[Xbox] Breakdown

[Nota: Este texto fue publicado originalmente en la publicación GameReport en el número «Despejando la equis: La alternativa Microsoft» (actualmente agotado, disponible de manera digital), y lo rescato aquí a modo de repositorio. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones.]
 

El oxímoron es una figura literaria que consiste en combinar dos expresiones de significado opuesto en una misma estructura, con el objetivo de generar un tercer concepto con un nuevo sentido. Los videojuegos, por suerte, tampoco son ajenos a este concepto.
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Premios Rokusitos 2017
¡¡Feliz año nuevo!! ¿Cómo andamos por aquí? Ya están aquí, ya han llegado: tras unos días de fiebres y toses, se ha ido retrasando lo inevitable: la gala de premios anuales más irrelevante para el mundo pero, por supuesto, la más importante para este blog: y es que cuando dije que el blog volvería, iba en serio (¡de verdad de la buena!), por lo que no podían faltar los premios Rokusitos del ya pasado 2017. Este año, quizá, no ha sido para mí tan satisfactorio como otros en todo lo relacionado a lo videojueguístico pese a que quizá haya sido el mejor año de mi vida. Es curioso, porque tengo dos nuevas consolas (PS4 y PSVita) que he ido utilizando, y sin embargo... no sé. Ha sido difícil este año preparar los premios Rokusitos, no tanto por tiempo, ganas, o indecisión, sino porque han habido muy, muy pocos juegos que me hayan llegado al corazoncito fangirl durante este año, a ése lugar en el que se te mete un juego y dices: "¡ES TAN PERFECTO! ¡NECESITO QUE TODO EL MUNDO LO AME TAMBIÉN!". Pero claro, ¡claro que los ha habido! Simplemente, quizá, menos que de costumbre... y de una forma algo diferente. 

Uno de los juegos de 2017 a los que más ganas les tenía.
Ya lo tengo, así que a ver qué nos depara.

Procedamos, pues, a la entrega de los premios Rokusitos 2017. Una gala llena de sorpresas, juegos muy japoneses, y las clásicas marcianadas que sólo yo he comprado. ¡Allá vamos!


MEJOR VISUAL NOVEL: 
Root Double: Before Crime*After Crisis


Este año he jugado a muchas Visual Novels, y las he disfrutado todas inmensamente. Fate/Stay Night (mi placer culpable número uno y que he disfrutado como una perra), Steins;Gate 0 (que podría haber sido la mejor Visual Novel de 5pb hasta que la trama fue absorbida por un agujero negro), Chaos;Child (que sólo parece que haya jugado yo)... La verdad es que todas ellas las he disfrutado mucho. Pero hay en Root Double un algo especial y es que, sin duda, es la mejor de todas estas novelas. No me meto en si me ha gustado más o menos, simplemente, en que me ha hecho creer su mundo, en que se monta unas paranoias hacia la última ruta en la que la trama va virando y se cambia constantemente el paradigma de todo. Algo que empieza como ciencia ficción pero que en algún punto parece casi fantasía. Y no importa. Porque la verdad es que se han establecido tan bien todas las cosas sobrenaturales, poderes, motivaciones, que te lo crees todo. Y mola, mola cantidad. La Root Double de Ken Nakazawa es el verdadero legado de Infinity, y sólo puedo desear que Regista saque algún día otra historia del mismo calibre para saber que Infinity sigue viva, de alguna forma: no copiándose a sí misma, sino con nuevas historias que, aunque recojan elementos previos, son eso: nuevas historias. No es Remember11. Nada será nunca Remember11, es algo que debo aceptar. Pero no está nada, nada mal. Y poder comprarla de forma oficial en occidente es casi una bendición divina.


MEJOR JUEGO ARCADE: Alien Soldier.


Quería darle el premio a Tekken 7, a Guilty Gear XX Accent Core. Quería haberle dado algo a Astebreed, jugar a Eschatos, rascar más allá de la superfície de Ikaruga que, en tan sólo doce horas, a penas he rozado. Este año he jugado a Alien Soldier, sí, pero el grueso de horas fue el año pasado. Y la verdad es que no sabía si puntuaba o no, si podía contarlo éste año, porque sigo sin haberme terminado Alien Soldier. En mis mejores partidas he llegado a terminar Seven Forces con tan sólo un crédito desde el principio, pero ahí se acaba todo para mí. Es taquicárdico, es demencial, y es también, de forma honesta (pasándome por el forro periodos, o si los he acabado o no: sólo las horas dedicadas), el mejor juego arcade que he jugado éste año, y uno de los mejores que haya podido probar. Amo Alien Soldier. Y sí, he probado Cuphead y me ha parecido estupendo. Pero Alien Soldier es algo que va más allá.


MEJOR FPS: Breakdown


No suele haber premio "Mejor FPS" en este blog porque juego a pocos FPS, pero si no puedo crear esta categoría para dárselo a Breakdown, apaga y vámonos. Personalmente, mi juego favorito de la primera XBOX, y uno de esos juegos de explosión cerebral, una de esas rara avis que, cuando descubres, no dejas de pensar: "¿¡Por qué esto no es más famoso!?". Se mueve entre el FPS y el beat'em'up, entre lo onírico y el hiperrealismo. Breakdown te vuela la cabeza con una alucinación esquizofrénica, y le sobra tiempo para tener la mejor secuencia de persecución desde Silent Hill 2. Un grandísimo candidato a GOTY 2017 y, sinceramente, un juego inolvidable. Hablé de él en el monográfico de XBOX de GameReport, podéis leer la crítica completa por aquí.


MEJOR PERSONAJE: 9S (NieR Automata)


No me gustan ni 2B ni A2. En realidad hay muy pocos personajes de Automata que me gusten verdaderamente, mientras que en NieR (el original, no esta secuela), lo que me empujó a amarlo hasta extremos insospechados fue la caracterización de todos los habitantes de su mundo: desde Kainé  hasta Popola, pasando por la maravillosa gente de Facade o el grandioso Tyrann. Bien, en Automata... no voy a decir que ése trabajo sea inexistente, pero es como si todo ese esfuerzo y cariño se hubiera centrado en desarrollar casi exclusivamente a un personaje: 9S. Pero 9S es uno de los mejores personajes que he tenido el placer de disfrutar en un videojuego en muchísimo tiempo, así que no voy a quejarme. Me quedo con que merece la pena jugar a NieR Automata sólo para descubrir su historia.


MEJOR JUEGO PORTÁTIL: 
Dariusburst: Chronicle Saviours

Mejor juego portátil y pongo una captura de Steam, manda huevos.
Pero ahora hay que sumarle las horas de Vita.

Yo dije que Dariusburst no iba a poder llevarse el GOTY por tercer año consecutivo (aunque, si pudiera presentarse a dicha categoría todos los años, probablemente tardaría mucho tiempo en dejar de ganarlo). Y no mentía, claro. Pero en agosto me compré una PSVita, y el primer juego que compré fue justamente este: Dariusburst Chronicle Saviours. Mi shmup favorito, el jefe final que más me ha impresionado en videojuego alguno, y un juego que he amado tanto que se ha ganado un hueco en mi corazón, en ese lugar privilegiado en el que Baroque, Drakengard, Kula World, Persona 3, The World Ends With You o NieR batallan cada día, y según el día en que me preguntéis, os digo que mi favorito es uno u otro. Dariusburst está también ahí, y aunque lo prefiero en sobremesa (lo veo un juego mucho más disfrutable con una tele en la que se refleje la magnitud de los jefes), tenerlo en portátil lo hace increíblemente cómodo. Hablando de Darius, este año he conseguido una segunda pantalla y, bueno, ahí sigo jugándolo en PC. Pero digital en Vita, cuando me quedo atascada en otras cosas y sólo quiero matar el tiempo durante el resto del viaje en tren, no deja de ser una experiencia maravillosa.



MEJOR REGRESIÓN FANGIRL: 
.hack//G.U.: Last Recode


El juego que, cuando se anunció, me emocionó pese a ser sólo una HD Collection. El juego al que le dediqué 16 horas seguidas la primera vez que lo jugué hace diez años. He hablado muchas veces de .hack//G.U., porque me he pasado tres veces cada uno de los volúmenes, soy una yonki de esta trilogía, adoro cada momento, cada personaje, amo su banda sonora, y odié que no llegar a Europa y su precio prohibitivo. Poderlo disfrutar aquí al fin, de forma oficial, y sin pagar quinientos euros para tenerlos todos, además del nuevo volumen, es algo maravilloso y por lo que he rezado mil veces durante los últimos diez años. El deseo se ha cumplido y voté con mi cartera el día de salida. ¿Habrá nuevos juegos de .hack y, en caso de haberlos, serán capaces de ser tan mágicos como éste? No lo sé. Lo que sí sé es que cuando metí .hack//G.U. Last Recode en la Playstation 4, me metí en una máquina del tiempo que me hizo vivir esos primeros momentos con la misma emoción que los viví en 2007. Y eso fue más que suficiente.


MEJOR DRAKENGARD: NieR Automata


El principio de la tercera vuelta de NieR Automata fue, para mí, el mejor momento del juego. Ya había habido muchos momentos Drakengard, claro. Pero fue ahí donde me emocioné, una lagrimita fangirl surcó mis mejillas, me levanté a aplaudir, y dije: "Este es el Drakengard que he estado esperando todo este tiempo". Gracias, Cavia, por ese legado tan maravilloso. 


DECEPCIÓN DEL AÑO: SUPERHOT


Podría decir que Superhot es el shooter más original, innovador e inteligente que he jugado en mucho tiempo, y en realidad no sería una mentira (aunque Breakdown vendría a darme un puñetazo y con razón). Pero la verdad es que, tras terminarlo, me quedó cierta sensación de... estafa. El juego estaba poblado por igual tanto de cosas que amé como de cosas que odié, y el regustillo amargo que me quedó fue considerable. Me pareció un sistema genialmente diseñado, ¡pero ay! Tenían que meterle una historia que interrumpía todo, y un montón de mecánicas chulas... que no se aprovechan jamás. Niveles muy cortos y fáciles que no permiten explotar el juego, y el mejor nivel de todos, cuando se ponen en práctica todas las mecánicas y te emocionas con lo que va a venir... espera, ¿¡ya se ha terminado?! Me quedaron sensaciones encontradas tras terminarlo (a penas dura tres horas, así que lo terminé de una sentada), porque a ratos lo disfruté mucho (tanto como para jugar tres horas seguidas, diantres), pero... no sé. Cuando terminé, no podía dejar de pensar: "¿Y eso es todo?". Pues parece que sí, que eso fue todo.


MEJOR GUIÓN: Her Story


Her Story no es el mejor juego que he jugado este año, y no estoy segura de que su historia sea, tampoco, la que más me haya gustado. Ni de lejos. Pero el cómo se explica todo, cómo vas encontrando poco a poco los elementos que hilan el conjunto, es verdaderamente maravilloso. Y dado que es un juego cortito, del que además ya hablé y del que, sinceramente, cuanto menos se sepa, mejor... sólo puedo decir que adelante, probadlo. Merecerá la pena.


EL PREMIO ESCARCHA: YS: Memories of celceta


El premio escarcha es para ése juego que te deja frío, pero frío frío, que lo ves y dices: "ni fu ni fa, ni chicha ni limoná", que te dices que seguirás jugando mañana pero que es tan soso que ni te acuerdas aunque lleves cada día la consola en el tren, y acabas jugando a Dariusburst en su lugar porque ni te acuerdas que tienes el cartucho puesto. Es casi como una decepción del año, pero es que ni tan arriba ha llegado, porque la decepción se la suelo dar a juegos que tienen cosas buenas pero que por algún motivo me defraudan. Con Ys es curioso: amo esta saga, me enamoré en The ark of Napishtim hace  ya muchos años, pero he jugado también a otros títulos, todos ellos con estupendos resultados. Y todos compartían una sencillez y adicción envidiables, un saber hacer de Falcom en sus mejores momentos. No es el juego por el que perdería la cabeza, no será nunca mi favorito, pero Ys era una apuesta segura en los momentos en que necesitaba un juego bueno. Y todo el mundo perdía el culo por Memories of Celceta, era de mis juegos más deseados de Vita... hasta que lo probé. Jugué unas cinco horas. Y de repente tenía historia, mucha historia, pero de éstas innecesarias. Y muchos diálogos, una introducción infumablemente larga, que si recoger flashbacks por el mapa, esto, lo otro... el juego no está mal, pero tiene un aura de sosez genérica: como si Falcom hubiera dado la saga a un grupo de gente que no ha jugado nunca a Ys, o intentaran una pseudomodernización que no encaja nada con la franquicia, y entonces saliera esto. No es un juego aberrante, pero me inquieta un poco el nivel al que se atesora cuando palidece incluso frente al primer Ys: ése, el viejo, el de 1987. Más limitado, pero más mágico.


MEJOR CAPCOM RIÉNDOSE EN TU CARA: 
Ace Attorney 6 (Spirit of Justice)


No son los DLCs de Street Fighter V, el inexistente DMC V que nunca se va a anunciar, o las caídas del server de también Street Fighter V los viernes por la noche cuando me apetece jugar. La jugada maestra de Capcom es otra. Me he terminado Spirit of Justice en 2017, y me ha gustado. De hecho es probablemente el Phoenix Wright más largo de todos, me duró la friolera de 43 horas, por lo que ya no sufro la vergüenza de que Virtue's Last Reward sea el juego al que más horas le he echado en 3DS. Quizá me ha gustado menos que la mayoría de juegos de la saga, pero es que soy muy fan y en todo ha de haber algún altibajo. Este juego deja una sensación de final similar a la que dejó en su día Trials and Tribulations: un cierre para esta segunda trilogía, centrada en Apollo, que da final a la historia del personaje. Me gusta mucho este final, me han gustado los tres últimos juegos, y aunque si siguen saliendo Ace Attorneys seguro que como mínimo los probaré, no creo que vuelvan a ser lo mismo. Pero... Capcom se ha reído en nuestra cara por esquivar cierto cliffhanger que lleva bastante tiempo ahí. ¿¡POR QUÉ CAPCOM, POR QUÉ NOS TORTURAS ASÍ?!

Ahhh, y si diera un premio a "mejores sobacos", lo ganaría también éste juego, pero con Rayfa. No preguntéis. 


MEJOR NADA PERO SIMPLEMENTE ME ENAMORA:
Fate/Extra


Es duro ser Fate/Extra. No es realmente un mal juego, pero ponerlo de tú a tú con alguno de los de esta lista sería aberrante. Es posiblemente el juego más mediocre que haya terminado este año: un RPG simplón, con un calendario organizado por semanas, en el que cada día tienes unas tareas, te vas al Tartarus laberinto de turno, matas bichos con un sistema cutre de piedra/papel/tijeras y vuelves a casa a hablar con tu Servant, y así, lo repites cada día durante siete semanas. No hay nada más, en serio. Pero lo he disfrutado como una enana. Me sentía un poco culpable, porque además dejé a medias mi enésima partida de Strange Journey mientras jugaba a esto. Me sentía como dejando a medias Edipo Rey para leer un libro genérico y bastante malo. Pero resultó que conecté profundamente con este juego increíblemente mediocre. Quizá su universo, su sencillez, quizá que no quería sufrir más en Eridanus y sólo quería un juego que me pusiera una mantita y me dijera que iba a tener una aventura fácil y sin disgustos mientras sonaba una música jazz que derretiría hasta el corazón de una fan de Drakengard. Llegó en el momento perfecto para mí. La cuestión es que durante las 27 horas que jugué a Fate/Extra no me aburrí un segundo. Y aunque el primer piso de la primera mazmorra de Strange Journey es mejor que cualquier cosa de este juego (y mejor que casi cualquier juego, para qué engañarse), me enganchó de principio a fin. Artísticamente es espectacular, y sonoramente es de lo mejor que ha pasado por mi PSP. Simplón, pero divertido a rabiar para una fan de Fate como yo. Con el cerebro diría que es un juego olvidable, pero con el corazón en la mano... hacía mucho que no me lo pasaba tan bien con un JRPG.


MEJOR AMBIENTACIÓN Y MEJOR SONIDO: 
Silent Hill 2


Ni se duda ni se discute. Silent Hill 2 no da el mismo miedo que el primer juego de la saga, quizá porque tiene una banda sonora, más reflexiva. Más inquietante, menos susto industrial. Pero no hablamos aquí de la música, sino de la ambientación creada a través de su sonido. La radio, los pasos, el grito de Pyramid Head. Y no sólo eso: el cuidado a sus entornos, el increíble trabajo de iluminación, sus momentazos. La descripción de los objetos del inventario... detalles que, poco a poco, van perfilando una historia extraordinaria. Silent Hill 2 no se puede llevar el título a mejor juego de 2017 única y exclusivamente porque no me gustan los Survival Horror, pero es un más que merecedor ganador, sin duda. Lo que sí me gusta hasta la enfermedad es su ambientación, su iluminación, y su música.


MEJOR JEFE FINAL: Seven Forces (Alien Soldier)


Angustioso, asfixiante, desquiciante. También maravilloso, increíble, un juego dentro de otro juego, un desafío espectacular. Seven Forces es uno de los mejores jefes finales que he disfrutado en un videojuego, y aunque éste año no ha sido el primero en que he visto a éste jefe, sí ha sido el año en que he conseguido terminarlo. Y ha sido absolutamente maravilloso.


MEJOR BANDA SONORA: 
NieR Automata // Silent Hill 2 // Gamera 2000


Éste es el premio que más en vilo me ha tenido éste año es éste, el de la mejor banda sonora: uno de los que considero más importantes en éste blog. Yo quería dárselo a NieR Automata, de verdad que quería, porque aunque no me ha gustado tantísimo como la del primero, de verdad que tiene temas increíbles, demenciales, tan buenos como los del original. De verdad. Pero entonces recordé que existía Gamera 2000 y que su música divina era absurdamente hipnótica. ¿A quién se lo doy? Y entonces reparé en algo: oigo a diario la música de Silent Hill 2 desde febrero. Porque es absolutamente maravillosa, espectacular, de lo mejor que he oído. En serio. ¿Cómo puedo elegir entre tres bandas sonoras tan buenas? Si me tuviera que decantar por sólo una, quizá... quizá, sólo quizá... me inclinaría por Silent Hill 2. No lo sé. Quizá dependa del día. Pero es que, ¡¡no quiero inclinarme por ninguna!! Son tres bandas sonoras completamente diferentes, pero increíblemente buenas, tanto dentro como fuera de sus respectivos juegos. ¿¡Cómo voy a elegir?!

Así que con un triple empate, la mejor banda sonora queda entre tres de los grandes titanes de este año. Sorprendente giro de los acontecimientos, sin duda.


LA PEREZA: Persona 5


Persona 5 no puede competir en ninguna categoría más, dado que aunque mis amigos me lo regalaron de salida, sólo le he dedicado doce horas de nada. Y aunque doce horas fueron suficientes para completar Silent Hill 2, en Persona 5 sólo dan para terminar el tutorial, literalmente. La sorpresa que tuve con Persona 5 fue que, pese a que quería pensar que Atlus habría hecho un gran juego y habría puesto esta vez sí toda la carne en el asador, la verdad es que una vocecita hater me dominaba y no dejaba de recordarme que sería un juego más de Atlus, con un reciclaje supremo como viene siendo costumbre durante los últimos años. Un juego reciclado de Atlus puede ser mejor que muchos otros pero, la verdad, cuando te los tragas sistemáticamente, dejan de valer la pena. Aún así soy tonta y me los compro todos, pero tenía mis reticencias con Persona 5 y en las primeras doce horas me cerró la boca. Un juego muy bueno pero que no toco por pereza, cual Dark Souls, porque la verdad es que me da bastante palo tener que jugar por lo menos dos horas para guardar la partida. Pero en lo que he visto apunta a ser muy, muy bueno. De verdad.


PREMIO ROKUSITO HONORÍFICO: Gamera 2000


Gamera 2000, Gamera 2000, Gamera 2000. Quienes me conocen, saben que éste año me he convertido en una especie de tocadiscos que repite en bucle recomendaciones sobre éste juego. ¿Qué tiene, si a mí ni si quiera me gusta Gamera? Quizá sea la música de Zuntata, quizá sea mandar a Gamera a destruir aviones enemigos, quizá sea ir en moto o las escenas de vídeo sorprendentemente bien hechas, para lo "serie Z" que es el nivel de la actuación de los actores (sí, ¡tiene vídeos con escenas actuadas!). Lo empecé a jugar, como ya dije, porque oí este tema en un concierto de Zuntata y necesitaba jugar a la cosa en la que sonara, porque allí sólo podían esperarme cosas maravillosas. Madre mía. Los jefes, la música, los niveles sobre raíles. Acción arcade en un tapadísimo juego para la primera Playstation que resulta increíblemente divertido. Ayuda mucho, claro, el hecho de que Gamera 2000 es justo mi tipo de juego. Pero es de lo que más me ha gustado últimamente y de ésos poquitos juegos que, como decía al principio, sí que me han llegado al corazón.


MEJOR JRPG: Xanadu Next

LA PUTA ARAÑA ME CAGO EN DIOS

Nunca sé muy bien en qué género meter este juego. ¿Dungeon Crawler, JRPG, Action RPG? Sea como sea, yo lo veo todo como subgéneros del JRPG, así que es aquí donde lo voy a meter, pero si no os gusta el nombre de la categoría, podéis asignarle el nombre del género que más os guste, que también lo ganaría. Xanadu Next es un juego maravilloso, que quizá tiene muy poco de lo esperable como JRPG para nuestros estándares actuales (y más si se compara con Trails in the sky, de la misma compañía). Muy poco diálogo, muy poca historia. Lo que sí tiene son unas mazmorras increíbles. Impresionantes, incluso. Un diseño de niveles prodigioso, de veras, que es lo que eleva a este juego al infinito. El problema que solemos tener es que, por algún motivo, necesitamos (me incluyo en esto, sí) una historia como excusa para jugar a un JRPG, y cuando lo pienso es absurdo. Porque al final me he tirado horas y horas ahí, en Xanadu, en sus mazmorras, sus laberintos, revisitando zonas, alucinando cada vez que hacía un amago de Metroid y, a través de un nuevo objeto o mecánica, me descubría lugares ya conocidos desde un nuevo punto de vista que me dejó alucinada. Hablé de él con mucho amor en el último podcast de Pingüinos Sadomasoquistas, y agradezco mucho a piniacat que me "obligase" a jugar a esta maravilla. Algún día tendrá su propio texto en este blog, porque esta pequeña joya se merece todo el amor que se le pueda profesar y más, mucho más. Un muy importante candidato al Premio del GOTY 2017.



LO MEJOR QUE HE JUGADO EN 2017...
NieR: Automata


Me ha pasado algo muy curioso. Probablemente, NieR: Automata es el mejor juego que he jugado en 2017. Tiene una gran historia, una gran banda sonora, una gran jugabilidad. Arregla muchos de los clásicos "problemas Cavia" asociados al presupuesto, dado que está hecho por Platinum Games con más de tres euros. Tiene grandes momentos (joder, es el Mejor Drakengard de 2017, ¡claro que los tiene!), y me encantó. Me encantó, de verdad, lo compré de salida y lo amé. Pero no sé qué es lo que ha pasado, porque es un juego que me ha gustado mucho, pero de una forma muy diferente a Drakengard, NieR, o incluso Drakengard 3. Diría con casi total seguridad que, objetivamente, NieR: Automata es el mejor juego publicado por éste equipo, y con bastante diferencia, además. ¿Qué es lo que ha pasado? No sé si fue por jugarlo en PC, dado que el port es bastante malo y, la verdad, mi PC lo movía fatal porque no tenía tampoco la suficiente potencia: le dejé pasar cosas que a literalmente cualquier otro juego me hubieran hecho tirarlo por la ventana y lo jugué con bajadas hasta los 5fps. Habéis leído bien. Quizá fue todo esto, o los problemas asociados que tuve, los descansos que tuve que ir haciendo interrumpiéndome cada dos por tres para que mi ordenador no explotase.

Podría decir que es todo eso, y supongo que en parte ha tenido mucho que ver, pero la verdad es que NieR Automata es un juego que me ha encantado, pese a sus fallos... y sin embargo no me ha llegado al corazón, ni de lejos. No ha llegado allí donde Drakengard, mucho peor en casi todos los aspectos, revolucionó la forma en la que veía los videojuegos. No me emocionó de la misma manera que NieR, ni me hizo reír como lo consiguió Drakengard 3. NieR Automata está, "objetivamente", por encima de éstos tres juegos. Y, sin embargo, lo he adorado desde la cabeza, pero no con el corazón. De verdad que, racionalmente, me ha encantado. Pero no me ha enamorado, no ha sacado esa chispa que me hace valorarlo hasta el infinito y más allá, quizá porque no es ni la primera ni la segunda vez que vemos ciertos trucos, sino la cuarta. Quizá a la gente le está llegando Automata como a mí me impresionó la primera vez Drakengard, pero esta vez no ha sido así para mí. Y me da pena, porque realmente NieR: Automata es el mejor juego que he jugado en 2017, y mi segundo favorito de este año. Me emociona que, al fin, un juego de ésta gente se haya hecho famoso. Es muy, muy bueno, y no quiero escribir más aquí sobre él hasta que lo vuelva a terminar, ésta vez en PS4, y será entonces cuando llegue por aquí el análisis, dado que tiene tantas lecturas que prefiero jugarlo de nuevo, sabiendo toda la trama, para valorarlo el doble cuando hable de él aquí: es lo que se merece. Y me da pena, porque tengo la sensación de que si hubiera hecho esa rejugada, el GOTY absoluto 2017 se lo llevaría NieR: Automata. Yo quería que se lo llevara NieR Automata.

Pero ésa rejugada aún no ha llegado, y este blog no va de gustos objetivos, sino subjetivos. Efectivamente, mi verdadero GOTY 2017 es otro. Aunque, creedme, éste es el que de verdad lo merece.


PERO MI VERDADERO GOTY 2017 ES...
CHAOS;CHILD


No sé explicar muy bien esto. Chaos;Child era uno de mis juegos más esperados de 2017 cuando su salida en occidente no era más que un mero rumor, y cuando finalmente fue lanzado el 13 de octubre de 2017, fui corriendo a comprarlo. No conozco a nadie que lo haya comprado, no está en ninguna lista de internet, es literalmente como si no hubiera salido de Japón, y yo que lo esperaba con ganas desde que se anunció, me enteré que finalmente salía de rebote, por pura casualidad, una semana antes de su lanzamiento. No estaba en ningún lado, fue todo muy loco, pero me presenté en GAME y allí estaba, tenían uno de éste puto juego que ha vendido nada y menos. La hostia ha sido tan antológica que lo podéis encontrar ahora mismo a 20 y 30€ para Vita y PS4 respectivamente en las rebajas de PSN, y eventualmente se quedará en los 8, como Steins;Gate y su secuela.

Chaos;Child es una Visual Novel, pero ya sabéis: el premio de mejor Visual Novel se lo he dado a Root Double y sin dudarlo por un segundo. ¿Cómo es posible darle tu GOTY a una VN que es peor que la mejor que has jugado este año? Pues no lo sé. Es que no lo puedo explicar de una forma racional. Chaos;Child es la secuela (en el mismo universo, pero con otra historia y personajes) de mi amadísima Chaos;Head, pero ha resultado ser todo lo contrario a lo que esperaba. Quería algo grotesco, quería ciencia ficción, quería una historia muy violenta con cero slice of life. Lo que me encontré fue que Chaos;Child no tiene nada de ciencia ficción, ni se acerca a lo salvaje de Chaos;Head, y es una especie de historia de misterio para descubrir quién es el asesino del crimen. No es un juego de paranoia como C;H, es una historia de misterio, pero de misterio normal. En serio.

QUIERO PROTEGER SU SONRISA Y UNA VN SÓLO DE ELLA

Y luego me encontré que era lenta. Pero lenta de cojones, y tenía un montón de slice of life. Lo que ocurrió fue algo muy raro porque, a media historia, estaban pasando muchas cosas pero empecé a desear muy fuerte que toda la trama de asesinatos fuera un sueño y que todos fueran felices en algún tipo de Slice of life, con sus dramas familiares y demás, pero sin lo chungaleras de la historia de crímenes que había ahí. Y de repente me había enamorado de sus personajes, de la historia, de todo lo que había pasando. Sé que Root Double es muchísimo mejor, sé que NieR: Automata le pasa la mano por la cara. Sé que Chaos;Child no es ni la mejor historia que he disfrutado en 2017, ni tampoco la más recordable. Pero, al igual que con Fate/Extra, por algún motivo he conectado mucho con su historia. Me lo he pasado en grande, he tenido el corazón en un puño hasta hace unas pocas semanas, que terminé el juego, enamorada de la familia del protagonista. Y me he pasado todo este tiempo pensando que no tenía un juego que me hubiera llegado al corazón, de esos que te pasas y dices instantáneamente: "Este es mi puto GOTY", y pensé. Pensé mucho. Y de repente ya no tenía dudas y, de alguna manera, la secuela de Chaos;Head se convirtió en mi GOTY 2017 sin ser, ni de lejos, el mejor juego que probé.

Ha sido raro. Han sido unos premios Rokusitos muy raros, en serio. Pero, aún siendo un año peor, jueguísticamente, que otros, he encontrado en todo momento pequeñas joyitas que me han gustado hasta le médula, pese a sus pequeños y grandes fallos.

[PC] Prey
Hablar aquí de Prey es singular puesto que, como ya sabréis, suelo decir que no me gustan los FPS. Pero había algo en él: su portada, los vídeos, las críticas de gente cercana, que me impulsaron a probar suerte comprándolo a un euro de segunda mano. Sí amigos: Prey es un juego de otra época, de cuando los juegos venían en el disco y este no era un mero posavasos, así que la jugada me salió muy bien. Hace ya meses que tengo un ordenador capaz de moverlo, pero no di el paso de ponerme con él hasta que surgió la iniciativa del Gamer Invisible, en la que alguien elegía un único juego de una lista de pendientes que escribe uno mismo, y Atreides se decidió por esta maravilla. ¡Muchas gracias!


El principio de Prey es uno de los mejores que recuerde en videojuego alguno. En un bar mugriento controlando a un nativo americano llamado Tommy, descubrí a los pocos minutos que ya me había enamorado, porque no me dediqué a pegar tiros, sino a tocar TODO. Abrí y cerré la tapa del váter, encendí todos los grifos y máquinas de secarse las manos, me puse a saltar mientras me miraba en un espejo, cambié el canal de la tele, jugué al póker contra la máquina, y escuché toda la música que tenían en la radio. En pocos minutos, el nivel de interacción que me permitía Prey en la secuencia inicial me voló la cabeza, y cuando unos aliens aparecieron para destrozar el bar y abducir al protagonista, a su abuelo y a Jen (su interés amoroso), vi una secuencia fantástica que me recordó poderosamente al inicio de aquel ya muy lejano Half-Life, con aquella vagoneta que nos enseñaba todas las instalaciones.


Al principio me hicieron creer que Prey era un shooter. Recogía armas, tenía una palanca, era en primera persona... pero en menos de una hora, su verdadera naturaleza quedó clara: Prey es realmente un juego de puzles en el que hay disparos, una extraña mezcla de géneros en la cual la habilidad con las pistolas es anecdótica para avanzar (somos inmortales), pero que necesita obligatoriamente de la pericia suficiente para completar los puzles. Ninguno de los rompecabezas se convierte en un verdadero reto jamás, pero caminar por el techo y ver el mundo del revés, atravesar portales hasta otros lugares remotos, o salir del cuerpo de Tommy para saltarse los campos de fuerza fueron lo que verdaderamente me enamoró del juego y me conquistó hasta niveles insospechados. Si es un plagio decidme de dónde porque yo no conozco nada igual, y la creatividad de la que presume Prey es, simplemente, impresionante.


También está toda la parte de shooter, claro, pero al principio me pareció algo casi decorativo, como si a Portal le hubieran metido pistolas para hacerlo más popular. Prey es un derroche de originalidad en su concepto y propuesta jugable, y su único fallo es que todo lo presenta de golpe, sin reservarse ninguna sorpresa para más adelante. La primera hora me la pasé con la boca abierta y preguntándome cómo era posible que un juego tan bueno no haya conseguido toda la relevancia que merece en este mundillo tan selectivo, pero conforme fui avanzando, esa sensación se fue diluyendo poco a poco. Prey es un juego con un inicio ya no excelente sino sublime, pero a partir del segundo tercio sus fórmulas se vuelven algo repetitivas, y los puzles pierden relevancia en pos de añadir cada vez más armas y más enemigos, aunque no deja nunca de ser un juego muy bueno. Al final remonta y mucho, volviendo casi a lo que era al empezar, pero no deja de quedar ese remordimiento de que Prey se queda "solo" en un juego muy notable que, manteniendo el ritmo con el que empezó podría haber sido directamente uno de mis favoritos.



En la parte de Shooter, que acaba cobrando mucha importancia, tampoco decepciona. ¿La inmortalidad es la clave? Al morir debemos repetir un minijuego que determina la cantidad de vida y espíritu que obtendremos al revivir y que dura aproximadamente un minuto, pero que a veces se hace bastante tedioso. ¿Hubiera sido mejor una muerte instantánea y reempezar desde un punto de control en el quinto pino? Tengo mis dudas, tratándose de un juego en el que nos enfocan hacia la reflexividad mucho más que al frenetismo y memorización de los patrones enemigos, y no sé si matándote instantáneamente a lo Doom le tendría el mismo cariño que le tengo, siendo sinceros.


Pero lo que más me ha fascinado no han sido ni los puzles, ni la jugabilidad, ni los disparos, ni la historia... lo que más me ha llegado es la percepción verdaderamente alienígena que me ha transmitido Prey. La certeza absoluta de estar en un lugar extraño, hostil, que pese a que sus aparatos tienen similitudes con la tecnología humana, se encuentra a años luz de que la podamos llegar a entender. Una gravedad extraña, una sensación constante de no comprender el entorno ni lo que está pasando, girarse y ver que ya no hay nada donde estaba la puerta por la que has entrado, un gigante observándote desde detrás de una vitrina, una caja que te lleva a otro sitio cuando te metes en ella, caminar por una pared... Unos entornos dinámicos, constantemente en movimiento, que no dejan de sorprender ni un minuto.

Mapa multijugador. No he llegado a probarlo, pero se dice que aprovecha
todo lo más "puzlero" de Prey, especialmente los portales.

¿Qué queda? Un diseño artístico tremendamente bonito y original, siendo especialmente llamativas las armas (que son prácticamente otro ser vivo más) aunque las instalaciones y los escenarios se llevan la palma, mucho más que cualquier enemigo del juego. Toda esta belleza está ejecutada con maestría: unos gráficos muy detallados que teniendo diez años no dejan de sorprender por todas las cosas que ofrecen, y una banda sonora que acompaña muy bien a toda la aventura que, aunque algo breve, se hace muy intensa a lo largo de las ocho horas que dura.

El poder de los mods

Le he dedicado ya muchos párrafos de amor a Prey, así que no queda mucho más que decir. Tiene sus cosas mejorables pero, en retrospectiva y habiendo dejado pasar bastantes días tras haberlo terminado, me resulta muy difícil decir algo malo de él. Original, divertido, y simplemente impresionante en toda su faceta de puzles. Sus virtudes superan por mucho cualquier defecto que tenga, y resulta extraño que una aventura tan singular dentro de un género tan trillado como el de los FPS no haya ganado más renombre con el paso de los años, aunque no sea tampoco un desconocido. Su jugabilidad, su originalidad, su diseño artístico y toda la creatividad que hay detrás... un montón de ideas muy inteligentes que, para llevar en desarrollo desde 1995, sorprenden todavía más al llegar a buen puerto. Prey es ese juego que, si tú también te encuentras a un euro en cualquier tienda de segunda mano, no puedes dejar pasar de ninguna de las maneras. Y si no te lo encuentras, te vas y lo buscas.

Y el poder de Prey sin mods que, sinceramente,
 sigue siendo envidiable en pleno 2016.

[PC/PS3/360] BioShock 2: La guarida de Minerva (DLC)
BioShock 2 fue sin duda el mejor juego que pude probar el año pasado, y mi favorito de toda la saga (soy esa clase de bicho raro que ama BioShock 2, sí). Es por ello que necesitaba más, y cual fue mi sorpresa tras saber que, en la edición que incluye ambos, venía incluído este DLC. Lejos de ser el típico "dos armas nuevas y cuatro escenarios reciclados" que tanto se estila ahora, tenemos nada menos que una expansión como Dios manda con una nueva historia, escenarios completamente nuevos, y una aceptable longitud de unas cinco horas que, de no ser por su brevedad frente a las otras entregas, bien podría tratarse de un juego a parte. La guarida de Minerva (también conocido como Minerva's Den) ha supuesto una muy agradable sorpresa en una saga de la que pensaba que ya no podría llevarme muchas más alegrías, pero... craso error.


La historia nos sitúa desde el punto de vista del Sujeto Sigma, por lo que nuevamente somos un Big Daddy. La guarida de Minerva es el mismísimo centro de Rapture, y su ordenador central, El Pensador, controla a la inmensa mayoría de torretas y maquinaria de la ciudad. Porter, el creador de El Pensador, pide ayuda al sujeto Sigma para recuperar el código fuente de la máquina para cuando huya a la superfície, y muy pronto estaremos recibiendo mensajes y cintas de su parte que nos explicarán, cómo no, parte del trasfondo tan bien hilado que tiene Rapture. No puedo entrar mucho más en la historia que la base que nos dicen en los primeros diez minutos de juego pero, para tratarse de un contenido extra, La guarida de Minerva tiene una trama muy bien explicada con sus giros y sorpresas que bien merecen la pena ser descubiertos.

Más allá de esto, lo más importante de BioShock se mantiene impecable: la ambientación. No se repite ni un solo escenario de los dos primeros juegos, pero aún así, nunca dejamos de tener la sensación de seguir en Rapture. Cintas de casette que iremos encontrando nos informarán de qué es lo que ha ido ocurriendo durante los últimos años en Rapture, su decadencia, y el devenir de algunos viejos conocidos. Escenarios que hablan solos y que explican historias sin decir nada. Sin cinemáticas, sin largos diálogos: solo tú investigando, observando, y escuchando cintas en silencio. Una ambientación que atrapa de principio a fin.

Pero no es solo la historia y lo bien hechos que están los escenarios. BioShock 2 mejoró exponencialmente la fórmula del primero al permitir usar armas y plásmidos al mismo tiempo, y eso aquí tampoco falla. Seguimos teniendo los mismos plásmidos y armas (el taladro y el arpón, ¿cómo va a ser malo teniendo estas dos maravillas?), e incluso se ha añadido uno nuevo de cada para darle aún más variedad a nuestro arsenal. En poco tiempo el Sujeto Sigma estará armado hasta los dientes y con un montón de tónicos mejoradores, con lo que será tan versátil como lo era el Sujeto Delta: potentísimos golpes cuerpo a cuerpo, rapidez increíble, plásmidos de mil tipos, y tónicos para jugar como si esto fuera de sigilo, además de la habilidad para seguir hackeando máquinas.

La duración del DLC es variable. Como decía al principio se puede terminar en unas cinco horas sin muchos problemas, y la verdad es que se hacen cortas, pues el juego atrapa desde el primer momento. Yo personalmente me dediqué a investigarlo todo, recoger todo, y disfrutar tranquilamente de las vistas de cada zona, por no hablar de la cantidad de grabaciones que se pueden recoger. No es algo que me forzase a hacer para alargarlo artificialmente, sino que simplemente disfrutaba haciendo. La Guarida de Minerva es un compendio de todo lo que hizo grande a los dos primeros juegos, condensado en una aventura mucho más corta pero igual de intensa.  ¿Qué reprocharle? Pues nada. La banda sonora sigue en la línea de siempre, y el apartado artístico es simplemente sublime.


La Guarida de Minerva es una expansión como las de antes: bueno, bonito, y barato. En PC es gratuíta para todos los propietarios de BioShock 2 en Steam, por si a alguien le falta dar el paso, y no puedo dejar de recomendarlo. Como juego, tiene todas las cosas que hicieron grande al original. Como historia, tiene un giro que lo hace subir muchos puntos. Por mi parte, pocos juegos me habían enganchado de esta forma desde el propio BioShock 2.


Día 29: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Aunque estén basados en una licencia y esto tienda a dejarnos productos de calidad muy nula, los tres juegos de Ghost in the Shell están trabajados y tienen su gracia, así que el de PSP no es una excepción. Pese a que parezca tener un enfoque más FPS que sus dos predecesores, se oculta tras este título un juego bastante táctico, en el que ordenar a nuestros compañeros sus acciones y sin ser realmente la acción loca y frenética que se esperaría de este género. La historia, para los fans de GiTS, está escrita por el mismo estudio que realizó el anime original, y la verdad es que se complementan muy bien.

El trabajo en equipo es importante, y los Tachikomas (aquellos robotitos tarántula tan adorables) nos seguirán y ayudarán a lo largo del nivel, compensando también los controles limitados de PSP. La IA funciona sorprendentemente bien (excepto cuando eliges la personalidad de Tachikoma agresivo; en cuyo caso es posible que se pierdan y tengas que ir a la conchinchina a buscarlos para completar el nivel), y completar un nivel gracias a la cooperación con la máquina es muy divertido.

[PS3] Buggerlands 2
Me compré esta BASURA, porque me prometieron que jugaríamos en cooperativo a cuatro personas. Esto es lo que promete la gente, pero luego acabáis siendo los dos pringados de siempre: Chato dijo que el primero molaba pero lo vimos tres tardes contadas por sus problemas para jugar a PS3. Anti iba quejándose desde el principio casi tanto como yo y lo vimos tres veces más. Al final, solo llegamos a jugarlo realmente Suditeh y yo (hemos sincronizado la entrada de odio a Borderlands y la suya la podéis leer por AQUÍ), y el dolor, amigos, el dolor y el sufrimiento, es algo que nadie podrá compensarnos nunca. Acuñando términos como "¡Borderlands!" o "¿Borderlands?" cada vez que salía un bug, fueron pasando las horas. Y antes de que alguien diga que no conozco lo suficiente el juego como para quejarme de él, quiero decir que le he dedicado casi 50h. Sí, casi 50h que podría haber dedicado a actividades mucho más interesantes como jugar a Resonance of Fate, terminarme el Xenogears, aprender Urdú, hacer deporte, jugar al parchís, admirar el techo de mi cuarto, o incluso ver crecer la hierba. Y sin embargo, elegí jugar a Borderlands 2. Elegí el camino del masoquismo, elegí el dolor, porque me daba tanta rabia haber pagado por él que le di mil oportunidades; muchas más de las que merecía. Intenté que me gustara Borderlands, de verdad que lo intenté, porque tenía cosas buenas. Pero no funcionó, y Borderlands se esforzó mucho para que lo odiase.

Hablaré de la edición normal, no la GOTY.

Empecemos por lo bueno: Borderlands 2 tiene un apartado artístico envidiable, con un estilo de cómic hipercolorido y bonito, unas armas con aspecto muy diferenciado entre ellas, mucho carisma, unos personajes muy diferentes entre sí (tanto visualmente como jugablemente), un buen doblaje, un gameplay que está bien incluso para una antishooters como yo, y zonas secretas que si te encuentras de potra pues molan. Lo mejor del juego, sobretodo, es su estupenda banda sonora, con muchos temas diferentes pero muy homogéneos entre ellos.

PIUM PIUM EXPLOSIONES, ¿COMO VA A MOLAR ESTO EH?

Básicamente el juego consiste en un montón de zonas enormes en las que hay muchos enemigos, diálogos cachondos a su manera, misiones secundarias a cascoporro, contenido para parar un tren, objetos y armas en todos lados para recoger, y un gameplay de shooter que está muy bien y es bien rápido... Todo es muy directo (o al menos lo era con mi personaje, el Gunzerker, que básicamente sería el típico tanque). Y encima tiene un modo cooperativo para pasarse la campaña entre cuatro personas... ¿Qué podría salir mal? Te dicen todo esto y dices: "oye, pero esto tiene que ser como mínimo un notable, ¿no?"...

NO.

Sé que Borderlands es uno de esos juegos que gustan a todo el mundo, de los que nadie habla mal porque, joder, ¡lo tienen todo para molar! Pero séra que soy gafe (ya lo fui con el Dark Souls), y tuve que tragarme una serie de problemas que convirtieron la aventura en uno de los mayores horrores que han pasado por mi PS3. Todo empezó cuando no cargaban las texturas pero, ¿qué es un pequeño error gráfico? ¡Si me encanta Alpha Protocol! Estas minucias se dejaron atrás hace mucho tiempo. Más tarde me encontré con unas bajadas de framerate y tiempos de carga considerables, pero qué coño, si superé los de Drakengard 3, ¿qué problema iba a tener? Estos errores me chocaron en un juego de tanto renombre como Borderlands, pero bah.

Pero Tina la chiquitina era la caña.

Luego los audios se pisoteaban unos a otros y nos empezamos a perder partes de la historia. Al principio, cuando los jets se quedaban empotrados volando infinitamente contra la pared era gracioso, pero cuando me ocurrió lo mismo a mí y tuve que resetear la consola porque aunque me matasen, al resucitar aparecía igual, dejó de serlo. También había muchos bugs "tontos": las voces desaparecieron en mi partida durante unas semanas y las oía por el micro de Suditeh, y el árbol de habilidades se me borraba entero y tenía que rellenarlo cada vez que entraba en el juego, y bueno... gritar: "¡BORDERLANDS!" cada vez que ocurría, se convirtió en un chiste grupal que llevaba implícita mi opinión del juego. Como el día en que los enemigos llevaban armas invisibles, o cuando se quedaban pegados a la pared disparando contra la nada. Eso eran los buenos tiempos.

Jaja. Ja. Ja. Borderlands... :'D

Luego llegaron las misiones que no se podían cobrar porque, no sé, ¿Borderlands?... Recuerdo también hubo una misión en la cual era indispensable abrir un cofre que, como os podéis imaginar por como está encarado el texto, nunca pudimos abrir porque el "Pulsa círculo" no reaccionaba con ese objeto. O una especie de almacén que, tras petar los dos cierres, dejó la puerta entreabierta y no se podía entrar y coger el objeto que estábamos viendo en nuestras narices (lo tuvimos que recoger a la siguiente sesión, y por si estáis pensando que fuimos imbéciles y nos faltó tocar algo para abrirlo, no: buscamos incluso una guía e hicimos todo lo correcto, simplemente no se abrió hasta la siguiente vez que jugamos y repetimos exactamente lo mismo). Pero en comparación al verdadero horror todo eso no son más que minucias, porque el apartado estrella de Borderlands fueron, sin duda... 

¡¡¡LOS PUTOS ENEMIGOS ESPONJA!!!

Cada vez que salía el letrerito de "Rokuso3 se ha unido a tu partida, ahora los enemigos de Pandora son más fuertes", Suditeh sufría un miniataque al corazón, y la que era una partida normal se convertía en el infierno. Y cuando éramos cuatro aquello ya era insostenible... ¿Es normal tener a cuatro tíos vaciándole cargadores de la escopeta más fuerte que tienen en la cara a un enemigo que es de su mismo nivel y que éste tarde dos minutos de reloj en morir? ¿Y que para un jefe tardes ya no dos sino cinco minutos, haciendo exactamente la misma operación? ¿Que le dispares un misil tras otro al puto Mabuche (un jefe que tuvimos que repetir como cinco veces porque nos lo colocaban en todas las misiones secundarias de la zona con la misma escena introductoria... o igual era otro bug, vete a saber) y que siendo dos jugadores armados hasta las cejas, no le quitas ni una quincena parte de su vida con un lanzamisiles en toda la cara? Si es normal pues será que no estoy acostumbrada a jugar a shooters y me volveré a mi cueva a seguir mi partida de Doom, pero el desequilibrio de los enemigos rompió el juego para mí.

LOS PUTOS ROBOTS

Los jefes eran putas esponjas, los enemigos normales eran putas esponjas, los refuerzos que les curaban la vida o el escudo no eran esponjas pero jodían inmensamente porque volaban y no se podían alcanzar fácilmente, y la experiencia se reducía a que cuando éramos dos jugadores y entrábamos en una zona en la que los enemigos eran de nuestro nivel o uno menos, era el festival de las balas, y cuando nos llevaban uno o dos niveles, eran directamente inmortales. Podréis decirme que es un RPG y blablabla, pero no estoy hablando de diferencias de ocho niveles sino de uno solo. Aún así, en serio, ¿qué has fumado, Gearbox? Yo entiendo que se ha de aumentar la dificultad para que si son cuatro jugadores no se le haga un bullying bestial a enemigos que están pensados para uno solo, pero no sé. Pon muchos más enemigos pero que sean fáciles de matar, no bichos que se traguen decenas de balas sin inmutarse.

¿Que te gusta Borderlands? PAGA.

Pero eso no es lo peor. Lo peor es que Borderlands podría estar bien si se solucionara todo esto, si Gearbox no te escupiera en la cara por haber comprado la edición normal en vez de la GOTY y restregarte que hay 100 zonas DLCs entre Sanctuary y la zona que quieres ver y que podrías pagar por todas ellas, si no tuviera tantos bugs y, sobretodo, si jugar en cooperativo no fuera un suplicio. Porque hubo momentos en los que me divertí y mucho: las últimas misiones me gustaron porque no fueron un festival de esponjas, Tina la Chiquitina y todas sus paranoias me encantaron, y las misiones en plan modo horda me gustaron mucho por el esfuerzo cooperativo que tuvimos que llegar a realizar. Pero claro: el juego tiene bugs a montones, las últimas misiones fueron muy pocas horas en comparación al grueso del juego que no me gustó, la misión más chula de Tina la Chiquitina está en un DLC de pago, y en nuestra última partida en modo horda el último enemigo de esa ronda se salió del mapa y quedó totalmente inalcanzable para nosotros, de forma que nos quedamos atascados. Así que no, no puedo perdonarlo, porque por cada cosa buena me salen diez malas. AAAGGGHHH.

Mira que soy sexy.

Por lo que aunque Borderlands tiene mil cosas que podrían molar, se sabotea a sí mismo una, y otra, y otra vez. Y luego otra vez más. Y después te dice que qué es eso de querer divertirse jugando en compañía cuando puede convertirse en un juego alargado artificialmente, mientras con una mano sujeta un látigo y con la otra te enseña un caramelo. Quizá es solo la versión de PS3, o quizá ha sido casualmente en mi PS3 y en la de Suditeh, pero no por ser nosotros los únicos entes desgraciados que han sufrido los bugs de Borderlands voy a justificarlo por ningún lado. Lo malo es eso: creo que en el fondo de mi corazón el juego me habría gustado, pero es que en mi caso todo lo malo es tan malo que no hay por donde cogerlo. Aún así he acabado jugando casi 50h y algo me dice que no sé ni cómo, ni cuando, ni por qué, pero acabaremos jugando a The Pre-Sequel y nos comeremos más esponjas, más bugs, más dolor, más lloros, más "¡¡BORDERLANDS!!", más enemigos fuera del mapa, más cofres imposibles de abrir... El pan nuestro de cada día en Pandora, vamos. Odio Borderlands 2, odio Gearbox, y odio los extraños sentimientos encontrados que me despierta este juego.  Al final no lo he quemado porque es malo para el medioambiente, pero en ocasiones me sentí tentada. Y ahora, que me lluevan las piedras si queréis, pero qué a gusto me he quedado.

P.D. El hijoputa de Suditeh me ha hecho jugar al día después de escribir esto. Y me ha hecho avisar aquí de que hoy ha sido divertido para hacerme sentir sucia.

P.D.2.: El hijo puta de Suditeh me hace admitir que de no ser por MGS V y que ya no tiene Borderlands 2 habríamos jugado de vuelta a esta mierda alguna que otra vez.

[PSP/iOS] N.O.V.A.: Near Orbit Vanguard Alliance
Jugar a un shooter es raro en mí. Jugarlo en una portátil lo es más aún. Jugar a un juego de móviles de Gameloft que es un shooter clon cutre de Halo en una PSP que suelo destinar a juegos hiperjaponeses, es una extravagancia que va más allá de lo imaginado. No sé responder muy bien ni justificar qué me llevó a descargar esto (el juego es exclusivo digital, por cierto), pero leí un nombre que no me sonaba a nada, estaba en español, y era uno de esos "PSP Minis". ¿Qué importaba que fuera un shooter? Y así fue como conocí N.O.V.A. Cuando al empezarlo vi el cartelito de Gameloft, sonaron las alarmas...


N.O.V.A es un FPS en el que controlas a un exsoldado retirado al que obligan a volver a la acción para llevar a cabo una misión que sólo él es capaz de realizar. No sé mucho más del argumento pese a haberlo completado, pero no hay nada fuera de lo común en este tipo de aventuras (y más si son de móvil): monstruos clónicos a los que disparar, IAs femeninas amables que te revelan grandes secretos, voces misteriosas que interfieren en la radio para avisarte de que te están engañando, y este tipo de cosas que hemos visto ya cien veces pero que se siguen usando.


La jugabilidad está solventada de la siguiente forma: las direcciones controlan la cámara, R se usa para disparar, y los botones son para recargar, cambiar de armas y usar granadas. La verdad es que me sorprendió lo bien que funcionaba todo, y aunque tiene sus pequeñas cagadas, de las que más tarde hablaré, el control está bastante bien llevado. Obviamente es impreciso y la mira cuenta con una ayuda para apuntar de una forma más automática, pero se puede desactivar y tampoco es que persiga al objetivo con la mira, simplemente ayuda a mantenerlo sin descontrolarse mucho.


Contamos con varias armas: la pistola (con munición infinita, pero muy débil), el rifle de asalto, la escopeta (mi favorita), el rifle de francotirador, y el rifle de plasma. Esta última es el arma más poderosa del juego, pero te la dan a dos misiones de terminar, de forma que no se llega a aprovechar nunca todo su potencial. La variedad en las misiones es muy escasa, pero sí que hay que decir que hay misiones de proteger el vehículo, matar a todo desde un vehículo, ventiscas que impiden visibilidad, misiones con partes más a lo francotirador... pero esto es un 10% del juego como mucho (entre todas las cosas raras juntas), y la gran mayoría del tiempo se gasta en pasillos matando enemigos, puertas cerradas, pasillos para activar ordenadores y abrir esas puertas, y seguir matando a más bichos. Hay algunos elementos para intentar dotar de variedad al juego, no obstante: el más curioso es el hackeo, que es sorprendentemente entretenido. Al principio no entendía una mierda, pero para el final era una maestra.


Hay algunas cagadas en este juego: a veces los enemigos se quedan en bucle caminando hacia ti y no puedes ni mover la cámara ni cambiar de arma, con lo que te quedas con una pistola (y aunque tengas otra arma equipada la cambia igualmente a la pistola) para matar a un bicho gigante que lanza bolas de energía antes de que él te mate a ti. Normalmente si no hay más enemigos esta situación se solventa fácil matando al bicho en cuestión, pero si hay más te han destrozado antes de que hagas nada, al no poder moverte. Hay algún otro bug: cosas que se quedan atascadas frente a portales, bichos que vuelan cuando no deberían... ninguna de estas cosas, no obstante, me ha molestado a la hora de avanzar en el juego. Una pena no haber podido retratar según qué momentos porque hay bugs que tienen tela visualmente...

Y bichos caminando en bucle al salir de un portal, y bichos volando pero que no deberían...
En el apartado técnico, se nota mermado frente a la versión de móviles (todas las capturas son hechas desde mi PSP, pero buscad cualquier captura del juego en internet y flipad con la diferencia): gráficos peores y, sobretodo, unos tiempos de carga que dan miedo. No he probado la versión de móviles para comparar en esto, pero de verdad que en un juego portátil me resultan especialmente exhasperantes las pantallas de carga, y cosas como los bugs mencionados, desconozco si son culpa del port o están presentes en el original. La banda sonora no es que brille por su ausencia, pero no soy capaz de recordar ni una sola pieza así que dudo de un poco de su carisma.

Hostia puta con los graficazos de la tercera parte...
Y yo que sigo con un Nokia.
 
En general, N.O.V.A me sorprendió muy positivamente. Era mi juego del tren, así que por su formato de misiones bastante breves (entre 10 y 20 minutos, pero claro... yo paso muuuuuuuucho más rato en el tren) me resultó muy entretenido. Nunca lo jugué fuera de estos ratos muertos aunque tuve la oportunidad, así que tampoco os imaginéis ninguna maravilla, pero para matar el rato NOVA me fue estupendamente y debo decir que me lo pasé muy bien durante las 4 o 5 horas que debió de durarme. No sé explicar el motivo, pues no es un gran juego ni por asomo (todo es bastante monótono), y esto mismo pero en PC o sobremesa lo tiro a la basura. No sé si es la PSP, el transporte público, o simplemente ganas de no romperme la cabeza con ningún juego difícil o complicado en unos días en que la falta de sueño era preocupante, pero NOVA me entró estupendamente, y de tener la secuela para PSP, creo que la habría jugado. Pese a mis prejuicios de shooter malo para portátil que encima es un port de móviles y una copia de otro juego más famoso, acabé pasándomelo muy bien, y aunque no comparto esas puntuaciones de metacritic que rozan la perfección. El por qué lo jugué ya se sabe: con la PSP, en tiempos de guerra... todo agujero es trinchera.

Y esto es lo que te sale al acabar el juego, ni un video bonito ni nada.
Thank you for playing!!!

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