Lo prometido es deuda, y nunca es tarde si la dicha es buena: enero febrero marzo abril mayo junio 2020 es un buen momento para publicar mis GOTYs 2019 (¿en serio?), o al menos un momento mejor que julio 2020.

¿Cómo fue vuestro 2019?  El mío bastante bueno, aunque jugué bastante poco y, en muchos casos, lo que jugué no me pareció lo bastante deslumbrante como para hablar de ello por aquí y, cuando sí, la vida y el tiempo no me lo han permitido. Como ya sabréis (si es que alguien viene a visitar este cementerio) no actualicé el blog, aunque personalmente he seguido muy metida en Internet, como siempre. He respondido todos los comentarios y mails que he ido recibiendo a lo largo de año (...¿creo?) todos ellos, claro, motivados por este blog.

Ojalá, pero aún no ha salido en occidente

Aún así y pese a la escasez jueguil, he recopilado suficientes cosas a las que amar como para lograr hacer mi lista de los mejores juegos del año. Ya sabéis: con categorías más o menos coherentes, otras absurdas pero necesarias, otras absurdas e innecesarias, pero siempre con la ilusión de premiar a todos aquellos juegos que lo merecen y, vale, puede que también a los que no.

Dado que he superado algunas de las dificultades de los últimos meses que me impedían personarme por este lugar... ¡Vamos allá!

Yo quería comprar de salida Full Body, pero la demo me pareció tan mala que decidí no hacerlo. Pero si Atlus solo te deja jugar en modo Super Easy y en modo automático (o sea, se juega solo y tú únicamente intervienes en la historia, pero la demo no tiene), pues yo solo puedo pensar: "Típico port salchichero de Atlus, basta de joder juegos que eran buenos, no volveré a caer", me dije. 

Mi querido Chato Maltés compró el juego, y me ofreció jugar el contenido nuevo juntos, pasándonos el mando a cada muerte. Y, a ver, yo no iba a ser la que se negase a seguir nuestra tradición de hacer Noches de Catherine. Mi sorpresa fue que cuando probamos el modo Arrange en dificultad Difícil, morimos en el tutorial. 

Visto el poco esfuerzo que Atlus dedica a todos y cada uno de sus innecesarios relanzamientos, y sobre todo la cantidad obscena de horas que ya había pasado en el Catherine original en todos los modos y dificultades con el oro en todas ellas, me petó la mente y me fui a dormir pensando que al día siguiente lo compraba volviendo del trabajo. Finalmente no fue así, porque resulta que al día siguiente se anunció que mi esperadísimo Moon: Remix RPG Adventure iba a salir en Switch y traducido al inglés (¿qué línea temporal es esta?) y ni si quiera tengo la consola, por lo que había que ahorrar. 

Pero la verdad es que no pude esperarme y a las pocas semanas lo compré en una oferta, a parte de seguir jugando con Chato la historia. Juegazo del quince, pese a sus mil problemas, fallos, horrores Atlusianos... Aunque todo lo que no sea el modo VS o el modo Arrange en dificultad difícil, me parece un estropicio a muchos niveles. Pero oye, ¿y lo que lo he disfrutado?

El último Contra de Konami fue anunciado con un tráiler bastante pocho, no lo voy a negar. Su anuncio no hizo mucho ruido: se le invisibilizó debido a que todo el mundo sabe que no hay Contras posteriores a Hard Corps de Mega Drive, y también porque Konami solo hace mierda... ¿No?

Menos de una hora después del anuncio en el que nos preguntábamos si el juego estaba hecho por staff clave de Konami o no, recuerdo que FranFriki me lo confirmó: medios japoneses se hacían eco de que se trataba de un juego dirigido por Nobuya Nakazato, sin duda la mente pensante más importante detrás de la saga, y también director de mi amadísimo Shattered Soldier. Salió Rogue Corps y lo compré el día 1, sabiendo que la crítica se lo iba a comer... y así ha sido.

Lo que he encontrado realmente ha sido un juego muy fiel a Contra en muchos sentidos, con momentos sublimes y música acojonante, pese a que su "faceta RPG" (más bien faceta Borderlands) ha acabado asqueándome: un lastre muy gordo que empaña lo que podría ser un muy buen juego. No obstante no todo es malo, y no le doy un Premio Rokusito simplemente por ser Contra: lo merece de sobras. Y encima el juego está hecho por Toybox inc (antigua Cavia), o sea, es como: LA IRONÍA. Es que Cavia lleva diez años muerta y de alguna manera siempre se cuela en mi top, ¿cómo lo harán?

BUFFF. Es que de verdad, me lo voy a ahorrar, pero BUFFFF.

Peores momentos, lo digo así en plural: haciendo la ruta de Rin con Chato Maltés estábamos sintiendo vergüenza ajena a niveles estratosféricos. Se dieron situaciones tan rocambolescas como parar el juego para prepararnos una ronda de cuatro chupitos (uno de ellos de aguardiente de Hong Kong, que huele así como la peor colonia del todo a cien de tu barrio) ante la expectativa de todo lo que pudiera ocurrir. Pero nada pudo prepararnos para la maldad de Atlus, que aunque todavía tiene unos diseñadores bestiales capaces de sacarse de la manga el modo Arrange, la caga continuamente dejando que Katsura Hashino dirija sus juegos.

El final en sí no es lo peor del juego, porque por todo el camino sufrimos mucho (tanto con el contenido nuevo como, sobre todo, por el modificado). ¿Lo disfrutamos? Vaya que sí, Full Body es un muy firme candidato a GOTY 2019. Pero Atlus lo ha vuelto a conseguir: ha saboteado su propio juego como ninguna otra empresa sería capaz de hacerlo.

No soy muy fan de los hack'n'slash, y Bayonetta me entretiene pero mi interés y conocimiento de este género es bastante más escaso que de otros. No obstante, la saga Devil May Cry sí me gusta, y ver el nuevo anuncio me causó muchísimo interés. Iba viendo los tráilers, los temazos, los personajes... y aunque no lo compré de salida, no resistí más de un mes sin él: así de grande era mi hype.

Así que lo enchufé y en dos o tres tardes (tardes de esas de "¿uy ya son las once de la noche?", no os penséis que dura cuatro horas) terminé la historia. ¡Qué juegazo! Tiene cosas que han empeorado (¿qué le ha pasado al diseño de los niveles normales? ¿por qué los jefes ya no son tan la hostia?), pero es que es tan divertido que da igual. La jugabilidad es bestial, el cambio entre personajes lo hace todo muy dinámico, y el brazo de Nero, el maldito brazo de Nero, es tan divertido que es imposible aburrirse.

Pero es que luego entra Dante con un sombrero siendo el rey del pop y no sé, o sea, ¿quién se puede resistir al mamarracho mayor de los videojuegos? Divertidísimo y mucho más asequible que capítulos anteriores de la saga. Para mí, uno de los grandes juegos del año.

Estaba volviendo del trabajo, jugando a la PSVita para tratar de distraerme del mareo inmenso que me provocan los autocares, y aunque leer si te mareas es un poco idea de bombero, me fue sorprendentemente bien porque aunque el viaje era de casi una hora, al llegar a mi destino no quería bajarme para no interrumpir todo lo que estaba viendo.

No voy a decir qué momento era, ¿para qué spoilearlo? Pero una búsqueda rápida en youtube me ha dicho que no soy la única que se quedó trastornada después de ciertos eventos, y tres segundos de este video, serán suficientes para que recuerdos vívidos acudan a la mente de todos los que hayan leído Muv Luv Alternative.

El año pasado hicimos un podcast de Retroscroll tipo "Gamer Invisible", en el que nos elegían tres posibles juegos y al recibirlos, cada uno decidía con cuál se quedaba. Por mi parte, elegí el New Adventure Island de PC Engine, que venía recomendado por Roger, y me lo pasé bomba. No suelo dar aquí mucho protagonismo a los plataformas, pero el diseño soberbio del juego hace que, por difícil que se ponga, se pueda permitir cabrearte continuamente: sabe que nunca lo abandonarás.

El diseño de niveles, el posicionamiento de enemigos, la tentación de las frutas y lo a todo trapo que quiere que te muevas... Todo en él es sublime cuando entras en su juego, y 28 años después sigue sorprendiendo y alucinando a partes iguales. No tenemos sequía de plataformas, por suerte, pero desde luego no salen obras tan bien diseñadas todos los días. New Adventure Island era flipante cuando salió, pero también lo es hoy y lo será dentro de otros diez años. Recomendadísimo, de verdad.

Un remake con todas las letras (ni port ni hostias, pese a lo que crea la gente) del que no se habla ni ahora con el auge del beat'em'up que nos ha traído Streets of Rage 4. Todo el poder de Natsume concentrado en una experiencia bestial de la que muy pocos hablan. Enorme juego y diversión a raudales.

Me choca mucho darle este premio a un juego que me gusta, pero que no me ha dejado alucinada, puesto que considero el premio de mejor OST uno de los más importantes que concedo en este blog.

Escribiendo estos premios, la verdad es que estaba con dudas: qué temazo el de los combates de Devil May Cry V (pero el resto no me chiflan), los temas industriales de Dragon Quarter (que han estado a punto de ganar), el musicón electrónico de Contra: Rogue Corps la mayoría del cual no está en ningún lugar de internet, y los temazos de Chaos Code que, cada vez que lo jugaba con Manekineko, surgía la inevitable conversación: "¡menudo temazo!".

Y yo de verdad que quería darle este premio a Chaos Code, pero entonces he recordado que existe Ape Out y aunque no sea electrónico, JO-DER, ¿sabes?

Un 2019 sin jugar a Persona 5 es un 2019 más feliz, libre de gatos que te mandan a dormir. En 2019 abandoné Persona 5 completamente. ¿Será 2020 el año? ¿Lo veremos en los GOTYs de 2021 en una categoría diferente? Quién sabe. La pereza que me da este juego pese a sus cosas buenas es algo que me resulta difícil transmitir en pocas palabras.

Merecidísimo. El juego del simio es hipnótico, pero no solo por su música sino también por todo lo que lo rodea. El solo de batería es, sin duda, el gran protagonista. Pero la jugabilidad que lo acompaña no desmerece, y todo ello se nos presenta con un minimalismo exquisito que da lugar al juego más estiloso que he visto en mucho tiempo.

Así que jugué todas las misiones secundarias, convencí a todo el mundo de que el traidor no era quien creían para mantener a ese personaje en mi equipo pese a que sí era el traidor, maté a inocentes en mi egoísmo por mantener a mis personajes favoritos vivos, y seguí mi camino hacia la perdición. Supongo que voy encaminadísima a un final malo por idiota y como con esta cuarentena he dejado de ir en tren todavía no lo he descubierto, pero el juego me estaba encantando y no tengo duda alguna de que lo terminaré cuando llegue el momento.

Cuando alguien decide que relanzar un juego de Cavia en Steam (que no tiene nada que ver con NieR, ni con Yoko Taro o Square Enix) once años después de su aparición es una gran idea, solo puedes decir:

Así que cuando vi que Chato Maltés lo tenía en su wishlist, yo no pude evitar comprárselo en navidad. Es como cuando llega el cumple de mis amistades y a alguien se le ocurre decir que le gustaría jugar a Strange Journey: mi cuerpo reacciona solo. Y así fue como empezamos a jugar juntos a Bullet Witch y a alucinar con él. En el sentido negativo, claro, pero... también en el positivo. Es el juego más malo y bueno a la vez que he visto nunca, es un cúmulo de ideas malísimas con otras de una originalidad desbordante que te deja con una sensación de: "¿pero cómo es posible que en un juego de 2007 se pudiera hacer esto y nadie hable de ello?"

La cantidad de objetos destruibles es absurda, y me recordó al viejo Otogi de la primera Xbox. Pero es que luego encima vienen las estupideces made in Cavia, los hechizos (¿por qué la manera de curar a la gente es tirarles un chorro de sangre?), el nivel Survival Horror, EL PUTO HURACÁN, LOS RAYOS, el momento G-Darius, las físicas híper avanzadas, lo flipante de poder doblar una señal de tráfico a disparos, destruir una gasolinera con un incendio no scripteado... Pero luego claro, tiene un montón de fails asociados a, simplemente, ser Cavia.

Este premio es para el juego que no es el mejor en nada, pero que simplemente me enamora: el juego que no puede destacar en ninguna cosa frente a los demás de la lista pero que, sin embargo, me ha sorprendido y flipado como muy pocos han podido. Lo he vuelto a conseguir: hay dos juegos de Cavia en este top.

Lo siento en el alma y en el corazón, Devil May Cry V. La aventura de Capcom es buenísima y se llevaría el premio de calle en cualquier página seria, pero una tiene debilidades y esto es mi blog personal, así como que los puzles me gustan mucho más que los juegos de acción... Se lo lleva otro. ¿Qué puedo decir de Catherine que no haya dicho ya? El original es maravilloso en todos sus aspectos: original, divertido, retante, absorbente... pocos juegos de su generación se pueden comparar en calidad y originalidad, y es uno de mis favoritos, como ya comenté. Full Body tiene algunos aciertos muy buenos, pero también tiene errores garrafales. Babel ha cambiado completamente (para mal), no se puede apagar la ayuda del piano de Rin que te facilita las cosas, la historia de Rin en general es un pegote metido con calzador, y por encima de todo... sí: es el típico port de Atlus que en vez de mejorar la experiencia, empeora el original. ¿Pero y el modo arrange, de lo más perfecto? ¿Y el modo online? ¿Y las nuevas fases? Joder. Es un juego con muchas luces y sombras que el original no tenía. Pese a que tengo clarísimo que, si alguien me dice que se quiere jugar este juego, le diría que si tiene la posibilidad de visitar el original, se quede con ese... pues es que me lo he pasado como una enana. No tanto como la primera vez, claro, pero que habiéndome pasado el original con todos los rangos máximos haya conseguido que me estruje la cabeza durante 20 horazas para terminar la historia en modo Difícil Arrange es una reinvención a la jugabilidad que no se consigue todos los días.

Llego tarde, lo sé, porque hace muchos años que la tenía apuntadísima, y cuando salió en occidente quise comprarla pero no lo hice. Resulta que Muv Luv me ha gustado muchísimo. Más que 9 Hours 9 Persons 9 Doors, más que Kara no Shôjo, más que Root Double e incluso más que mi por siempre amada Remember11. Quizá ha sido por su ambientación, quizá ha sido por sus personajes, por los plot twists. Quizá ha sido por las reuniones premisión en plan Evangelion más largas que un día sin pan, que me han conquistado, o por la evolución de todos los protagonistas que se puede apreciar de principio a fin de la historia. Yo ya no sé si me emocioné por lo bien puesta que está la música o porque estaba enamorada de todos los personajes, ya no sé si soy más de Meiya o de Sumika, o si mi corazón es solo para Yuuko-sensei.

Eso ha sido todo por hoy. ¡Muchas gracias por leer!