años para mi queridísima Nintendo DS. Sí: este año estamos ante su décimo aniversario, y pese a los mil indicios y tanteos de Square Enix, la realidad es que no ha recibido ninguna secuela ni parece que vaya a hacerlo. Se quedará como juego de culto, supongo: como una de esas cosas atemporales que al cabo de veinte años son recordadas en Hardcoregaming101 como una joya injustamente olvidada, y alguien que no vivió la Nintendo DS descubrirá un día con delirio dándose cuenta de que está ante algo muy gordo, preguntándose cómo es posible que el mundo esté tan loco como para que el mejor juego que ha producido jamás Square Enix y lo mejor que ha salido para Nintendo DS no recibiera jamás una secuela. "¿Se ha vuelto loca la fan loca de Cavia?", os debéis de preguntar, porque acabo de tirar cualquier preconcepción que tuviérais de mí los que no me conocíais entonces y no me visteis fangirlear locamente de este juego hace nueve años. Empezar 2017 rejugando The World Ends With You y constatar que era TAN bueno como lo recordaba dibuja una sonrisa en mis labios y me hace amarlo todavía más.

TWEWY es un juego algo complicado, incluso diría que confuso. Cuando se anunció bajo el nombre de Subarashiki kono sekai (literalmente "It's a Wonderful World") lo metí en mi radar de intereses, porque yo por aquella época era una soberana friki de los JRPGs y me tragaba todo lo que salía en mi portátil favorita, aunque tuviera ese diseño horrible de personajes anoréxicos. Llegó el esperado momento y, en cuanto llegó a europa, lo probé. Y... no me dijo nada. No sentí nada especial, ni si quiera rechazo, pero jugué el día uno y dije "oh, pues qué bien" y no lo volví a tocar. No conecté con él de ninguna manera: el obstáculo no fue el idioma, no me pareció tampoco malo, simplemente pensé que no estábamos hechos el uno para el otro y aquello no era para mí. Pasé página y me fui a seguir mi tercera partida de Persona 3.

Al cabo de un año salió el mítico parche del TWEWY Team (mejorado en su versión 2.0 en 2011 por Traducciones Tío Victor, el parche definitivo con el que he jugado esta última vez) y me dije que tenía que darle otra oportunidad. ¡Y menuda fue! Os lo resumo: fingí estar enferma durante tres días para no ir a clase, en los que me dediqué en cuerpo y alma a jugar esta maravilla, teniendo una de esas clásicas revelaciones de querer darle collejas a tu yo del pasado por su estupidez. Es flipante cómo ciertas fórmulas nos provocan hoy rechazo y un día descubrimos asombrados que, sin saberlo, eran justo lo que necesitábamos.

La realidad es que TWEWY es uno de los juegos más originales de la última década y, para bien o para mal, es esto lo que hace que lo ames o lo odies. Planteado como un JRPG, nos presentarán una historia que ocurre a lo largo de siete días protagonizada por Neku, el clásico protagonista horrible de JRPG (ése que ya hemos visto mil veces) que odia al mundo pero que por excusas de la trama tendrá que relacionarse con otras personas. Neku despierta en el cruce más atestado de gente de toda Shibuya en la época actual, pero pronto se da cuenta de que su vida es cualquier cosa excepto normal: está atrapado en un extraño juego, en el que deberá cumplir durante una semana las misiones que recibe en su teléfono móvil para "no ser borrado". Todo en compañía de Shiki, la chica a la que conoceremos a los pocos minutos de empezar y que será todo lo opuesto a Neku: divertida, sociable y súperalamodaoseasí. Obviamente el argumento es más que esto, y con el paso de los días iremos descubriendo gran parte del entramado de la historia y el por qué de todo... pero eso mejor lo dejo para que lo descubra jugando quien se anime.

Pero claro, ¿qué es lo que hace que TWEWY sea tan bueno? Pues su jugabilidad. TWEWY es un juego completamente táctil, y mientras que para la mayoría de empresas esto sería un suicidio comercial o una basura putrefacta, Jupiter se sacó de la manga uno de los sistemas de combate que más he disfrutado nunca. Neku lucha usando pins (podrá equiparse hasta seis), y cada uno de ellos tendrá una habilidad que se ejecutará de forma diferente. Hay, atención, la friolera de 304 pins en el juego. Eso no quiere decir que haya 304 ataques diferentes, porque muchos de los pins son una versión más potente de otros que ya tienes, claro. Pero la cantidad de posibilidades sigue siendo demencial: pins que funcionan soplando o gritando al micro, rascando la pantalla, tocando un solo punto, arrastrando el lápiz táctil... hay montones de ellos, combinaciones locas que convierten el sistemas de combates en un descubrimiento continuo, una sensación de emoción y exploración constantes, un derroche de imaginación en el que te preguntas cómo nadie ha pensado en copiar un sistema tan perfecto. Cuando un juego es capaz de sorprenderte después de 100 horas, quiere decir que hay algo que está haciendo muy bien.

Así pues, los combates son totalmente táctiles, y buena parte de la gracia del juego y el secreto de su adicción es ser uno de los seres más afortunados de la tierra por cogerle el gusto al sistema de combates y a la experimentación en él. No obstante, TWEWY aprovecha la DS hasta los topes, ¿así que por qué luchar con un personaje cuando puedes usar a dos? En la pantalla superior luchará Shiki (a la que podremos controlar con la cruceta), y aunque se puede poner el modo automático para que lo haga la máquina, hay un encanto especial en dominar completamente el juego: jugar en las dos pantallas mientras los dos personajes se pasan la esfera de la sincronización (cada vez que hacen un combo con éxito se manda una esfera a la otra pantalla, y conforme la vas mandando una y otra vez el ataque y la sincronización van aumentando) es algo realmente increíble, que le da una sorprendente profundidad a su elaboradísimo sistema. Los dos personajes compartirán la misma barra de vida (dividida entre las dos pantallas), por lo que se creará una sensación de cooperación y dependencia que no deja de ser genial.

Y luego... ¡¡luego está la ciudad!! Shibuya es una metrópolis atestada de gente a la que le podremos leer el pensamiento, una de las primeras mecánicas extra que nos presentan, y que sin llegar a explotarse todo lo que podría, sigue resultando tremendamente disfrutable. Todo estará lleno de detalles, de personajes ultrasecundarios a los que se les coge un cariño tremendo, de subtramas que se acaban relacionando con la trama principal. En vez de armaduras usaremos ropa de las tiendas, que a su vez pertenecerá a una marca. Lo más bonito de Shibuya es que podemos marcar tendencia en ella y hacer que nuestras marcas favoritas se pongan a la moda para que nos den un plus en los combates: todo es como una versión retorcida y modernizada del concepto de los JRPGs clásicos, como una esencia que resulta familiar y a la vez lejana, porque trae todo lo más clásico del género pero lo hace suyo, propio, único. Por poner un ejemplo tonto: el juego marca la hora del mundo real en el móvil, y existe la posibilidad de comer para mejorar alguna de nuestras facultades. La comida se digiere haciendo combates, pero hay un límite de comida que podemos consumir por día (no días del juego, días tuyos en el mundo real), y el juego considera nuestro calendario para darle experiencia a nuestros pins por todo el tiempo que no hemos jugado durante los primeros siete días. ¡Todo son cosas clásicas de JRPG, pero lo inserta tan bien y de una forma tan única y original que resulta a la vez completamente diferente a todo lo conocido!

 

Y luego está la música. ¡Oh, la música! ¿Qué hacían el resto de compañías con el chip de sonido de DS, que todo sonaba como una puta Game Boy Advance a excepción de en los juegos de Atlus? The World Ends With You está repleto de música, toda ella completamente cantada en exclusiva para el juego. Rap, electrónica, pop, rock. Tiene un montón de temas de combate que van cambiando siempre, tiene la opción de poner tus temas favoritos en el MP3 de Neku (que para eso vive pegado a unos auriculares, el chaval), tiene un montón de música ambiental que le sienta perfecta a la excelente ambientación de la ciudad. Con un estilo manga pero a la vez muy urbano, lleno de grafitis y decenas de sprites 2D bien bonitos moviéndose simultáneamente por la pantalla. Los protagonistas, los monstruos con los que luchamos, los transeúntes de la ciudad, la comida, la ropa, la animación de nuestros pins... todo ello cobra vida a través de un pixelart cuidado, con animaciones repletas de personalidad. TWEWY no es solo una buena historia o una buena jugabilidad: es también un apartado técnico excelente que te conquista por todos los frentes.

Y ahora vienen las cosas negativas: el juego engancha como la coca y sacar el 100% es verdaderamente complicado, porque hay muchas cosas. Mi intención no era completarlo, pero jugué durante meses porque los combates eran demasiado divertidos para abandonarlo, y un buen día me di cuenta de que llevaba más del 90% del total. En ese momento fui poseída por un afán coleccionista verdaderamente obsesivo tratando de conseguir todos los pins, no dándome por satisfecha ni si quiera en el momento en que mi Neku tenía tanto valor que iba vestido de Gothic Lolita por Shibuya. Y ya está, lo único negativo que soy capaz de decir de TWEWY es que es tan grande, tan completo y tan maravilloso que te puede enganchar 50, 100, 200 horas, única y exclusivamente por lo divertido que resulta, porque tiene contenido para parar un tren pese a ser un juego que aparentemente y ciñéndonos a su historia, debería durar 25 como máximo.

Y luego está el Another Day. La historia de TWEWY, como decía más arriba, es bastante buena: pero está repleta de clichés del JRPG. Está bien llevada y la amo de todas formas, pero todo es tan EXPLOSIÓN CEREBRAL en este juego que la historia es el apartado menos estelar del juego. Pero la historia termina y... entonces llega el Another Day, un día extra en una dimensión paralela que, aparte de un jefe extra y un boss rush realmente divertido... se ríe continuamente de sí mismo. Un ejercicio de autoparodia que pone como premisa central luchar con pins. Literalmente, es una glorificación estúpida de los tazos, las canicas, los beyblades... este tipo de juegos que todos teníamos en la infancia, pero llevado a un extremo paródico y absurdo que es un puto descojone y que amo incluso más que a la historia principal, porque pone a los personajes en las situaciones más divertidas y se ríe continuamente de ellos o señala sus defectos más obvios que la historia ignoraba pero el jugador notaba. Nunca seáis de esa gente horrible que juega a TWEWY y cree que, tras el último día, el juego ha terminado: ¡el Another Day es incluso mejor!

¿Y qué más decir? Cuando una consola tiene un catálogo tan amplio, variado, creativo, original y verdaderamente excelente como es la Nintendo DS, ser el mejor juego del sistema es una tarea titánica que suele quedar reservada a alguna First Party loca al final del ciclo de la consola. TWEWY dijo que no, y sin comerlo ni beberlo salió en 2007 el mejor juego que ha visto jamás esta consola. Es un juego muy especial, profundo, complicado y al principio hasta confuso. Sé que hay muchas personas que no lo disfrutarán por estos motivos de la misma forma que a mí la primera vez no me dijo nada especial, pero para las personas que consigan conectar con él se convertirá en una experiencia única. El mejor juego que ha producido jamás Square Enix, uno de los juegos más maravillosos que he tenido el placer de disfrutar en toda mi vida, y sin duda uno de mis favoritos absolutos, como creo que se nota a través de estas líneas.

Hace nueve años que me lo pasé, pero volví a él decenas de veces para seguir completándolo y lograr el deseado 100%. Jugué en nivel extremo, a nivel 1, compré todo, lo conseguí todo. Y diantres, volvería a hacerlo. De hecho, es lo que estoy haciendo. The Worlds Ends With You es un juego original, maravilloso y absolutamente irrepetible, que se merece ser jugado y amado por todo el mundo. No esperéis a leer sobre él dentro de veinte años en Hardcoregaming101: jugadlo hoy y descubrid esta maravilla hecha con verdadero ingenio. Si pusiera notas numéricas no le pondría un diez, porque eso se le da a las cosas que son simplemente perfectas. TWEWY se merecería un once: diez por todo lo que hace perfecto y un punto extra por ser el juego más creativo y original de la última decada. AMO este juego y, si no lo habéis probado nunca, os animo realmente a hacerlo. ¡Imaginad que lo adoráis la mitad de lo que yo! Podría ser la mejor revelación videojueguil que tuviérais durante los próximos cinco años. Muchas cosas hay maravillosas.. pero pocas tanto como este The World Ends With You.

Si sois de esas personas interesadas en NieR Automata por la participación de Platinum Games en él, rebajad vuestras expectativas. Me llena de felicidad que el juego llame tantísimo la atención al público general solo por el nombre de Platinum Games, pero al mismo tiempo me apenan todas aquellas personas que se han bajado la demo y esperan que NieR Automata sea como Metal Gear Rising o incluso como Bayonetta y a ex-Cavia que le den por culo. A ver, ¿estamos locos ? NieR Automata sigue siendo NieR, y doy gracias a Dios de que su jugabilidad original no sea canibalizada por el tipo de hack'n'slash de Platinum.

Digo esto porque me habían llegado todo tipo de opiniones de la demo: que si era muy Platinum, muy Revengeance, 100% Platinum, es como manejar a Raiden... y no sé qué cosas se ha pasado esta gente de Platinum. Yo solo Bayonetta, Vanquish y Metal Gear Rising (estos dos últimos más de una vez), pero mi experiencia en estos tres juegos se parece a NieR Automata como un huevo a una castaña. El esquema de botones es exactamente el mismo que en NieR: cuadrado para ataque rápido, triángulo para ataque fuerte (y lento), X para saltar, R1 para disparar... Hay una forma más rápida de correr (R2 + Joystick), recordando efectivamente a la característica carrera de Raiden, pero no tiene ni de lejos la misma velocidad. Y por último hay un disparo fijo muy potente con L1.

Las armas se pueden cambiar al vuelo con la cruceta, de forma similar a un hack'n'slash clásico como Devil May Cry y más rápido que en Drakengard 3, y el movimiento de esquiva de la protagonista se ejecuta con R2 y se puede hacer todas las veces seguidas que nos dé la gana, no hay ningún tipo de barra que lo limite. Al ejecutar la esquiva en el momento justo podemos desencadenar algo similar al tiempo brujo de Bayonetta, donde el mayor combo que he visto es machacar cuadrado hasta que el enemigo sale volando y entonces darle a triángulo. ¡Sorpresa! ¡¡Es mucho más simple que un juego tocho de Platinum Games!!

En el modo normal, NieR Automata es un juego tremendamente accesible si lo comparamos al mismo modo normal de los ya mentados juegos de Platinum Games. No es para nada complicado hacerse con el control, no he visto ninguna virguería de combos (bueno, para NieR son una puta pasada venida de otro planeta, pero para un juego normal no es algo demasiado increíble), y en general no lo he percibido como un juego de Platinum, sino como un NieR hecho con más de tres euros. Y así es como debe ser.

Evidentemente, el resultado de los combates bien jugados tiene que ser por fuerza llamativo como en este gif, pero no creo que sea un juego basado en lucirse o la satisfacción de la perfección absoluta como sí ocurre en los otros. Lo que me ha resultado tremendamente satisfactorio es que mantiene 100% la esencia de NieR: combates directos y simples, sí, pero también los maravillosos cambios de cámara. Plataformas, shoot'em'up horizontal, una vista cenital a lo Diablo como el laberinto subterráneo de NieR... una tras otra, encadenadas con toda la naturalidad del mundo que ya tenía el original pero con más dinamismo y agilidad. Iba jugando y exclamaba continuamente: "¡OH!" ¡OHHHH!" "¡ah! ¡Como en tal parte de NieR!", y me lo he pasado en grande con estas secciones que hacen homenajes a otros géneros más allá del RPG, como ya pasaba en NieR y a veces en contadas ocasiones incluso en el lejano Drakengard. El diseño artístico sigue siendo impecable y se ve hecho con el mismo cariño de NieR: escenarios bonitos, juegos de luces y sombras que se ven genial... salir de la fábrica y encontrarse el sol de cara es la misma sensación maravillosa que entrar en The Aerie por primera vez. Y aunque la banda sonora de la demo no es toda cantada como en el original (la queja de algunas personas que tenían corcho en vez de orejas era que todas las canciones sonaban a jefe final), encaja perfectamente con el juego y da una sensación muy positiva. Este juego es 100% esencia NieR.

(sin montarse teorías conspiparanoicas, que luego las acierto y el juego pierde la gracia)

En la demo de NieR Automata controlamos a la (¿o el? que yo veo aquí que la llaman man demasiado) Androide 2B, pero recibiendo el apoyo aéreo de 9S, el otro androide YorHa (telita con los nombres). 9S tiene toda la pinta de personaje al que Cavia hace que le cojas cariño para después mandarlo a luchar contra un ejército de jabalíes mecánicos explosivos enfadados sin esperanza de salvación y, de hecho, jugando la demo le dije a Tchangla: "al niño este le quedan dos telediarios, en el juego completo le cortarán una pierna. O dos. O lo harán vivir eternamente para contemplar el sufrimiento de todo el planeta tras ver que es un androide con emociones" y, sorpresa, en la propia demo se queda sin brazo y sin pierna. Menudo hartón de reír cuando pasó, Yoko Taro no decepciona ni con los memes Drakengárdicos ni con las tradiciones estipuladas para todos los menores en cualquier juego de Cavia Square Enix Project Dragonsphere.

La gracia es que 9S va embutido en un traje Mecha portátil (es tan fantástico como suena) que parece la Vic Viper en Zone of the Enders 2 (tremendo juego, ojalá a Konami se le cruzaran los cables y le vendiera la IP a Platinum). Después de que casi partan por la mitad a 9S, 2B (la prota. Yo también me pierdo con los nombres) tendrá la oportunidad de meterse en el traje para enfrentarse a un jefe final gigantesco, arrancarle el brazo, y pegarle con él cual bate de béisbol. Es tan estúpido y divertido como suena, y aunque podríamos discutir que esto es "una Platinumada" con todas las letras... la verdad es que en NieR teníamos unos brazos gigantes con los que estrangulábamos a una Shade gigante que era todo cabeza, y en Drakengard... bueno, si alguien lee esto y jugó a Drakengard sabría a qué "gigante rojo" me refiero, claro. Así que es una Platinumada con todas las letras, sí, pero tampoco desentona demasiado con NieR o cualquier producción absurda de Cavia.

Finalmente tenemos un jefe enorme nivel Metal Gear que nos ataca con sus ruedas gigantes y tenemos que poner a prueba lo aprendido esquivando y atacando, pero nunca se complica demasiado la cosa. La parte más interesante para mí fue la de meterse en el traje-mecha (brevísima), porque hay un ataque de espada a corta a distancia cual Astebreed (al que oh Dios mío los patrones del jefe recuerdan demasiado, hay vida más allá de Platinum) que por la posición del jefe y la cámara es imposible usar contra él... lo que podría indicar que dentro del juego tengamos más momentos así. ¡Ojalá!

En lo que respecta a historia, sentimientos y dramatismo..., pues la demo tiene bastantes diálogos pero poco sustanciales (todos muy de androide, vamos), aunque acaba con un dramatismo bastante elevado y un OH SOMOS ANDROIDES, ESTÁ PROHIBIDO TENER SENTIMIENTOS pero los tenemos. Espero que acaben todos muertos o emocionalmente destruídos, nosotros llorando detrás de la pantalla, y el disco se autodestruya tras sacar todas las armas tras alguna misión horrible de farmear decenas de horas para conseguir el último trocito del mapa que nos faltaba para completar la última misión. No puedo esperar menos de un juego de Cavia, ya que han dicho que tendrá un final feliz, como NieR. Hay cierto momento de la demo que supongo que casi nadie se habrá dado cuenta, pero estoy bastante segura de que es un guiñazo a Drakengard 3 (diría que incluso algún tipo de conexión en la trama... llamadme loca porque Drakengard 3 ni si quiera tenía trama), faltará ver si esto se desarrolla en el juego, si no, o si es todo una fumada tremenda mía. Yo digo que tendrá que ver pero se verá en uno de los mil libros complementarios que saquen.

(y también hateo del puto botón PS4Share, que tanto daño ha hecho)

Así, al terminar la demo y pulsar Comprar, nos dejan seis mensajitos diferentes de agradecimiento por nuestro entusiasmo (¡uno con corazoncitos incluídos!), pero sobretodo deja una sensación esperanzadora. Vivimos en una época surreal en la que el boca a boca ha conseguido que el primer NieR se convierta en un juego de culto, que Square Enix dé luz verde a una secuela, y que encima le dedique más de tres euros como presupuesto y se lo encargue a un estudio famoso (cuya reputación apuesto a que será el origen de la mayoría de las críticas del juego dentro de unos meses: que no es Bayonetta). Y no creo que decepcionen: tenemos al mismo núcleo de trabajadores que en Cavia (Yoko Taro, Sawako Natori, Yosuke Saito y el estudio MONACA) teniendo al fin la oportunidad de hacer un juego que llegue más allá de su pequeño nicho de fans de siempre y que, quizá, podría convertirse en algo grande. No masivo, no un nuevo Final Fantasy, pero sí una IP que conozca algún vendedor cuando le preguntes si lo tienen en la tienda. Solo por esto Square Enix ya se merece el cielo pese a sus mil trastadas en otros tantos aspectos. En medio de la industria del triple A y la obsesión por los juegos clónicos y sin alma, ver que aún hay espacio para cosas como NieR me emociona profundamente. Espero, sinceramente, algo diferente al primer juego... pero también que me guste de la misma forma, como ha pasado con todos los juegos de este fabuloso equipo. Y lo más bizarro, un juego de Cavia en español. No teníamos un milagro así desde hace más de doce años, que se dice pronto.

Por mi parte ya he reservado la versión de PC (en Amazon hay una supuesta edición física a 60€), con mucha tristeza eso sí de que no salga a la vez que en PS4. No por ansias de tiempo (que salga cuando tenga que salir) sino porque me he comido media demo antes de poder jugarla gracias a las redes sociales y el puto botón #PS4Share... lo cual no sería importante de no ser porque sé que la historia se repetirá cuando el juego salga, y sabiendo que a partir del 23 de febrero (es la fecha japonesa, pero sé de sobras que habrá quien lo tenga ya por ese entonces) tendré que abandonar cualquier red social hasta que pueda jugarlo yo misma en PC. Vigilad lo que subís a vuestras redes y, recordad: aunque aviséis de que ponéis spoilers, no sirve de nada si la imagen nos explota en la cara en un mensaje que son apenas dos frases.

Lo que me deja esta demo por encima de todas las cosas es ganas de ver un Drakengard igual de loco que el primero, bien hecho como esto, y en el que las fases del dragón no sean sobre raíles como en el tercero. Algún día, quizá. Aunque nunca podrá ser tan popular como NieR, claro, pero está bien imaginarlo.


¡¡¡Pasad unas felices fiestas y apuntad en el calendario la fecha de NieR Automata, porque seguro que merece la pena!!!

Ayer se hizo la entrega de los Video Game Awards, se ve que lo daban a las tantas de la mañana cual ceremonia de entrega de los Oscar. Por supuesto ni se me ocurrió verlo (apenas sé de qué va la cosa ni nada, y NeoJ lo estuvo retransmitiendo anoche por twitter, así que me enteré de quién se llevó el GOTY), pero hoy he entrado en Siliconera y al ver que habían bastantes noticias nuevas me he puesto a mirar todos los tráilers interesantes, que me resulta mucho más llevadero que una gala con presentadores y todo ése rollo infumable que no me va nada. O sea que hoy vengo a comentar impresiones sobre tráilers, noticias de por ahí totalmente ajenas a los VGA y algunas cosas random... 100% subjetivo. Con algunas afirmaciones me gano que me apedreéis, pero allá vamos:

Ya he dicho que no los vi, pero me acabo de mirar una lista y leo que Persona 4 Arena se llevó el título a mejor juego de luchas. W-T-F. ¿Qué hace un juego japonés ganando un premio? Última cosa que esperaba, francamente. ¿Lo veremos en Europa antes de 2015? Ni idea. Yo no me compro un juego de luchas desde tiempos inmemoriales, así que no es mala excusa, aunque lo poco que sé de la historia me repele cual epílogo de Persona 3. ¿Sabéis? Aún no me he pasado The Answer porque es infumable.

El premio al mejor juego de la década se lo llevó Half-Life 2 así que estoy contenta (aunque hubieran otros pesos pesados que también se lo hubieran podido llevar). Por supuesto, la importancia de éstos premios es nimia y no demuestran nada, pero el hecho de que no se lo llevase Shadow of the colossus es suficiente para hacerme un poco más feliz; será que no tengo alma. Personalmente, así a bote pronto, yo se lo hubiera dado a Metal Gear Solid 3, pero el juego de Valve seguro que sin duda también lo merece.

Espero con ganas el juego, sobretodo porque hoy día ya no se hacen muchos juegos 100% en 2D, menos aún en consolas de sobremesa y menos aún RPGs. Tengo la ilusión de poder invocar al Señor Mojón en pleno combate, así que a ver con qué nos sorprenden.

Han habido un montón de quejas sobre éste juego. Personalmente, no toco la saga desde los tiempos de PSX, así que lo del reboot me parece perfecto. Sugiere una fusión entre acción muy flipada + infiltración + plataformas, así que ya me va bien, parece divertido. Me gustó más el otro tráiler, cuando Lara a poco se parte la crisma, pero éste ha estado bien también.

Eso sí, Raziel y Kain están llorando desde su tumba, mientras se preguntan si algún día volverán a tener videojuego propio. Crystal Dynamics debería hacerse mirar lo de su tendencia a vivir de una sola saga, que al final se van a quedar sin.

Sin haberme pasado yo el primero gracias a sus fantásticos bugs que congelan la PS3, sale ahora un tráiler de Dark Souls II. Muy bonito. ¿A nadie más le parece tremendamente peliculero? Es como si quisiesen fingir que el juego va a tener historia, aunque lo bueno es que está anunciado también para PC desde el principio. ¿Tendrá también millones de bugs que congelen nuestras consolas? Lo sabremos cuando lo tengamos. Personalmente, espero que algún día a From Software le de por resucitar alguna saga vieja como King's Field o Shadow Tower -bastante similares en planteamiento a Dark Souls, sólo que en primera persona y con una jugabilidad que ha envejecido bastante mal-.

He estado ignorando la trilogía Uncharted porque, aunque todos los juegos de Naughty Dog son grandes, Uncharted desprende un aire peliculero que no me acaba de convencer (y los TPSs tampoco es que me atraigan tanto). Los dos o tres tráilers/gameplays de The Last of Us que he visto, en cambio, me han encantado. Y aunque hay algo que me hace dudar de si será realmente tan libre como lo plantean, le daré una oportunidad cuando esté a un precio normal y asequible por el que valga la pena pagar.

Eso sí, el nuevo tráiler es infinitamente inferior a los anteriores y, en vez de gameplay, se centra en mostrarnos sus espectaculares gráficos para que dudes de si estás ante un juego o una película. ¿Qué pasa últimamente con todos los videojuegos? Estoy muy harta de ésta tendencia de espectacularidad por encima de diversión.

He visto una noticia en Siliconera de un nuevo juego de un desarrolladora desconocida, y tras verlo me he puesto muy contenta de ver nuevas propuestas interesantes; sobretodo por la música del tráiler que me ha encantado. Básicamente nos muestra un prota jamono con barbita interesante que ha pasado un tiempo en coma tras perder un brazo, con una jugabilidad tirando hacia la infiltración en una especie de hospital que me recuerda a los primeros minutos de Alpha Protocol, con un ejército peligroso que me ha hecho pensar en Half-Life por alguna razón, y con cierta carga cooperativa viendo el compañero que va junto al personaje principal. Muy interesada, lo he apuntado en algún lugar de mi mente, un poco extrañada por hypearme tanto por un juego con aires de Survival Horror.

Súper feliz me hallaba, y al ir a comentar he visto que todo el mundo daba por hecho que era el Metal Gear Solid 5, con un montón de especulaciones sobre que Joakim (fundador de la supuesta empresa) es un anagrama de Kojima y demás conspiraciones, por no hablar de esto. Hasta parece atisbarse a Psycho-Mantis. Personalmente flipo con que la gente sea tan observadora, tras leerlo ahora me parece una maniobra de Hype muy Kojimesca, pero antes de eso me lo tragué completamente como un nuevo juego. El tráiler me ha gustado mucho, pero claro, no tiene nada que ver con lo que vimos de Ground Zeroes: ¿nuevo Metal Gear antes de que el anterior tenga fecha de lanzamiento? Espero que no, que sólo sea un teaser de GZ, aunque ya nos dijeron que ése juego era el prólogo de MGS 5. Esto huele a fumada de las gordas, pero como ya he dicho, en realidad me ha encantado... sólo que me hace pensar en un Survival horror. Ojalá no fuera Metal Gear.

Pero, ¿por qué fumada? Spoilers a partir de aquí: si el protagonista es Big Boss (creo que nunca se nos dijo que perdiera su brazo, pero tampoco que no), me parece bastante raro que no tenga en el torso la cicatriz igual a la de The Boss que se nos mostró claramente en Peace Walker. ¿Otro clon de Big Boss? No, por favor...

No le recomiendo éstos juegos a nadie (si eso el segundo), y sobretodo si no han jugado nunca antes a la saga, pero ya tenemos los dos primeros Shin Megami Tensei traducidos al castellano para todos aquellos que no entiendan el inglés y sienta interés en SMT. Desde aquí, un millón de gracias a Orden por su trabajo. ¡¡Y dice que planea traducir Strange Journey!! (ése juego sí es ORO PURO), agradecimientos infinitos, en serio. Al fin un SMT en nuestro idioma... aunque sea extraoficialmente. Podéis bajarlos desde AQUÍ y AQUÍ.

Anunciaron la película de Persona 3, pero ATLUS se lo pasa por el forrete (deben estar reservándola como maniobra comercial para cuando saquen un Persona 3 & 4 Ultimate HD Collection, ya lo veréis) y anuncian ahora un manga y un anime de Devil Survivor 2. Un poco como todo el rollo de Persona 4. Ay señor, al final lo aburriremos.

Esto no estaría aquí de no ser porque va a haber otro proyecto de DeSu2, que medio mundo da por hecho desde ya que va a ser una versión mejorada para 3DS como ya pasó con el primero. Si es así, el juego llegará a Europa a la vez que el SMT IV: para el 2017, más o menos. Ya se verá si al final es un Overclocked o no. Y por cierto, no me gusta nada la OST de Devil Survivor 2, es tan... Innecesariamente heroica...

La primera encuesta de Checkpoint ha tenido lugar durante el último mes, y ha habido una cantidad de votos muy superior a la que esperaba, 21 en total. ¡Muchísimas gracias a todos! Los resultados han sido:

Mucho os reís de mis juegos bizarros, pero al final es lo que más os gusta, pronto me buscaré alguno digno de mención. Y gracias a los dos votos en la tercera opción (¿Víctor y Lautaro?) ^__^.

Y por último, pero especialmente importante, hace como un mes que me han traído una nueva tele como regalo de navidad ultra-adelantado. Es preciosa y bellísima, aunque en las fotos se puedan apreciar un montón de ditadas que no se ven en la vida real. De momento no tengo el cable HDMI aún (aunque los juegos de PS3 ya se ven mucho mejor que en la de tubo, sobretodo pudiéndola tener tan cerca cuando juego; la otra mínimo dos metros), pero he probado algunos juegos de PSX y PS2 y casi me explotan los ojos. 

En mi antigua tele ultrasexy de plasma todos los juegos se veían espectaculares, pero al probar aquí un juego de PS2 he comprendido al instante por qué la gente compra HD Collections: los juegos con cierto movimiento marean horrorosamente, con lo que no he podido continuar con mi chachipartida de .hack//G.U. Vol.2, estoy muy decepcionada porque lo he dejado en medio de un momento muy interesante T_T (da igual que ya me los haya pasado, lo sigo viviendo con la misma emoción). En modo 4:3 duele de mirar, y ya en 16:9 es extremadamente borroso. Con los buenos gráficos que tiene éste juego...

Y nada, eso es todo por hoy. Próximamente fangirleos sobre ATLUS, análisis de cosas raras, tráilers de SMT IV y yo que sé qué más. ¡Nos vemos!

¡¡Va a haber un nuevo título de .hack!! Repito: 

Dicho y hecho, hoy en una entrevista se confirma que hay un nuevo .hack en desarrollo. De verdad que por un momento he pensado que sería para iOS o una trolleada similar a TWEWY, pero no, es tanto para portátiles como para sobremesa. Quiero tener fe en que va a ser un buen juego, y en que no van a ser demasiados volúmenes. Supongo que esperar uno o dos es tener mucha fe vista la trayectoria de la saga, pero si se pasan mi bolsillo va a llorar mucho (y posiblemente también el de ellos).

Personalmente no he jugado ni a Link ni a Versus, así que mi último recuerdo es bonito por ser el de G.U., pero Neko siempre me dice que Link es una mierda y confío plenamente en su criterio. La cuestión es que estoy jugando a G.U. porque quería jugar a Link con el parche que salió hace poco, pero pedía tantas cosas raras para instalarlo que me harté y me fui a lo que ya tenía, que total, seguro que es mejor.

Muy reveladores (me conocéis muy bien), esperamos que el juego esté a la altura y que salga en una plataforma que yo tenga. Sé que no debería tener tanto hype, porque eso siempre es malo, pero me resulta inevitable teniendo tan recientes los juegos. Yo, de momento, me voy a seguir con el Volumen 2, porque aunque ya me sé la historia de carrerrilla, sigue pareciéndome todo genial.

Pues ya ha salido el tráiler de Shin Megami Tensei IV...

Para leer mis comentarios de fangirl desesperada, seguid tras el salto.

Me pone mucho, muchísimo. ¿¡Lo habéis visto!? ¡¡Es súper genial, mucho más de lo que esperaba!! Combates en primera persona como Strange Journey, exploración en tercera como Nocturne, y... No sé si es mucho aventurarse, pero por lo que muestra el tráiler no parece que los combates sean aleatorios sino del estilo "enemigo revoloteando, si lo tocas entras en combate", como por ejemplo Persona 3 y Persona 4.

Es decir, es todo lo que esperaba de un Shin Megami Tensei. ¡¡Me encanta, me encanta!! Un tráiler llenísimo de cosas ingame, exploración y demás. Los diseños de los lugares me han gustado muchísimo, y al contrario de lo que pensé en un principio, tiene gráficos bastante superiores a los de Nocturne; por lo menos en iluminación y demases.

Yo estoy babeando muchísimo y llorando por no haber aprovechado la famosa oferta de GameStop de llevarles diez juegos y conseguir 150€ en tickets para comprarme una 3DS (me enteré tarde, la verdad), pero ahora tendré que vender un riñón para comprármela. ¡En fin, que estoy tan flipada que lo he visto tres veces seguidas!

Bien, me ha gustado muchísimo el tráiler y ya tengo ganas de saber más. Creo que el 21 o 22 se emite la versión completa en el TGS, pero dudo que muestre mucho más que éste tráiler. ¡Qué emoción! No suelo actualizar con una sola noticia o tráiler, pero esto bien lo merece. Creo que me voy a jugar al Nocturne...

P.D.: Esto no quita que no me olvide de que P2 Eternal Punishment no nos llega a Occidente ni a tiros. Nos va a pasar al revés que hace diez años, y nos quedaremos sin el final del juego...

P.D.2.: Obsidian ha hecho un tráiler de humo e hype y les han financiado el juego en un día vía crowdfunding. ¡Es alucinante! Tengo ganas de saber algo, aunque de momento miro más Wasteland 2. Cada vez pienso más en lo de pasarme al PC.

No os penséis que por tener un blog de videojuegos juego a menudo a la consola; ni os creáis que lo hacía pero ya no a causa de la universidad y demás obligaciones. Con las portátiles puede porque antes de irme a dormir suelo jugar un rato; pero con las consolas de sobremesa siempre me ha dado mucho palo. Es mirar la tele y darme alergia; el hecho de que encima ahora utilice una tele de tubo con una pantalla diminuta colgada de la pared a un par de metros del suelo en un lugar incomodísimo de mirar, también puede tener que ver (porque yo antes tenía una pantalla plana de 32" chulísima a medio metro de mi sillón, con unos altavozacos que te cagas). 

Por regla general no tengo ningún rato concreto para jugar, así que acabo no haciéndolo y simplemente una vez al mes o así me da por jugar una tarde o desempolvar viejas glorias, para olvidarlas tras un par de horas y esperar otro mes más, o hasta cuando sea que me dé por ahí.

Sin embargo, a veces la magia ocurre. Enciendo la consola una mañana en que no tengo nada mejor que hacer (entre semana no suelo jugar), y cuando me doy cuenta ya es la hora de comer. Y luego sigo, y me doy cuenta de que es la hora de cenar... Y sigo, y mi madre me dice que como es la una se va a dormir. En ese momento exclamo: ¡WTF! ¿¡He perdido un día entero jugando!? Guardo la partida como puedo y dejo la consola porque de noche molesto con el ruido; que sino, aunque me duelan los ojos, seguía jugando. Y es que hay juegos que por un motivo u otro te enganchan. Hoy hablaré de uno de ellos, posiblemente el ejemplo más extremo y evidente... Pero quizá en el futuro haya más entradas así, fruto de la nostalgia; de ahí lo de Vol.1. El título elegido ya ha tenido su análisis en este blog. Me refiero a...

Éste es posiblemente el juego al que más me he viciado en toda mi vida; no por la cantidad de horas echadas en total, sino por el poco tiempo que tardé en hacerlas. Yo había jugado a la tetralogía original, que me gusta, pero los combates son bastante cansinos y se hacen muy repetitivos. Encima había visto el anime de .hack//roots, prólogo de éste juego... un anime bastante soso al que sólo salvo por su OST (y porque me encanta Ali Project, que sino nanai). Para colmo ésta trilogía está en inglés; en contraste a los otros cuatro que llegaron en español. Y en todos lados leí de un montón de fans de .hack que la historia era mierdosa en comparación a los otros cuatro (no sé qué fumaron para decir esto, pero en fin).

La sorpresa vino cuando me puse con él: enchufé el juego un sábado como cualquier otro y el lunes ya había terminado el Volumen 1, Rebirth. Es verdad que no dura mucho más de 20 horas, pero en dos días... ¡¡Qué historia!! ¡¡Qué personajes!! ¿Por qué roots no se había parecido más a esto? Pero lo importante, sobretodo, era que mejoraba tantísimo a los cuatro juegos originales que compararlos sería absurdo; pues G.U. gana en todos los campos (quizá pierda un poco en historia; pero no por mucha diferencia... y lo digo con un recuerdo de los primeros muy distorsionado por la nostalgia). La jugabilidad se me hizo absurdamente adictiva (especialmente con la Guadaña); muchas armas por coleccionar, muchísimos personajes para conseguir en tu equipo (y lo mejor: ¡elegir quiénes!); Haseo podía cambiar de job en pleno ataque, había montones de mazmorras customizables con las tres palabras de turno, un montón de cosas por conseguir... Disfruté como una enana. ¡¡Y lo mejor es que tenía dos secuelas!!

Cuando miré el marcador de horas tras el primer día, vi que habían sido nada menos que 16, lo recuerdo claramente porque me impactó mucho y me sentí totalmente frikaza. Claro, hay que descontarle dos o tres horas que no apagué la consola pero que tampoco estuve jugando. Aún así, 12-14 horas es una burrada, sobretodo porque yo NO estaba de vacaciones. Pero el domingo terminé el juego echándole 6-8 horas más (que siguen siendo muchas) y mis impresiones fueron algo así:

- ¡¡¡NO ME DEJES ASÍ!!! (No recuerdo dónde termina exactamente el Volumen 1, pero te deja justo en el momento culminante de toda la acción). En el Volumen 2 el efecto fue mucho peor y me estuve comiendo las uñas durante muuuucho tiempo... Ése final lo recuerdo muy claramente.

- Me he enamorado. De verdad.

- ¿¡POR QUÉ NO HAN LLEGADO A EUROPA?! JODERJODERJODER.


Al cabo de unos días Neko me preguntó si había probado ya el juego, a lo que contesté alegremente que sin darme cuenta el sábado me había pasado jugando dieciséis horas seguidas. Desde entonces, seguro que su concepto de mí es: "Sí, rokuso3, mi amiga ésa; la viciada que se pega al mando y tarda 16 horas en soltarlo aunque tenga clase al día siguiente". Supongo que me lo he ganado a pulso, y si sigo con ésta sección veréis otras burradas similares. Porque si me vicio ME VICIO; y sino juego a la consola dos horas al mes. Soy... muy extrema.

Pero si pensáis que el efecto fue menor con sus dos secuelas, lo lleváis claro. El Episodio 2, Reminisce, me tuvo también como catorce horas seguidas y volví a terminarlo casi-casi en un fin de semana, por lo que tocó esperar un año a que saliera el tercero (que se me hizo eterno) y estuve esperándolo con muchísimas ansias acumuladas. La historia del Episodio 3 (Redemption) era también muy interesante; pero tardé un poco más en acabarlo, racionándolo como podía: sabía que no habría secuela, que ése era el final... Tras acabarlo, me puse un poco triste al ver que aquella historia había llegado a su fin, pero seguí con mi partida y vi que aún quedaban muchas cosas: el evento de la boda (evento que justifica pasarse los tres juegos por lo AWESOME que es), áreas por desbloquear, una mazmorra nueva... Como buena adicta completé el Forest of Pain; la mazmorra extra difícil de 100 pisos (y a partir del 50 ya no puedes guardar), para conseguir al único personaje que me faltaba y que no se te unía por la historia; además de un montón de objetos poderosísimos que ya no servían para nada al nivel que yo estaba. También obtuve los mejores récords en todos los minijuegos, conseguí que todos los personajes se enamorasen de mí para ver sus eventos de boda (¡Endrance, qué grande!), seguí mejorando mi moto, fusioné las armas más raras... Todo chorradas que no sirven para nada, pero lo bien que me lo pasé haciéndolo no me lo quita nadie.

Después de eso, dejé aparcado el juego tras llegar a las 110 horas entre los tres volúmenes (pero especialmente el último). Yo hubiera seguido 50 horas más seguro, pero mi pantalla chupiguay se rompió, y en esa tele de tubo no me iban los juegos NTSC hasta hace bien poco, cuando ya había ido dejandolo de lado. Y sí, un día con el ansia me marqué un par de horas jugando en blanco y negro; pero no era lo mismo.

Tras escribir esto, me han entrado unas ganas locas de volver con él: subirme a mi moto, patear Chim Chims, conseguir los wallpapers que me faltaban, probar el minijuego de cartas que nunca me molesté en intentar, y sobretodo volver a ver a Haseo y cia. Pero tampoco quiero que me deje sin vida, porque yo con éste juego estoy peor que los adictos al WoW. Ya que nunca llegó a Europa, me encantaría que saliera una HD Collection con los tres volúmenes; para facilitar su compra en un solo desembolso... Los gráficos tan coloridos quedarían genial, y las escenas con vídeos prerenderizados pasarían por juego de PS3 sin ningún problema. Sería la primera que lo compraría, con una gran sonrisa. Y es que en este 2012 se cumple el  décimo aniversario de .hack y lo único que han sacado es una película random en un pack con un juego de lucha: el Naruto de turno con skins de .hack//, y casi todos personajes de animes y OVAs que ni he visto... No me malinterpretéis: me encantaría patear culos con Haseo de nuevo (por suerte sale en el juego), pero seguro que eso no va a salir de Japón y una HD Collection es mucho más probable de ver por aquí, sabiendo que los siete juegos tienen traducción.

.hack//G.U. es mi Action RPG favorito de PS2 sin ninguna duda, y un grandísimo juego. Todo el tiempo que invertí en él (e hubiera seguido haciéndolo de no ser por el problema comentado), todas las horas que pasé junto a Haseo, Atoli, Kuhn, Pi..., lo mucho que sufrí en algunos momentos de la historia, lo grandiosos que me parecieron algunos reencuentros en los que me emocioné tanto o más que los protagonistas, cuantísimo odié a algunos personajes y cuánto quise a otros...

Fue difícil aceptar que la aventura debía llegar a su fin, pero ahora puedo mirar atrás y recordarlo con muchísimo cariño: siempre con ganas de volver a él, guardando un bonito recuerdo. Con G.U. me volví a sentir como cuando era una cría que exprimía los juegos al máximo y no necesitaba más que su Pokémon Oro y su Game Boy Color para ser la más feliz del mundo. Gracias, CyberConnect2.

Sting se acuerda de Baroque, su macabro roguelike de Sega Saturn. Lo ha demostrado durane años, sacando un port mejorado para Playstation, un manga, una Visual novel a modo de precuela, un shmup, un remake para Playstation 2 y Wii, varios juegos para móviles y hasta un FPS para iOS en las pasadas navidades. Este mes, han lanzado el Baroque de PSX y su precuela "Baroque Syndrome", en la Playstation Store japonesa. Además, han reeditado el libro Baroque World Guidance y la Banda Sonora de la versión original (con cuatro nuevas pistas). Y encima tuvieron desde el día 14 hasta ayer (para conmemorar su aniversario) un wallpaper con Artwork nuevo del juego, o uno que por lo menos no sale en la Complete Guide ni tampoco había visto antes. Muy, muy sospechoso.

Éste año, se cumplen los catorce años desde su lanzamiento, y para la ocasión Sting hará un evento conmemorativo en Japón, que se celebrará el 8 de Junio de 2012. Me he asustado un poco al ir a la página para reservar entradas y ver que Baroque (バロック) estaba tachado, pero al traducirlo, veo que es porque se han agotado las entradas. Me alegro de que al menos en Japón haya fans. A su vez, en Junio se cumplen cinco años de su salida en Playstation 2.

O a Sting le ha dado mucho por Baroque de repente (¿de verdad es normal reeditar los libros?), o se está cociendo algo. Supongo que si realmente hubiera algo (por favor, que lo haya), lo sabremos el día ocho.

Si no conocéis Baroque, os dejo el ULTRAWESOME tráiler de Playstation, que incluye imágenes del opening de PSX, del de Saturn, y gameplay. Además, de fondo se oyen dos piezas espléndidas que reflejan el espírituo del juego :D

Fuente: Senpai Gamer. No conocía esta página, pero habrá que estar alerta...

Cavia, mi querida compañía de juegos con gráficos casposos. Cavia, creadores de mis venerados Drakengard y NieR. Cavia, gente que tiene una fama de crear basura pero que contaban en sus filas con Yoko Taro, el tío que se saca de la manga las historias más raras, depravadas, trolleadoras y geniales del mundo. Cavia, la empresa que tiene el récord guinnes de crear el videojuego con más odio acumulado contra los niños (en serio, jugad a Drakengard). CAVIA.

El otro día Siliconera anunció que sacarían alguna noticia de Square Enix en exclusiva mundial y yo pensé que sería alguna chorrada como que Final Fantasy Type-0 llegara a Occidente para PSVita o algo así (vale, para vosotros no es una chorrada pero para mí es intrascendente), aunque en el fondo lo que quería que anunciaran era una segunda parte de The World Ends With You. Ni me planteé algo de Cavia más allá de fantasías locas como Drakengard 3 porque hace más de un año que la empresa ya no forma parte de Square Enix, y si no recuerdo mal, parece ser que mi ídolo dejó de trabajr allí.

Así que ahora se anuncia un juego que estaba en desarrollo por Cavia y Square Enix tras la salida de Nier... ¡¡Catacombs!!

Ehm, vale. Admitiré que si teníamos que hablar de un juego no completado de cavia, hubiera preferido Cry-on, ¡era un JRPG! No es el género menos explotado del mundo, pero sí menos que un shooter cooperativo a cuatro jugadores ambientado en el museo de historia natural de Nueva York. WTF. WTF!!

Lo bueno es que si llegara a salir en un futuro hipotético (no se sabe todavía), tendría niveles generados aleatoriamente y los objetos tampoco aparecerían nunca en el mismo lugar, así que es como una especie de Roguelike. Más o menos. Menos que más, pero vamos a dejarlo ahí. Siliconera dice que habrá más noticias al respecto y que la historia tiene giros interesantes igual que la de Nier, así que es probable que dé el coñazo el resto de la semana.

La noticia original, fotos y arte conceptual, podéis verlos desde AQUÍ. Yo me he quedado un poco patidifusa.