Chaos;Head es la primera Visual Novel de 5pb en colaboración con mi amada Nitroplus, y traducida por TLWiki (Aunque el parche está retirado porque en 2009 fue licenciada en USA. Yo estaba esperándome a que la sacaran, pero es que a día de hoy no hay fecha estimada de salida ni NADA). Se trata de una VN de misterio y ciencia ficción, carente de cualquier rastro del típico contenido eróticoque suele poblar éste género. Gozó de bastante éxito, y a los pocos meses de su salida tuvo una adaptación al anime (de la que se dice que es bastante mala... personalmente no la he visto). Además, dio lugar al primer capítulo de la saga “Science Adventure”, unas VNs muy en la línea de Infinity: argumentalmente no tienen nada que ver entre ellas, pero se ubican en el mismo universo y están enlazadas por tratar los mismos temas. Su “secuela” es Steins;Gate, que igual suena más gracias al éxito de su adaptación al anime.

Hay que mencionar, por cierto, que la versión de la que hablo es Chaos;Head (el juego original de PC), y no de Chaos;Head Noah (el port para XBOX 360, PSP, iOS, Android... y no sé si algo más). Lo digo porque éste port se supone que cambia la forma de avanzar el juego, añadiendo rutas separadas (una para cada chica) y, supongo, escenas nuevas para cada ruta (¡el original no está dividido en rutas ni nada! Digo yo que algo nuevo habrá). Según leí también hay un epílogo que explica muchas cosas, pero tampoco os fiéis mucho. La cuestión es que hablo de Chaos;Head, mondo y lirondo.

El argumento de Chaos;Head nos presenta a Nishijou Takumi, un joven otaku japonés. Cuando digo otaku no me estoy refiriendo al sentido en el que se suele usar aquí (persona aficionada al manga y/o el anime), sino más bien a la acepción despectiva de “persona que no sale de casa, no tiene amigos, piensa en sus figuras como si fueran personas reales, se pasa la vida jugando a eroges, se queda jugando a videojuegos hasta la madrugada todos los días, duerme muy poco para seguir jugando, y en general no tiene interés en las chicas que no sean bidimensionales”. Toda una pieza.

Últimamente en Shibuya ha habido una serie de crímenes especialmente horribles: un suicidio colectivo del que, se sospecha, podría ser un homicidio, un hombre al que le han abierto el estómago para meterle un feto y lo han vuelto a cerrar... Ugh. Son conocidos entre el público general como “New Gen” (New Generation Madness), muy famosos en internet. A Takumi le parecen repulsivos, aunque Grim (un amigo de internet) lo mantiene siempre al día del tema mientras chatean. Un día en la sala de chat aparece otra persona: “Shogun”. No habla, pero cuando Grim se va de la conversación, Takumi recibe unas fotos de Shogun que supuestamente pertenecen a uno de los casos. Takumi se asusta, pero decide pensar que es una broma...

...Hasta que una noche, volviendo a casa de comprar unas figuras, Takumi se encuentra en una calle que le da una extraña sensación: la ha visto antes pero, a la vez, es como si fuera la primera vez que pasa por allí. El suelo está repleto de estacas en forma de cruz y Takumi, curioso, se agacha a coger una, cuando oye el ruido de un martillo... Y al acercarse al origen del sonido, ve a una chica clavando a un hombre a la pared. El pobre chico huye aterrorizado y vuelve enseguida a su refugio, pero se da cuenta de que no sólo ha sido testigo del tercer caso “New-Gen”, sino que además el escenario del crimen coincide con las fotos que le mandó Shogun, y para acabar de rematarlo, se ha llevado una de las estacas que, quién sabe, podrían ser valiosas pruebas para la policía... Así, empieza una historia repleta de traiciones y paranoia: ¿quién es Shogun? ¿por qué acecha a Takumi? ¿quién es la chica que estaba clavando al hombre? Muchas preguntas surgirán, y los guionistas se ocuparán de ir resolviéndolas, manteniendo siempre la tensión.

En vez de elecciones, en C;H nos encontramos con un sistema muy original: los “Delusion Triggers” (en resumen, un mecanismo para desencadenar alucinaciones). En los bordes de la pantalla aparecerá un marcador verde (que generalmente dará lugar a una alucinación cómica, positiva o erótica -en lo erótico no se ve nada y siempre es tan absurdo que se nota que es una parodia-) y uno rojo (alucinaciones de misterio, terror, negativas y bastante paranoia en general). Las alucinaciones no afectan realmente al argumento (excepto para sacar el final secreto), pero son un elemento muy original que le da mucha variedad.

Si no elegimos ninguno de los dos, la escena seguirá como si nada. Las alucinaciones tienen un efecto de movimiento muy característico, pero en ocasiones son tan claras y vívidas como las escenas normales, con lo que poco a poco el juego consigue un efecto un tanto perturbador para el jugador: se consigue una genial ambientación, en la que uno empieza a dudar de si lo que está viendo está ocurriendo de verdad y en la que, cuando uno desea que sea sólo una alucinación, te sorprenden trolleándote a base de bien: la realidad supera a la ficción. Sin duda lo que más me ha gustado ha sido el misterio general de la historia, el seguimiento de los crímenes, y la paranoia que te hace sentir en ocasiones, la incertidumbre, la duda: “¿Real o no real?”, el aspecto mejor llevado que seguro que pillará desprevenido a más de uno y lo dejará con la boca abierta en multitud de ocasiones; al menos así lo he vivido yo.

En cuanto a la duración, oscila entre las 20 y las 30 horas para sacar todos sus finales: una lectura considerablemente larga que, al estar sólo en inglés, no será accesible a todos. La historia está dividida en diez capítulos y cuenta con cuatro finales: uno prematuro en el sexto capítulo, los finales A y AA (que se pueden sacar fácilmente en la misma partida con guardar diez minutos antes de acabar) y el final B (secreto, sólo visible tras terminar el juegos y empezar de nuevo viendo algunas alucinaciones muy concretas... imposible sin guía). Realmente los finales no me han acabado de convencer: las cosas más importantes se explican, pero quedan bastantes cosas pendientes de saberse o confirmarse y me queda la sensación de que lo que ya está bien podría haber sido mucho más, dando lugar a unos desenlaces bastante... sosos.

Dicho de otra forma: a lo largo de las primeras intensísimas 25 horas de partida, estuve súper enganchada (basta con decir que me lo pasé en una semana o menos) y necesitaba saber cómo acababa la historia, pero tras ver el final fue bastante... decepcionante. No es un no-final a la Remember11 (eso lo recordaré de por vida), pero digamos que ninguno de sus finales hace justicia a lo bien montada que está la historia, lo cual es bastante desconcertante. Después me enteré de que había un final secreto y deposité todas mis esperanzas en él, sólo para ver que era quizá hasta peor que los que ya había visto; la sensación fue como la de la primera vez que vi el quinto final de Drakengard (si alguien lo conoce, pues ya se puede imaginar el pozo de desesperación al que cae el jugador tras haber dedicado tantas horas a llegar hasta ése punto para que le salte un final así). Si jugáis a Chaos;Head, no merece la pena que perdáis el tiempo con el final B.

En el aspecto técnico, destaca notablemente (entiéndase dentro de las posibilidades de una Visual Novel): efectos visuales (el “ojo de pez” de las alucinaciones es simplemente genial), vídeos bastante chulos en algunos momentos importantes, fondos en 3D, música acorde a todas las situaciones, efectos sonoros muy buenos, y voces que encajan muy bien con todos los personajes. Seguramente, a nivel técnico sea la mejor VN que haya jugado. ¿Pero alguien las lee según su nivel de reshulonidad? Yo no, aunque siempre se agradece que todo lo que veas sea bonito y esté bien cuidado.

En resumen: ¿recomiendo Chaos;Head? Pues os remito a un par de párrafos más arriba: el desarrollo me pareció genial, en ocasiones realmente genial, los trucos con las alucinaciones son fantásticos, y desde luego no me aburrí nunca mientra leía (cosa que otras veces sí me ha pasado... Esto... Aún me acuerdo de aquellos bocadillos de pollo...), pero la verdad es que a todos sus finales les falta una cierta chispa para recordarlos como mínimamente decentes, lo cual es una pena y desmerece mucho el resultado final de algo que podría haber sido aún mejor. Aún así, pese a sus finales sosísimos, mentiría si os dijera que Chaos;Head no me ha encantado y que me gustaría mucho jugar a Chaos;Head Noah para descubrir si apañan un poco el extraño desenlace. Si algún día a JAST USA le da por traerla de verdad dentro de tres años más, no dudaré en comprármela, y os recomiendo hacer lo mismo para disfrutar de ésta gran historia.

Phantom of Inferno es la primera Visual Novel de la famosísima compañía Nitroplus, aparecida en el 2000 y escrita por Gen Urobuchi. ¡Ah, qué casualidad! Misma compañía y escritor que Saya no Uta. Quitáoslo de la cabeza: no se parecen en nada y hay que obviar éstas comparaciones odiosas. Lo que sí tienen en común es que ambas tienen escenas para adultos con sexo explícito, pero en el caso de Phantom of Inferno he jugado a la versión oficial de USA (¡Sí, llegó a USA!), que no las tiene. La versión japonesa en la que está basada tampoco las trae, y no se echan de menos en absoluto: todo gira en torno a la historia, y raramente advertiremos su ausencia. Deben de haber unas ocho o diez escenas a lo largo de 20-30 horas, así que imagináos. ¿Supongo que si una Visual Novel es hentai vende más, y por eso lo añadieron? No sé, pero es la impresión que me ha dado.

La historia se centra en Zwei ("dos" en alemán), un adolescente amnésico que se despierta en una fábrica abandonada en algún lugar de Estados Unidos. Su nombre real es otro, claro, pero no lo recuerda: le cuentan que todos sus recuerdos han sido borrados y que a partir de ahora vivirá para entrenarse como asesino bajo el mando de Ein, miembro de una organización llamada Inferno. Ein, de una edad similar, es también conocida como Phantom (el rango que se le da al mejor asesino de la organización), y Zwei parece tener el mismo potencial. Por supuesto nuestro protagonista no está contento con su rol impuesto por Inferno, pues su única elección es aceptar o morir; pero su intención es cumplir con todo lo que le pidan mientras busca su verdadera identidad. No puedo revelar mucho más: traiciones, revelaciones, mucha acción, romance..., lo tiene todo. ¿Es una historia especialmente oscura, a la Nitroplus e Urobuchi? No, tranquilos: no es para niños, pero creo que cualquier persona la podría disfrutar sin sentir ganas de vomitar. ¿Es entonces una historia alegre o feliz? Tampoco. Phantom of Inferno transmite una sensación muy deprimente (especialmente en el primer capítulo), y las consecuencias de nuestros actos y su impacto en la historia no siempre serán todo lo positivos que esperamos: raramente hay lugar para la tranquilidad o la comedia, pero es por eso que ésos momentos valen mucho más.

PoI está dividido en tres capítulos, y todos ellos tienen varios finales posibles. El primero tiene uno, el segundo tiene seis, y el último los tres restantes; sumando un total de diez finales (y uno de ellos, hasta tiene una pequeña variante). Que yo sepa, no hay un final verdadero oficial y cada ruta ofrece su propia historia, sin caer en aquel clásico de "33 finales y 2 son verdaderos": aquí, la mayoría de finales tienen una historia en sí misma, donde no quedan misterios sin resolver o hilos demasiado abiertos; que según he leído, sí quedan en el anime de 2009. De hecho mi final favorito está en el Capítulo dos, y no se echa de menos en absoluto los eventos del último capítulo. La gran mayoría de finales son válidos, y es el jugador el que elige con cuál quedarse, lo que la hace una Visual Novel muy rejugable: seguro que sacar el 100% supera las 30 horas.

Se nota una gran atención a los aspectos técnicos de las armas. Demasiada, de hecho: hay explicaciones sobre el funcionamiento, calibre, retroceso y capacidad de todas las armas mencionadas, hasta cotas absurdas (especialmente en el primer capítulo). Personalmente me parece un "relleno" mucho más interesante el hablar de las armas que las insufribles charlas de bocadillos en Ever17, pero seguro que hay muchas personas a las que esto les parece igual de peñazo; sea porque el tema no les interese o porque ya tengan esos conocimientos y no necesitan que se los repitan. En serio: hay tantísimas explicaciones que en la versión DVD japonesa, incluso había una contraseña especial para mirar la galería de armas aparecidas en el juego. Supongo que Nitroplus quería demostrar que habían hecho su trabajo de investigación o algo así, porque es exageradísimo (a mi me ha parecido muy interesante, pero vaya, hay que mencionarlo).

Gráficamente a veces es un poco cutre, porque usa algunas imágenes 3D hechas por ordenador, que supongo que en su momento quedarían bien, pero que hoy día cantan bastante (aunque vaya, nadie juega a esto por los vídeos en 3D o los gráficos, ¿no?). El arte de personajes en ocasiones sufre de un contraste de colores absurdo, que hace que el color de su cara brille tanto que cueste distinguir los rasgos faciales. Es bastante extraño, porque Ein lo sufre mucho en las primeras escenas... Pero luego se vuelve normal (???), es un gran misterio la verdad. Todas las capturas que he puesto aquí son de la versión de 2001, pero si buscáis en google imágenes del juego os aparecerán las nuevas CGs reshulonas de la versión de 360, que son mucho más bonitas y detalladas (aunque algún diseño como el de Claudia es difícil de reconocer y prefiero la versión original). Pero tampoco quería hacer publicidad engañosa: los retratos de los personajes no son especialmente buenos o llamativos. La música sí que juega a su favor, y aunque no hay mucha variedad para lo largo que es el juego, todas las piezas son de gran calidad. Tranquilidad, tensión, acción, ternura... Todos los aspectos del juego se ven reflejados en su apartado sonoro, que cumple de sobras y no cansa. Las voces también son muy buenas y reflejan perfectamente a todos los personajes (incluso el narrador tiene voz, y no molesta), no hay mucho que decir.

Existen varias versiones del juego. La versión japonesa salió para PC (con las escenas X), pero un año después se les ocurrió la extraña idea de convertirlo en un DVD, añadirle voces, suavizar algunas escenas de sexo y censurar totalmente otras. ¿En un DVD? Sí, sí, una Visual novel que puedes leer con el DVD del salón. ¡Ah, maravilloso, y también puedo jugar en el PC! ¡Incluso si no tengo el japonés instalado! Todo muy bonito, hasta que nos preguntamos cómo guardar la partida. Se trata de un arcaico sistema de contraseñas, que en una Visual Novel lineal con muy pocas elecciones y bifurcaciones, funcionaría bien. Pero ésta en concreto tiene diez finales; y no es fácil conseguirlos todos si no tienes una save de X momento, por no hablar de la ausencia de poder pasar los diálogos ya vistos a toda velocidad y parar automáticamente en los que no has leído.

Es muy engorroso en éste sentido, y recomiendo totalmente jugar con una guía para desbloquear el capítulo tres a la primera; que no os pase como a mí que tuve que repetir casi dos tercios del juego, que no es precisamente corto. Además, en el VLC Media Player el sistema de contraseñas no funciona, y con el Power DVD, pese a que lo he completado usándolo, al intentar pasar rápido las escenas, a veces hace cosas raras como que la imagen quede en negro o que el fast-forward deje de funcionar. Los lapsos entre una contraseña y otra suelen ser de una media hora, pero hay otros remarcablemente largos: entre la última contraseña y el final, hay por lo menos dos horas. No todo el mundo tiene tiempo y ganas de pararse tanto rato, así que recomiendo jugar en el ordenador en vez de en un DVD, para poder cerrarlo cuando queramos y utilizar la opción "Reproducir desde el último momento" para reanudar la partida. Existen más versiones del juego, incluso en consolas (éste año saldrá un remake para 360, que por lo visto en el tráiler traerá un millón de mejoras), pero ninguno de ellos está en inglés.

Los subtítulos de la versión americana son bastante cutres, desconozco si hay parche alguno para arreglarlos. No me refiero ya a asuntos como la traducción, aunque también tiene tela: hay una escena en la que a "How old are you", la respuesta es "Thanks" (y otros horrores que incluso sin saber japonés saltan a la vista). ¡Genial! Para descubrir que Cal tenía 14 años, tuve que usar google. Pero no, a lo que iba: me refiero a errores tipográficos inexplicables, que con una pequeña revisión hubieran podido solventarse fácilmente... una letra que falta por aquí, puntos mal puestos, etc, aunque ni de lejos es tan sangrante como Ever 17 (llevado a USA por la misma compañía). Además, de vez en cuando la imagen se cala dos o tres segundos en alguna escena y luego pasan los subtítulos correspondientes a toda pastilla; y aunque retrocedas para verlo de nuevo, se atasca de la misma forma. He jugado con una imagen directamente en el ordenador; así que no es cosa del lector sino del disco en sí.

En conclusión: si queréis jugar a una gran Visual Novel, recomendaría antes cualquiera de las ya reseñadas en el blog antes que Phantom of Inferno (excepto la cosa esa de Divi-Dead), pero es porque todas ellas son especialmente excepcionales. Con PoI estamos ante una buena historia, con personajes interesantes y bien definidos, junto a una trama de mafias y corrupción ubicada en Estados Unidos que personalmente me atrae más que otras ambientaciones mucho más convencionales. Por supuestísimo que la recomiendo: no es la mejor Visual Novel que he jugado, pero siendo tan larga, no he tardado ni una semana en terminarla (y al 100%, señores), y me ha tenido pegada al ordenador hasta que he visto el final de la historia. Supongo que eso dirá algo a su favor, ¿no? No representa un antes y un después en su género, pero mantiene el interés en todo momento y entretiene muchísimo. No sé qué más se le puede pedir a ésta historia, porque lo tiene todo y es apta para todo tipo de gustos. ¡Arriba Nitroplus!

Os dejo el nuevo tráiler, que salió justo ayer. ¿Eh? ¿Que por qué no pongo el viejo? Porque tiene spoilers como puños, igual que la portada (he colocado otra que no es spoileadora, pero cuidado al buscar en google porque no es tan benévolo).

Gracias a la saga Infinity me he interesado bastante por las Visual Novel y buscando por internet encontré una sencillísima forma de abrirlas en la PSP en lugar del PC (que exige instalar el idioma japonés, cosa que jamás he conseguido hacer), así que me animé a probar “Saya no Uta” porque siempre la ponían por las nubes y poque me había atascado en Disgaea. No tenía ni idea de qué iba, pero ha sido toda una sorpresa. Es horrorosa, aunque no en el mal sentido: realmente la he disfrutado muchísimo. Se puede encontrar el parche en inglés gracias al buen hacer de la gente de TLWiki, y se está trabajando en una traducción al español, que tiene problemas con la inserción de textos pero que salir, saldrá. Una curiosidad: ayer me enteré de que la mente pensante es la misma que la del anime “Mahou Shojo Madoka Magica”. Eso explica muchas cosas.

Antes que nada, Saya no Uta contiene escenas hentai. No me parecieron demasiadas (es decir, el juego contiene escenas hentai pero NO gira en torno al hentai), aunque sí hay mucha gente que se queja de su frecuencia. En todo caso, existe la posibilidad de pixelarlas en la versión de PC (en la PSP ya me venían así por defecto) aunque certifico que eso no soluciona nada. Lo bueno es que en general no son gratuítas y sí tienen un peso importante en la trama, o en la evolución de un personaje. Aunque hay un par de escenas muy repulsivas, pero es parte del juego y tampoco las cambiaría, aunque sí habilitaría la opción de no ver nada en la pantalla durante esas escenas para el que no quiera. La descripción es más que suficiente.

La historia empieza desde el punto de vista de Fuminori, un estudiante de medicina de 20 años. Tres meses atrás sus padres murieron en un accidente de tráfico. Él también estaba allí, y la única manera de salvarle la vida fue darle un nuevo tratamiento experimental que lo curó... aparentemente. Todo es igual que siempre, pero la percepción de Fuminori ha quedado horriblemente distorsionada por un tipo de agnosia desconocida y el mundo ahora se le presenta como una enorme amalgama de carne y vísceras mientras que los otros seres humanos le parecen una especie de masa informe maloliente que emite sonidos desagradables al hablar. Sin embargo, sabe que no puede decírselo a nadie porque o experimentarían con él (es uno de los primeros que sufre ese tratamiento especial) o lo encerrarían por loco, así que intenta seguir viviendo, fingiendo que todo sigue normal. En este mundo de locura y horror, la única persona a la que Fuminori ve cómo tal es Saya, una chica alegre que empieza a vivir con él por cosas del destino. Estos son los primeros diez minutos. La cosa se va complicando, claro, pero decir más sería destrozar el argumento, que se retuerce de las formas más inimaginables.

 Humano visto por Fuminori. AWESOME.

Como toda Visual Novel, se trata fundamentalmente de leer, leer y más leer, aunque el juego es muy corto (entre 5 y 10 horas aproximadamente para conseguir todas las escenas). Además, sólo ofrece dos elecciones que llevan a tres finales distintos, aunque en este caso son más que suficientes pues todos ellos son muy diferentes y podrían colar como final verdadero (queda a elección del jugador elegir cuál es el que más le gusta, en mi caso sin duda sería el Ending 2). Por suerte, no cae en eso de “dos finales buenos y 31 malos”, que hacen un juego muy rejugable pero que en este caso particular el clásico Bad End podría acabar en el asco fácil sin historia y demás, así que se agradece profundamente.

Y es que Saya no Uta ofrece una gran galería de sensaciones, pues ofrece dos extremos: lo bello y lo monstruoso. Estás jugando, piensas que es una historia bonita y entonces ocurre algo horroroso. Luego cuando piensas que el juego es en cierta forma repugnante, ocurre algo que te hace pensar que se trata de una bonita historia de amor. Luego ambos se juntan. En realidad es una historia de amor, pero también hay que tener en cuenta que NO es para todo el mundo: me resulta muy difícil recomendarla. No me refiero a que sea difícil de jugar por las escenas de sexo o las más sangrientas o desagradables (que bueno, también podrían serlo, pero creedme cuando digo que estas imágenes que acompañan al post no son nada): cuando digo que en cierta forma es horrible me refiero a los diálogos, a cosas que no se ven nunca en la pantalla pero que son bastante impresionantes.

A partir de la segunda mitad, la historia se presenta de una forma muy inteligente en dos perspectivas, jugando con la percepción del jugador de manera excelente. Ese monstruo que ves puede ser horrible, pero luego te das cuenta de que en realidad es un humano. El eco monstruoso es una voz humana. Y esto es lo que hace grande a este juego, novela o lo que sea: el encuentro entre dos mundos y la falta de un claro maniqueísmo en la historia. No hay acciones buenas o malas, sólo depende de quién las contemple.

¿La historia? Sinceramente, no es TAN buena, aunque es muy interesante y engancha cosa mala. Pero lo que verdaderamente me ha enganchado es, además de la doble perspectiva y su ambientación, el desarrollo de los personajes (mucho más que los personajes en sí). Generalmente si una historia no me gusta demasiado y la soporto es porque hay algún personaje que me gusta mucho. En este caso es muy distinto: no había nadie en concreto que me encantara, pero todos tenían un punto muy interesante y sobretodo no entraban en el clásico cliché anime (exceptuando quizá a Yoh). Fuminori no es mi personaje favorito (o quiza sí; realmente me cuesta mucho decidirme), pero sí puedo decir que me gustó mucho lo bien llevada que está su evolución del principio al fin; de tal forma que aunque es muy distinto a cómo comienza, nunca queda muy brusco o fuera de lugar: todas sus acciones son completamente coherentes. Lo mismo va para Kouji, que de hecho es el que más me gusta pero que no llega al nivel de Fuminori.


La parte sonora está MUY bien llevada. Las voces, para empezar, están genial y no suenan para nada sobreactuadas; acompañan muy bien la historia y la hacen más inmersiva. Me gustaría mencionar especialmente la distorsión aplicada a la voz de los “monstruos” (que bueno, de hecho son humanos), completamente acorde a la descripción de Fuminori. Una voz tan inhumana que resulta incomprensible pero que a la vez intenta comunicar algo. Este sonido en los momentos de paranoia más bestias es fundamental, la verdad es que resulta difícil sacárselo de la cabeza: es horroroso y genial, todo a la vez.

La música va a parte. No es muy variada (también el juego es muy corto), pero ambienta a la perfección y resulta muy destacable. No me cabe duda de que el juego no me hubiera impresionado  ni la mitad de no ser por esa música, que se aplica sensacionalmente a gran variedad de situaciones. Hay tracks para los momentos bonitos, tristes, de tensión, de verdadera paranoia y por supuesto también los hay para los momentos más grotescos. La música fomenta la empatía con los personajes, pero también el sufrimiento del jugador. Un excelente en este campo.


Por último, quería advertir de que sin ser de miedo (la naturaleza de las Visual Novel impide el “susto fácil”), sí que en algunas escenas provoca una sensación de paranoia importante que aumenta exponencialmente gracias a la música. No es nada grave si yo, que no soporto los survival horror, he desbloqueado los tres finales. Pero nunca está mal una advertencia, pues como ya he dicho unas quince veces en cada párrafo, contiene bastantes escenas impactantes.

Saya no Uta es una historia de amor muy humana. Pero quedarnos en eso sería una trolleada enorme por mi parte. Ofrece muchas sensaciones enfrentadas: bonito y grotesco, amor y odio, cordura y locura. No es apta para todo el mundo; no sólo por la violencia o el sexo explícito sino por la crueldad que desprende y la crudeza de algunos momentos. En serio, es mil veces más fácil leer GantZ que leer Saya no Uta. Pero la historia es buena, tiene unos personajes muy bien llevados y sobretodo el planteamiento es brillante. Los dibujos y los fondos están muy logrados, y la música ambienta a la perfección.

Cuando la terminé, no sabía si me había gustado o no, porque me dejó completamente sin palabras. Tardé como unas ocho horas en terminarla completamente, pero estuve varios días pensando en la historia y en la moralidad de los personajes, en lo “gris” que me había parecido, contra el clásico “blanco y negro”. Sólo puedo decir que realmente me impresionó mucho, y por lo que he leído en internet a todo el que juega le ocurre lo mismo. Son menos de ocho horas: todo aquel preparado psicológicamente para soportar algunos momentos, tiene que jugarla, leerla o como se diga. No se arrepentirá.