Pues sí, ¡¡¡SÍ!!! Me lo he callado por estos lares porque soy un desastre y todavía no he podido hacer nada con ella, pero la verdad es que la semana pasada encontré una Wii a 12€ en la típica tienda de neveras y lavadoras que de vez en cuando tiene alguna consola metida en un saco de polvo y mierda, y fue en este mismo lugar en el que el año pasado compré una Dreamcast sin cables a un precio aún más estupendo. El tema es que tras limpiar y desinfectar la consola para (intentar) devolverla a su color original, me di cuenta de que los discos originales no me los cogía. Ya me esperaba algo así a ese precio, claro. Pero a parte de eso la consola funciona perfectamente y, aunque ha sido un poco decepcionante no poder probar inmediatamente los dos juegos que ya tenía comprados (La torre de las sombras y Mad World) no hay que sufrir, porque la Wii se puede modificar para que todo funcione desde un USB. Y es lo que pienso hacerle, visto lo visto.

Todo esto viene a que quería pedir consejo para ver qué juegos de Wii me recomendáis, más allá de los típicos Mario Kart, Mario Galaxy, Zeldas, Smash... que todo el mundo ya conocemos. Cuando hace años pedí consejo para la Game Boy Advance saqué grandes joyas, y hoy me gustaría conseguir algo parecido, así que allá van los juegos que más me interesan y a ver si se os ocurre alguna idea. En negrita los que más me llaman:

- Little King's Story (...lo jugaré en inglés)

- Captain Rainbow (esperando su parche de traducción...)

- Tatsunoko VS Capcom

- Shiren the Wanderer  (OBVIAMENTE. No va en negrita porque ya lo tengo en PSP)

- Deadly Creatures

- Klonoa: Door to Phantomhile
- Necronesia (GRACIAS MIL a Roy por recordarme el nombre del juego, eres un súpercrack)

- La torre de las sombras

- Metroid Prime 1, 2 y 3 (Si no lo pongo en esta lista, Luciano Ravenna me corta la cabeza)

- Mad World

- Muramasa: The Demon Blade

- Zack and Wiki: Quest for Barbaros Treasure

- Fragile Dreams

- Kirby's Epic Yarn

- Sin and Punishment: Star Successor

- Rhythm Heaven Fever

- Sakura Wars

- Contra Rebirth 

- Rodea the Sky Soldier

- Donkey Kong Country Returns (lo terminé en 3DS pero la sobremesa tienta)

- Opoona

- Pandora's Tower (este me llama muchísimo la atención desde que se anunció)

- Gradius Rebirth

- Xenoblade Chronicles (no me llama nada la atención pero si no lo pongo aquí me lo diréis todos en los comentarios)

- Warioland: The Shake Dimension (todo el mundo me dice que no es gran cosa, pero sigo siendo una gran fan de Wario) 

- Todos los Trauma Centers (soy muy yonki de los dos de DS)

Además, el modelo de Wii que he comprado es una de las retrocompatibles con Game Cube, por lo que tiene entrada para su mando y me permitirá jugar a todos los exclusivos que me perdí por aquella generación, que no fueron pocos. Los que tengo apuntados que más me llaman son estos, así que si alguien quiere proponerme más juegos para los próximos años (fuera de Zeldas y Marios, otra vez), ¡estoy dispuestísima a apuntarlos!

- Chibi Robo

- GIFTpia

- La versión bonita de Killer7

- P.N.03

- La versión bonita de Viewtiful Joe

- Skies of Arcadia

- Fire Emblem: Path of Radiance

- Kururin Squash!

¡Y esto no es todo! Hoy mismo me ha llegado mi flashcard para Nintendo DS. Si se os ocurre también algo que recomendarme adelante, aunque de aquí es mucho más probable que lo haya jugado. La Nintendo DS fue mi consola principal durante los 6 años anteriores a abrir este blog, así que aunque aquí parezca que no porque lo jugué todo antes de abrirlo, en realidad es una de mis consolas favoritas.

Ahora sí, esperaré a vuestras recomendaciones. De la noche a la mañana mi blog corre el "peligro" de Nintendizarse del todo, y me encanta que así sea. En su día quise una Wii, pero Catherine y NieR me hicieron decantarme antes por una Playstation 3... cosa de la que no me arrepiento para nada, pero tengo ganas de descubrir qué me perdí en sobremesas desde mi odiada Nintendo 64.

¡¡¡Nos vemos!!!

Cuatro años de blog y me doy cuenta de que solo he hablado de dos juegos de la Nintendo DS aún siendo mi portátil favorita. ¿Cómo es posible?  Cuando empecé aquí ya había explotado esta fantástica máquina hasta los topes, y acabó rota hace unos años tras un intento de cambio de carcasa. Pero no hace mucho me compré otra (porque tengo la 3DS, sí, pero no quiero destrozarle la pantalla táctil otra vez jugando a Ouendan), y de vez en cuando estoy rejugando algunos de sus juegos, así que espero que la presencia de la DS en el blog sea algún día la que verdaderamente merece ahora que vuelvo a tener una. Hoy le toca a Project Rub, un título de lanzamiento de la consola que salió hace nada menos que doce años, allá por el 2004... y para el cual el tiempo no ha pasado gracias a su originalidad.

El poderío y originalidad de la pantalla táctil en Nintendo DS es algo de lo que muchos dudamos en el momento en el que se anunció. ¿Para qué demonios quieres una pantalla táctil? Pokémon Dash, otro título de lanzamiento (y el primero que tuve yo para la consola), hizo una transición horrible al hacer un juego de carreras completamente táctil solo para empujar Pikachus hasta la meta, y es una de las muchas pruebas vivientes de "juegos con la táctil horrorosamente implementada". ¿Qué esperanza quedaba? Pero para el que pudiera alejarse un poco de los convencionalismos y abrir la mente a otra de esas locuras de Japón, existió Project Rub.

Básicamente, podríamos decir que se trata de un recogido de minijuegos conducidos por una historia sencilla y divertida. No hay apenas diálogos (solo en un par de escenas) y los personajes no tienen nombre, ni si quiera una cara. Vivimos entre las siluetas: un protagonista que parece ser un ciclista, una chica guapa, un malo malísimo, y un grupo de hombres con orejas de conejo que nos ayudarán. La cosa irá de conquistar a la chica y frustrar los planes del malo mientras los hombres conejo nos ayudan a pasar de un edificio a otro en monociclo, a tirar cual bolos a nuestros competidores, o a proteger a la chica de una estampida de toros salvajes. ¿Por qué? ¡Pues por qué no!

Project Rub emplea con mucha habilidad (y más mérito hay que darle por ser el primero) la pantalla táctil y el micrófono de la consola, siendo estas dos las únicas formas de interactuar con el juego: nunca tocaremos un solo botón. Y la verdad es que funciona a la perfección: la detección es muy buena, los minijuegos son divertidos, y el sentido del humor abunda. El juego es cómico, entre otras cosas por el protagonista, que es un tipo bastante normalito que acaba haciendo cosas ridículas por conquistar a la chica, y tú al otro lado de la pantalla también las haces. ¿Quién no ha vivido intensamente un minijuego de soplar velas? Lo cotidiano y lo absurdo se unen en un juego que, aunque cortísimo pese a su dificultad (que a veces resulta incomprensiblemente alta), nunca deja de ser muy divertido.

La historia está contada a través de unas sencillas viñetas, casi siempre mudas, pero que se entienden perfectamente gracias a la increíble expresividad de las siluetas, siendo el apartado artístico una de las grandes bazas del juego. Unido a su excelente banda sonora (que te hace sentir como si realmente un coro de hombres disfrazados de conejo te estuvieran animando desde las sombras), transmiten una sensación de alegría y buenrollismo que no te abandonan nunca durante las dos o tres horas que durará la partida. Por no decir que toda la música es increíblemente pegadiza.

Excelentes viñetas llenas de expresividad, un aspecto artistico genial y colorido, una muy buena banda sonora, y unos minijuegos muy originales que, en su momento, demostraron por primera vez de qué era capaz la Nintendo DS. Un juego raro y muy, muy japonés, que transmite una sensación de frescura y alegría a los que ya querrían aspirar otros. Podríamos quedarnos con que es un recopilatorio de minijuegos de primera hornada de DS pero, ¿por qué no recordarlo como uno de los grandes pioneros? La rejugada de Project Rub me ha hecho rememorar todas las cosas por las que en su momento el juego me encantó y, aún hoy, sigue siendo chulísimo. Supongo que el tiempo no pasa para las cosas verdaderamente originales.

BONUS!!!: Mientras hacía las capturas me he puesto a buscar el opening del juego, pero no está en youtube, así que lo he subido. Es breve pero demuestra en 20 segundos toda la genialidad de su apartado artístico. El tamaño diminuto es intencional y os recomiendo verlo aquí en vez de en Youtube porque agrandarlo se carga la mitad de su encanto:

¡Hola a todos! Sigo bastante out en mi mundo, ya veis que últimamente no publico nada... Ni juego a nada... ni respondo a nada... ni ná. ¡¡Pero ya estoy casi de vacaciones!! El viernes que viene debería ser el día (si todo va bien, sino, al siguiente), y todo volverá poco a poco a la normalidad ^_^

En esta debacle de desaparición, recibí un mail la semana pasada de Momin (también conocido en otros lares como JhonC), avisándome de que, por fin, ha llegado el día: ha salido la traducción completa de Ni No Kuni (la versión de DS) en español.

Tras más de un mes (¡UN MES!) sin publicar un solo análisis en el blog y alimentarlo sólo a base de noticias, he decidido que ya ha llegado el momento de darle un poco de vidilla, acordándome de repente de uno de ésos juegos que más me engancharon el último mes, tanto que alargaba considerablemente mis estancias en el baño. Hablo, por supuesto, de Space Invaders Extreme, la puesta al día de uno de los videojuegos más conocidos de todos los tiempos, que a menudo recibe nuevas reediciones. Yo me refiero en concreto a la de PSP, pero éste mismo remake existe para DS y creo que también para Xbox arcade. ¿Es "más de lo mismo"? ¿Merece realmente la pena? Podría deciros simplemente que es un juego ultraadictivo, pero la cosa es explicar por qué... y allá vamos.


La mecánica del Space Invaders original sigue ahí, y es perfectamente reconocible. Los aliens siguen bajando de un lado a otro y unidos con una formación muy simple, pero en vez de ser la idea de siempre, no se queda ahí y añade un montón de cosas nuevas, empezando por los power-ups. Los enemigos están divididos por colores (azul, rojo, verde, amarillo y gris), y cada color otorga un power-up distinto. De esta forma, si matamos primero a todos los rojos, luego azules, etc, nuestra puntuación se irá multiplicando, y si aciertas a varios enemigos seguidos del mismo color, recibirás su respectivo power-up. Dicho de otra forma, no hay que disparar a lo loco sino intentar encadenar combos, para recibir nuevos power-ups (se agotan a los pocos segundos) y tener más probabilidades de sobrevivir.

No obstante, los enemigos ya no tienen el mismo movimiento que en el juego original, o al menos no siempre. Además de aumentar la velocidad cuantos menos hay, algunos se arrojarán hacia ti en un ataque kamikaze, reflejarán tus ataques (y si no estás atento puedes morir por tu propio disparo), lanzarán láseres enormes que te pueden pillar muy desprevenido, se ponen de perfil para que sólo puedas atacarles por un único punto y sea mucho más difícil acertarles, extrañas rutinas de movimiento que habrá que aprender a dominar antes de poder completar los niveles, etc, etc, etc. Sobra decir que toda fase tiene su respectivo jefe final, cada uno con su propia forma de ser derrotado, sin ser solo "dispara-dispara-dispara", y necesitan de cierto aprendizaje.

A todo esto, hay un total de cinco fases que se bifurcan según tu puntuación, es decir: contamos de hecho con once extensos niveles a través de un gran reto (tenemos tres vidas por fase. Diréis lo que queráis pero a mí se me ha hecho difícil, sinceramente, pese a que claro que para ser un shmup es relativamente sencillo). Además de todo esto, tenemos las fases extra, que nos suelen proponer un objetivo completo. Golpear a tantos enemigos de tal tipo en X tiempo (normalmente van acorazados y has de atacar antes a sus protecciones), no morir... a veces son niveles muy fáciles y otras veces están en lo demoníaco, pero si se hace bien, se puede desbloquear el modo Fever al volver al juego normal, el power-up más poderoso de todos, que dura cerca de un minuto y que de unos pocos disparos destroza todo lo que hay en pantalla. 

A parte de tantas maravillas contamos con un excelente apartado sonoro, con una música que si bien no es la repera le da mucho ritmo al juego, sobretodo con los efectos de sonido de disparos y explosiones (que pronto pasan a formar parte de la propia música). Los gráficos no se quedan tampoco cortos (al menos en PSP, que con una pantalla panorámica el juego se ve perfecto), contando con unos colores muy vivos que quedan estupendamente. Para mí, perfecto, y la verdad es que no me lo imagino con otro aspecto que sea más funcional y bonito al mismo tiempo, en un juego que sobre el papel es muy corto pero que cuesta bastante de dominar y no se acaba en dos tardes ni de broma.

En resumen: estamos ante un juego divertido, muy adictivo y completo, repleto de cosas buenas, y al que sinceramente no logro sacarle ningún defecto por más que lo piense. Me tuvo muy enganchada en su día, y a veces sigo echando algunas partidas porque, ya se sabe, llegar al final de un shmup no es más que el principio del juego y, en éste caso, siempre apetece volver a él. Muy recomendable, y más aún siendo en formato portátil.

"¿Éste es el juego del aniversario? ¿De Persona 3 y Persona 4 pasas a ésto?" Sí, sí, un millón de veces sí. Porque cuando Atlus no hace RPGs siguen molando, y porque éste blog tiene una superpoblación de consolas Sony.  Es inevitable, mi DS ha estado inutilizable durante mucho tiempo, pero aún así no tiene perdón. En concreto, Trauma Center fue uno de los primeros juegos que me pasé en la DS y le guardo mucho cariño tras haberme robado más horas de las que quiero contar. El segundo aniversario de Checkpoint se celebra con un juego de Atlus, SÍ. Porque hay cosas que nunca cambian.

Trauma Center es un juego arcade de Atlus para Nintendo DS en el que nos metemos en el papel de Derek Stiles, un doctor novato. ¡Un juego de DS que aprovecha la pantalla táctil de forma interesante y no sólo para mostrar el mapeado! ¡EN ESPAÑOL! Arrodíllense ustedes ante el milagro. Existen predecesores como Tendo Dokuta (Lifesigns), pero no que nadie se engañe: no se parecen a este tanto como quieren hacer ver, no hay más que probarlos cinco minutos para darse cuenta. Trauma Center es una propuesta muy innovadora e ideal para Nintendo DS, aunque ha visto más secuelas en Wii que en portátil. Como no tengo la Wii no los he podido probar, pero tengo la sensación de que les han tenido que rebajar la dificultad, porque sino sin la pantalla táctil serían injugables.

Cuando Trauma Center era fácil y nadie te gritaba.

Pero centrémonos en TC. La historia empieza normal: el Doctor Stiles es bastante novato, y practica la medicina en un hospital normal y corriente, con una enfermera normal y corriente, curando enfermedades normales y corrientes. Sin embargo, un día empieza a esparcirse por el mundo una bacteria llamada GUILT, altamente peligrosa no sólo por su virulencia sino porque es totalmente desconocida y hay muy pocos doctores capaces de operarla con éxito. Uno de ellos es el ya no tan normal Doctor Stiles, debido a su habilidad especial, el "Toque Curativo", que lo hace operar a gran velocidad. A causa de ello lo invitarán a unirse a Caduceo, una organización destinada a la investigación y erradicación de la GUILT. A partir de aquí, todo es pura ciencia ficción y aparecerán los principales personajes: Angie, el Dr. Kasal, la Dama de Hierro, Víctor... Junto a un puñado de operaciones cada vez más surrealistas.

Las operaciones en sí se hacen usando únicamente la pantalla táctil. El juego va dividido por capítulos que abarcan cierta cantidad de operaciones, y entre una y otra veremos algunas escenas que narran la historia en la pantalla superior. Las operaciones son muy divertidas e incluso adictivas, y son todo un reto. Con nuestras diez herramientas (bisturí, pinzas, láser...) tendremos que operar a los pacientes, desinfectando heridas, abriéndolos, y eliminando tumores a base de láseres en fases que cada vez son más exageradas y que hacen pensar más en virus alienígenas que en enfermedades reales. ¿Eso eso un problema? ¡En absoluto! El apartado jugable es simplemente genial, y aunque a veces se repite en exceso (muchas operaciones son "lo mismo pero más difícil"), el reto que suponen todos los niveles y la variedad de formas de aprovechar la consola hacen que el juego destaque como uno de los mejores usos de la pantalla táctil en la DS...

…Pero no está al alcance de todo el mundo. El juego debería tener un selector de dificultad (afortunadamente el segundo sí lo tiene), pues es difícil no, lo siguiente. Y es que te pasas una fase, pero te encuentras con otra tan imposible que te dan ganas de dejarlo de por vida, pues Trauma Center es especialista en desmoralizarte. ¿Pensabas que ibas a poder pasártelo por acabar la operación anterior? Pues vuélvelo a pensar. Si aún así podemos soportar el juego en modo historia, al acabarlo podemos jugar los siete pecados capitales, que son siete operaciones del juego en modo muy difícil con un nombre más rimbobante, y después las X1~X7, que ¡adivina! Son las mismas siete operaciones pero unas diez veces más difíciles todavía. Esto está muy bien, pero claro, si la dificultad es tan alta que ni puedes llegar hasta ahí, no sé hasta qué punto vale la pena.

La duración según mi partida es de trece horas, pero es mentira. Me he pasado todas las operaciones (también los pecados capitales y las X1~7) y estoy segura de que he jugado como mínimo el doble (quizá incluso el triple; la verdad es que soy una maldita friki obsesa del Trauma Center), supongo que no se guardarán los ensayo-error y por eso marca tan pocas horas. A parte, podemos jugar las mismas operaciones una y otra vez para intentar mejorar nuestra puntuación, y eso vicia bastante. Poder ver una S al lado de todo es un logro tan épico como autista, aunque pocos lo consiguen. Esto sumará muchas más horas, pero seguro que no todo el mundo se molestará en repetirlas: algunas traen muy malos recuerdos.

Los gráficos cumplen. Diseño de personajes muy estilo manga/anime que gustará más o menos pero que al juego le favorecen. Durante las operaciones, la pantalla con gráficos 3D mostrando al paciente no es que sea ultra-realista, pero tampoco hace falta más y lo que prima es la diversión. La música es pegadiza y de una calidad más que aceptable, aunque en algunos momentos tras repetir mucho una operación la acabaremos odiando, sobretodo porque en la mayoría de operaciones suena la misma música de tensión. Hay algunos tracks que valen mucho la pena, aunque por desgracia su banda sonora ha pasado muy desapercibida en general.

El protagonista se grita a sí mismo. Ay, señor.

Trauma center es un juego muy digno para NDS, aunque nadie debe jugarlo pensando en un simulador realista de medicina o en una historia sobresaliente. No. Trauma Center es un título arcade y como tal su historia es una excusa para hacerte operar como un cabrón. El gameplay es muy divertido y sorprendentemente adictivo, pero sus inexplicablemente altos picos en la dificultad hacen que mucha gente lo deje antes de la mitad o se canse del juego. Se echa mucho de menos la posibilidad de elegir la dificultad para hacerlo aún más divertido: poder acabar las operaciones en un nivel de dificultad superior supone todo un reto con mucha gracia; pero poder acabarlas en un nivel inferior debería ser obligatorio. La música y los gráficos son más que decentes, y su duración, aunque por ahí digan que son unas diez horas, es mentira. Son muchas más, considerando que nadie se pasará el juego a la primera: es sencillamente imposible.

9 hours 9 persons 9 doors (desde ahora 999) es un extrañísimo videojuego japonés de Chunsoft para Nintendo DS. Teóricamente es una aventura gráfica, aunque la cantidad de diálogos es TAN abundante que lo hace ser más parecido a una Visual Novel (el director del juego ha hecho unas cuantas, algún día hablaré de ellas), pero a diferencia de ellas éste juego incluye puzles... Así que lo dejamos en aventura gráfica.  Me apetecía mucho hablar de éste juego, porque la verdad es que ha pasado muy desapercibido. A mí al principio no me llamaba nada la atención, pero un día lo probé y... Surgió el amor XD.  

999 empieza cuando Junpei, un joven de 21 años, se despierta encerrado en un camarote. Tras resolver el primer puzle del juego (y probablemente el más difícil) escaparemos de la habitación y nos encontraremos con otras ocho personas, que han sufrido la misma suerte y están encerradas en un barco sin saber muy bien por qué. En ese momento Zero, capitán del barco y mente pensante tras todo el asunto (además de psicópata de turno), declara el inicio del juego nonario. ¿Pero qué es eso?

El juego nonario otorga un número del 1 al 9 a cada uno de los jugadores a través de un reloj que hará explotar una bomba dentro de su estómago si infringen las reglas o si no salen del barco en nueve horas, matándolos en el acto. En el barco hay 9 puertas que sólo pueden pasar los jugadores cuya raíz digital sume el número de la puerta. Un ejemplo vale más que mil palabras:

1 + 2 + 3 + 4 = 10

1 + 0 = 1

Así, esas cuatro personas podrían pasar por la puerta número 1. La novena puerta es la que lleva a la salida del barco y por tanto a la salvación, pero para llegar a ella primero tendremos que pasar por las otras.

Para empezar, las decisiones tendrán un peso muy importante en este juego, ya que tiene seis finales muy distintos entre ellos. El final normal (al cual probablemente no lleguemos en nuestra primera partida), los cuatro finales malos (que en realidad son bastante interesantes) y el final verdadero (sólo visible si se ha obtenido el normal y cumples los requisitos necesarios durante la partida). Todos los finales valen la pena, excepto el Coffin ending que es como el final verdadero pero que se cortará mucho antes, dejándonos con la miel en los labios.

Quién es Zero, porqué los ha reunido a todos y, especialmente, ¿Porqué ellos? Son las principales preguntas que surgirán durante el juego, pero que sólo podremos resolver completamente si alcanzamos el final verdadero aunque el resto de finales nos darán muchas pistas para resolver el misterio nosotros mismos. Sin embargo, los finales “malos” suscitarán suficiente interés en el jugador como para volver a empezar el juego esperando lograr ver el verdadero final que de una respuesta coherente a todos los enigmas.

Y es que la historia que a priori no parece demasiado original es en realidad buenísima. No puedo decir el porqué (eso serían spoilers como puños), pero esta historia tiene que experimentarla cada uno. Los personajes también son muy buenos, estando todos ellos muy bien desarrollados y muy distintos entre sí. Hay algunos clichés (forzudo tonto, amiga de la infancia que aparece de la nada tras 9 años separados...), pero son mucho más de lo que aparentan al principio.

 

Acerca del gameplay, consta de dos partes: conversaciones (que son larguísimas, lo que se dice largas pero largas, aunque no creo que a nadie que entienda el inglés se le hagan pesadas) y puzles. Las conversaciones a veces llevarán a distintas elecciones (Por qué puerta pasar, con quién ir, aceptar un objeto, seguir preguntando sobre un tema...) que cambiarán enormemente el resultado final. Cuando no se está hablando, en la pantalla táctil se narrará en tercera persona qué está viendo Junpei (especialmente para los momentos más desagradables donde no nos muestran una imagen directa). 

De la parte de puzles, cada vez que entramos en una habitación numerada nos quedaremos encerrados y la única forma de avanzar será resolver los puzles. Estos no son ni muy fáciles (excepto el último) ni muy dificiles (excepto el primero), simplemente son lógicos. Es decir, aunque nos quedemos media hora atascados, al resolverlo no pensaremos: “¡Joder! ¿Era eso? Menuda chorrada” sino “¡Vaya! ¡¿Cómo no se me había ocurrido antes?!”, y cada puzle tiene su sentido. Esto no es profesor Layton y por tanto no hay un puzle en cada esquina (contemos que si hay nueve habitaciones en total habrá unos 18-20 puzles), pero éstos están integrados en la historia de forma coherente y son por lo general buenos o muy buenos. Para resolver los puzles tenemos un inventario de objetos que podemos ir combinando para lograr otros nuevos y hacer lo que deseábamos. En general los puzles están relacionados con las matemáticas y son muy divertidos.

Hablando de matemáticas, éste juego las usa bastante. Sin embargo, ser bueno o malo en matemáticas es irrelevante, ya que lo que te pide no es “Multiplica 485 x 326” sino que se nos pedirá que utilicemos nuestro ingenio para encontrar la respuesta (por el escenario siempre hay algunas pistas útiles) y una vez encontrados los mecanismos, aplicar unas matemáticas obvias.

También veremos conversaciones plagadas de explicaciones científicas, pseudociencia y experimentos reales como el perro de Pavlov, además de paradojas y enigmas filosóficos como los calcetines de Locke o el barco de Jasón. Mientras juguemos, pensaremos que no pintan nada, pero este juego tiene un carácter muy poco random y NADA (repito, NADA) es gratuíto. Toda explicación tiene un sentido, un paralelismo con lo que hemos de hacer en el puzle, o una finalidad en la historia.

Entre tanta desesperación por salir, puzles y ciencia en general, también habrá lugar para el humor. Y es que el planteamiento del juego es bastante serio pero de vez en cuando el juego nos sorprenderá con algún momento hilarante de esos impagables que nos hacen reír hasta que se nos desencaja la mandíbula.

Algo que me hubiese gustado mucho sería un medidor de tiempo que se fuese agotando según tus acciones, y no que “hasta que no llegue a la sala X no habrán pasado Y horas” sin importar qué camino tomes, le hubiese dado un toque más realista al juego aunque esto depende de los gustos de cada uno. En realidad sólo tiene un error: surgirán conversaciones larguísimas (aunque muy interesantes) en los momentos más inesperados. Esta gente morirá en nueve horas si no sale a tiempo del barco, pero ¡por algún motivo les encanta pararse a tener interminables charlas sobre ciencia o sobre su vida! Desde luego las explicaciones no son gratuítas, pero hablar de algo que aparentemente no tiene nada que ver con lo que les está pasando en una situación que podría provocar peligro de muerte por congelación está un poco cogido por los pelos. Aunque este es un error ridículo con el resultado total del juego.

Los gráficos para los personajes son sprites 2D de buena calidad con muchas expresiones estilo Phoenix Wright, así que no nos enseñan nada que no hubiésemos visto ya en Game Boy Advance: no son ninguna revolución. Las habitaciones ya son otro asunto, y al entrar y salir veremos una secuencia CG bastante atractiva, aunque lo único que ocurrirá será “La puerta tal se abre/cierra”. Las habitaciones son en 2D aunque con gráficos digitales estilo 3D, y podemos cambiar entre distintos ángulos de visión para acceder a distintos lugares.

La OST es muy variada y es sencillamente buenísima. Es de esas que te bajas de internet para poder disfrutarla fuera del juego, porque aunque TODOS los temas son instrumentales, son muy buenos. Impera la música electrónica durante la exploración/investigación, aunque también hay trozos que añaden también el piano para los momentos desuspense y guitarras eléctricas en los Owneds aljugador. Todos los temas se ajustan perfectamente a cada momento y no nos cansaremos nunca de ellos.

Hay quien califica 999 como juego de terror al ser uno de los pocos juegos de NDS que tiene la etiqueta “Mature” (+17 en USA) y es que la ambientación parece más propia de Survival horror, pero no. Yo diría que es una aventura gráfica de suspense, que a veces a causa de su OST puede poner los pelos de punta, pero que no es un survival horror ni de coña.

Finalmente, acerca de la duración, no la tengo demasiado clara porque la partida no marca cuantas horas llevamos. La primera partida puede durar 6-8 horas, y es casi seguro que será un final malo... En el caso hipotético de que paséis de todos los demás finales malos y vayáis a por el normal, éste durará 4-6 horas también, porque aunque se pueden pasar todos los diálogos que ya has visto a cámara rápida, habrá muchos otros nuevos. La partida con el final verdadero apuesto a que dura otras 6-8 horas, con lo que en el caso de que se ignoren los finales malos... La cosa dura unas 14-18 horas según la velocidad del lector y su nivel de inglés. No está nada mal... Y con todos los finales malos, la cosa se alarga ya que si no jugamos a todos los finales (excepto coffin) no veremos todas las habitaciones y por tanto, todos los puzles.

El juego tiene una gran historia y unos grandes personajes. Los puzles son interesantes, los gráficos aceptables y tiene muy buena ambientación gracias a una OST brillante. Lo que nos empujará a seguir jugando será la historia más que los puzles, por lo que alguien dirá: “si quiero una historia me compro un libro”. Pues esta vez no. Al conseguir todos los finales, nos daremos cuenta de que esta historia sólo puede existir como videojuego. En serio, no exagero. ¿Y por qué? Todo tendrá sentido en el final verdadero.